A las 8.30 h, en el Teatro Principal, vemos SACAMANTECAS dirigida por David Pérez Sañudo, Sección Oficial (fuera de concurso) Duración 109 minutos.
Sinopsis: Álava, siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
Con un reparto de ensueño: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros.
Su director, David Pérez Sañudo (Bilbao, España. 1987) comenzó dirigiendo cortometrajes como Artificial (2015) o Aprieta pero raramente ahoga (Kimuak, 2017). Con su primer largometraje, Ane (New Directors, 2020) consiguió en San Sebastián el Premio Irizar y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion. El filme obtuvo asimismo los Goya al mejor guion adaptado, mejor actriz protagonista y mejor actriz revelación y fue nominado en las categorías de mejor película y mejor dirección novel. También en 2020 presentó en la Gala EITB la miniserie Alardea. En 2023 fue seleccionado en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma. Al año siguiente participó en New Directors con Azken erromantikoak (2024).
La película tiene una factura magnífica y una ambientación excepcional. Antonio de la Torre muestra una interpretación hacia adentro, con la solvencia técnica sobradamente demostrada a lo largo de su carrera profesional. Y Patricia López Arnáiz nos ofrece, ¡una vez más¡ otra de sus grandes interpretaciones. Es nuestra mejor actriz y nadie lo cuestiona.
A las 11;30 h, en el Teatro Principal, proyección de MINOTAUR (Perlas), dirigida por Andrey Zvyagintsev. Duración: 135 m.
Sinopsis: Rusia, 2022. Cuando Gleb, un empresario de éxito, se ve acorralado por las crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, la vida ordenada que ha construido comienza a desmoronarse, precipitándolo hacia la violencia.
Su director, Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, Rusia. 1964) ganó con su primer filme, Vozvrashchenie (El regreso, 2003), el León de Oro en Venecia. El segundo, Izgnanie / The Banishment (2007), obtuvo el galardón al mejor actor (Konstantin Lavronenko) en Cannes, donde Elena (2011) se alzó con el Premio Especial del Jurado de Un certain regard. En 2014 Leviafan (Leviatán) obtuvo el premio al mejor guion en el certamen francés. Fue también nominado al Oscar al mejor filme en lengua extranjera y se convirtió en la primera película rusa en ganar el Globo de Oro en esa categoría. Ha vuelto a competir en Cannes con sus dos últimos trabajos: Nelyubov (Sin amor, Perlak, 2017), que se alzó con el Premio del Jurado, y Minotaur (Minotauro), que este año ha ganado el Gran Premio del Jurado.
Esta película, que Francia seleccionó hace unos días para aspirar al Óscar a la Mejor Película Extranjera, me decepcionó mucho. Incluso llegué a aburrirme en varios tramos de su metraje, de modo que no puedo recomendar su visionado.
A las 16.00 h en los cine Príncipe 9, sección Zinemira, asistimos a la proyección de LA MALETA DE ÁLEX, Duración: 97 m):
El equipo de la película presentó la película.
Sinopsis: Diez años después de la muerte de Álex Angulo, Dodó, la hija que el actor adoptó en China, regresa desde Taiwán para conocer quién fue realmente su padre. Con su maleta secreta, recorre Bilbao y Madrid reencontrándose con familiares, amigos y profesionales del cine, el teatro y la televisión. Sus testimonios y los fragmentos de sus obras reconstruyen la memoria artística y humana de Álex, mientras Dodó recupera el vínculo perdido y se encuentra a sí misma.
Su director, Alejandro Cortés Calahorra (Zaragoza, España. 1983) se graduó en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Durante su último año de carrera escribió y dirigió su primer largometraje, Refugios (2015), que viajó por festivales de India, EEUU, Argentina, Suecia y España. Le siguió el documental Carrasca (2019), seleccionado en certámenes como la SEMINCI, DocMontevideo, Bogotá, Atlantidocs o el Festival Internacional Buñuel-Calanda, donde obtuvo el premio a la mejor película. También ha dirigido cortometrajes como La casa del nono (2012), Reineta (2015) o La nueva normalidad (2020). La maleta de Álex fue seleccionada en Zinebi Networking y Mafiz-Mercadoc del Festival de Málaga.
Seguimos en los cines Príncipe, y a las. 18.30 h, en la Sala 10, vemos la película de Jaime Lorente: EL MAL HIJO. Duración: 106 m
Sinopsis: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, este se ve obligado a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.
Lo mejor de la película es la inmensa interpretación de SUSI SÁNCHEZ. Es una de nuestras más brillantes actrices, y vuelve a demostrarlo en la clase magistral que nos ofrece. Un trabajo delicado y sutil. Una absoluta maravilla. ¡Bravo, Susi¡
Su director, Jaime Lorente (Murcia, España. 1991) es actor y director. Como intérprete alcanzó proyección internacional a través de la televisión por sus papeles en La casa de papel (2017-2021) y Élite (2018-2024), a los que siguieron roles protagonistas en la serie El Cid (2021) y en películas como 42 segundos (Alex Murrull, Dani de la Orden, 2022), Disco, Ibiza, Locomía (Kike Maíllo, 2024), Hamburgo (Lino Escalera, 2025) o La silla (Ángel de la Cruz, 2026). Ha trabajado también con directores como Asghar Farhadi (Todos lo saben, 2018) o Dani de la Torre (La sombra de la ley, 2018). El mal hijo, adaptación de la novela de Salvador S. Molina, supone su debut como director.
A las 21.00 h, dentro de la Sección Horizontes Latinos, en la Sala 10 de los cines Príncipe, proyección de la película SIEMPRE SERÉ TU ANIMAL MATERNO. Duración: 108 m.
Sinopsis: Tras años estudiando en Europa, Elsa regresa a Costa Rica para reunirse con su familia. Allí, encuentra a su hermana menor viviendo sola en la casa familiar, cada vez más distante y solitaria, como si se hubiera sumergido en su propio mundo. Mientras tanto, sus padres están absortos en sus propias vidas. Su padre va de un lado a otro con una serie de aventuras amorosas, mientras que su madre está inmersa en la reedición de los poemas eróticos de su juventud, sin que ninguno de los dos comprenda del todo la urgencia de la situación.
A destacar en esta película, la siempre fascinante presencia de la mejor actriz de México: MARINA DE TAVIRA. Aunque es un personaje corto, ella sabe entregarle todo lo necesario para hacerle brillar. Es un placer escuchar su perfecta dicción, su ritmo vocal… Una actriz excepcional.
Su directora, Valentina Maurel (San José. 1988) recibió en 2017 el primer premio en la Cinéfondation del Festival de Cannes por su primer cortometraje, Paul Is Here. El segundo, Lucía en el limbo, se presentó en la Semana de la Crítica del certamen francés, así como en el Festival de Toronto. El proyecto de su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos, fue seleccionado en 2020 bajo el título de Jardín en llamas para Proyecta en San Sebastián. El filme recibió en Locarno los premios a la mejor dirección, mejor actriz y mejor actor, y ganó en San Sebastián el Premio Horizontes. Siempre soy tu animal materno obtuvo en Un Certain Regard de Cannes el premio a la mejor interpretación femenina para Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.
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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Las fotografías publicadas en este artículo de:
- JAIME LORENTE
- MARINA DE TAVIRA
- Equipo de la película LA MALETA DE ÁLEX
Son autoría y propiedad de CINETFARO.
