Durante la noche de la víspera de Reyes, una fuerte tormenta de nieve llamada Mikaela asola todo España. Leo, un policía a punto de jubilarse, se encuentra en una autopista completamente colapsada donde un grupo de ladrones aprovecha para atracar un furgón lleno de dinero que se ha quedado atascado.

Ante la falta de medios para que la policía pueda llegar ahí, los cuerpos de seguridad no tienen otra opción que llamar a Leo para que intente frenar el golpe hasta que los agentes puedan llegar a la zona.
Leo no tiene nada que perder, pero la familia que le está esperando para celebrar el final de las Navidades sí. Mientras está acercándose al furgón, Leo se topa con una joven que se anima a ayudarle en esta difícil tarea. Así, ambos intentarán que los atracadores no huyan con el botín en una persecución contrarreloj por una ciudad cubierta de nieve.

Esta película está dirigida por Daniel Calparsoro (‘Hasta el cielo’ o ‘Todos los nombres de Dios’) y protagonizada por Antonio Resines (‘Los Serrano’) en el papel de Leo; y Natalia Azahara (‘A través de mi ventana’) como la joven que ayuda al protagonista.
Les acompañan en el reparto Roger Casamajor, Pavel Anton, Cristina Kovani y Adriana Torrebejano (‘La sombre de la ley’) como la policía encargada de coordinar la operación.

Película entretenida, como suele ser habitual en la obra de Calparsoro.

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París, 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.

La película ubica al espectador en la ciudad de París del siglo XIX. Desde hace doscientos años el duelo es ilegal en Francia. Sin embargo, todavía hay fervientes seguidores de este arte que lo emplean de manera eventual. Clément Lacaze (Roschdy Zem) es un profesor de esgrima que presencia cómo su alumno pierde en un duelo y termina muriendo por un accidente.

Desde entonces, busca redimir sus acciones. Un día toma la decisión de crear el primer club de esgrima femenino, aspecto que resulta ser objeto de burla entre los parisinos, pues una mujer no puede batirse en duelo con un hombre.

Pese a ello, Marie-Rose (Doria Tillier), su alumna, decide aceptar el reto y combatir contra alguien. De ahí que alumna y profesor entrenen juntos desde ese momento, llegando incluso a comenzar a mostrar síntomas de una posible historia de amor entre ambos.

El profesor de esgrima es una película francesa dirigida por Vincent Perez (‘Cartas de Berlín’), quien la coescribe junto a Karine Silla (‘Un baiser papillon’).
El reparto es completado por Guillaume Gallienne, Damien Bonnard (Ferninand Massat), Vincent Perez (Louis Berchère), Noham Edje (Adrien Lacaze), entre otros.

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Iris y Josh son dos jóvenes que se conocen en una pequeña tienda local de Estados Unidos. Aunque tengan un encuentro algo accidentado por los nervios de él, se enamoran a primera vista e inician una relación. Juntos, deciden irse de viaje a una casa rural cerca del lago con algunos amigos de Josh y sus respectivas parejas. Así, se hospedan en la casa del novio de Kat, quien forma parte del grupo y que tiene una hospitalidad algo exagerada.

Durante su estancia, Iris está algo tímida y le cuesta socializar con el resto de personas en la casa ya que es la primera vez que los conoce. En una de sus conversaciones, Iris revela que se siente algo vulnerable por su exagerada dependencia por Josh. Como respuesta, Josh le confiesa que ella es un robot creado únicamente para complacer todo tipo de necesidades a su pareja, revelando la verdadera naturaleza de Iris y comenzando así un reguero de sangre del que el resto de humanos tendrán que escapar o hacer frente.

La película está dirigida por Drew Hancock, quien debuta en el cine con este thriller protagonizado por Sophie Thatcher (‘Heretic’) como Iris y Jack Quaid (‘The Boys’) como Josh. Les acompañan en el reparto Megan Suri, Lukas Cage, Rupert Friend y Harvey Guillén.

La primera media hora de la película es brillante si no sabes de antemano que Iris es un robot. La película en su base es una crítica a la visión de la mujer como objeto, que defiende que la única forma de salir de esa opresión es a través de la educación.

A Iris no le vale con ser consciente de su situación, tiene que luchar para salir adelante, tal y como ocurre en la vida real. La película no solo denuncia la visión conservadora que ve a la mujer como un accesorio del hombre, sino que lo extrapola también a las parejas homosexuales. El mensaje es claro: la violencia y el ninguneo no se vive solo en las relaciones heterosexuales.

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Blake Blake (Christopher Abbott) es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto.

En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte (Julia Garner) , Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger.

Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible.

Ahora que su marido se ha convertido en un hombre lobo, Charlotte y su hija Ginger deben escapar de él y decidir rápidamente si deberían asesinarle o no.

Leigh Whannell, director de ‘El hombre invisible’, se pone a los mandos de esta reimaginación del clásico monstruo de Universal. Tanto Whannell como Corbett Tuck (actriz de ‘Insidious’ e ‘Insidious 3’) escriben el guion de esta película de terror.
Ryan Gosling es el productor de esta película que solo interesará a los aficionados del género.

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Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años. Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional. Un año después, «el elefante» sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.

La película profundiza en las relaciones de codependencia y responsabilidad dentro del núcleo familiar, que es ese lugar en el que representamos nuestro primer papel en la vida. «Desmontando un elefante» mira hacia delante para no dar un paso atrás con un emotivo y revelador relato de reconstrucción, tanto personal como de nuestro entorno más cercano. Porque afrontar los problemas no es fácil, pero siempre es mejor que evitarlos.

Este filme ahonda en los lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos y en aquellas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.

Interesante película del reciente cine español protagonizada por dos magníficas actrices: Emma Suárez y Natalia de Molina.

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Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel (Dickinson) a espaldas de su marido Jacob (Antonio Banderas). Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios.

El relato revela más sobre la condición sexual, el poder, la edad y la identidad. Es un espejo de la fragilidad humana, de la necesidad que acallamos constantemente, de aprobación y vacilación de los estatus sociales, el espacio vacío que habitamos cuando nos enfrentamos a nuestras propias contradicciones.

Destaca principalmente en esta película su espléndido reparto, especialmente de Nicole Kidman. La actriz australiana se despoja por completo de los estereotipos, se entrega con una actuación entre la sutileza y la intensidad, siempre al borde del colapso, pero sin excederse. Cada gesto, cada mirada está llena de subtexto que la lleva más allá de la superficie.

Su presencia en pantalla siempre es imponente, especialmente cuando muestra la vulnerabilidad de su personaje.

Inmensa química entre ella y Harris Dickinson (El clan de hierro). La dinámica entre ambos personajes es una de las relaciones que, aunque parece mantener un conflicto externo, es solución a sus tensiones internas. Cada intercambio de palabras se convierte en un susurro de lo que realmente está ocurriendo en el interior de cada personaje: una necesidad no satisfecha, una lucha interna que no puede ser explicada con palabras.

Al final, la principal baza de este filme son su forma de mostrar los hilos de una sociedad que constantemente nos empuja a cumplir con estándares de poder, belleza y éxito.
Ironía ante los códigos establecidos sin caer excesivamente en el terreno erótico. Invita a reflexionar en la forma que los seres humanos utilizamos para definir nuestras personalidades.

Muy interesante película con una impresionante interpretación de Nicole Kidman que no deberían perderse.

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Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…

Muy acertado el trabajo de dirección de Brady Corbet. Realiza este relato sobre inmigrantes en busca de nuevas oportunidades. Y no es por nada pero la película inicia con un plano secuencia donde vemos la Estatua de la Libertad, esa famosa figura que representa a América como el país de las nuevas oportunidades, dada la vuelta. Es una declaración de intenciones por parte de su director y pretende mostrar la cara B del famoso Sueño Americano, más bien desmitificarlo.

Adrien Brody hace una interpretación que seguro le dará oportunidad de volver a ganar un Oscar. Da la impresión que es un actor ideal para este tipo de producciones y sabe meterse tanto física como mentalmente en un personaje que es un genio pero a la vez miserable y pordiosero.

Guy Pierce como Harrison Lee Van Buren, el millonario que contrata a László, su personaje es un individuo sin escrúpulos y con una ambición desmedida y que no duda en aprovechar se y manipular a nuestro arquitecto.

Felicity Janes aunque salga en la segunda parte de la película tiene un peso muy importante en la historia, haciendo de Eízsébet, esposa de László, es quien pone en su sitio a Tóth y a la vez es su conciencia.

Película clásica, aunque con temas que ya hemos visto muchas veces en el cine.

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«Salve María», la película de Mar Coll sobre la maternidad ha sido la sorpresa de los Feroz 2025, al llevarse el premio a la mejor película de drama, en unos galardones que consagraron al cine catalán y a la serie «Querer» sobre la violencia sexual dentro del matrimonio.

Fotografía: (c) Yolanda Aguas

Los Feroz también confirmaron el fenómeno de «Casa en flames», de Dani de la Orden, la película catalana más taquillera de la historia, que se aupó con el premio a la mejor comedia.

La gala se celebró durante la noche del sábado en Pontevedra. Todos los premiados y muchos de los asistentes han agradecido el trato tan cariñoso que les ha brindado la ciudad, en la que durante estos últimos meses «se ha respirado cine».

La Dani fue quien capitaneó toda la ceremonia celebrada en el Pazo da Cultura de Pontevedra. La Gala comenzó con un magnífico número musical con el tema «Las cosas del querer».

Todos los ganadores de los Feroz 2025

En total, se entregaron 21 estatuillas: once de cine, siete de series, los dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz Audi de Honor:

Mejor película dramática: ‘Salve María’
Mejor película de comedia: ‘Casa en llamas’
Mejor serie dramática: ‘Querer’
Mejor serie de comedia: ‘Celeste’
Mejor dirección: Pedro Almodóvar
Mejor actriz protagonista de una película: Emma Vilarasau
Mejor actor protagonista de una película: ‘Eduard Fernández
Mejor actriz de reparto de una película: Clara Segura
Mejor actor de reparto de una película: Óscar de la Fuente
Mejor actriz protagonista de una serie: Nagore Aranburu
Mejor actor protagonista de una serie: Oriol Pla
Mejor actriz de reparto de una serie: Nora Navas
Mejor actor de reparto de una serie: Pol López
Premio Feroz al mejor guion de una película: Eduard Sola
Mejor música original: Alberto Iglesias
Mejor tráiler: Miguel Ángel Trudu
Mejor cartel: Octavio Terol y Lluís Tudela
Premio Feroz al mejor guion de una serie: Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola, Júlia de Paz
Premio Feroz Arrebato de no ficción: ‘The Human Hibernation’
Premio Feroz Arrebato de Ficción: ‘Polvo serán’
Premio Feroz Audi de Honor: Jaime Chávarri

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En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su marido, quien trabaja en Alemania. Su compañera de piso Anu, más joven, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para intimar con su novio. Un viaje a una ciudad costera les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten.

Primera directora india en competir en Cannes, Payal Kapadia ganó el Gran Premio del Jurado con esta película tras la que se advierte una voz distintiva y ya madura, que late con las pulsaciones de maestros como Wong Kar-wai o Lucrecia Martel.

Su capacidad de observación y exquisitez visual (ya mostradas en su aplaudido debut en la no ficción) brillan en esta inmersión en la superpoblada Mumbai, tierra de oportunidades laborales y escenario de contradicciones para dos mujeres que comparten habitación mientras gestionan de modo diferente la distancia (física y afectiva) con sus parejas. Su búsqueda de independencia económica choca con las ataduras y barreras de la sociedad, igual que sus ilusiones, hasta que una amiga las invita a su pueblo natal junto al mar. Este relato, sensible y celebratorio, les deparará la radiante posibilidad de no sentirse solas.

Este largometraje, de ritmo pausado y realizado con pocos medios materiales, posee, sin embargo, grandes dosis de delicadeza al relatar como esas mujeres intentan salir adelante de la congoja que sienten por sus relaciones sentimentales fallidas, al mismo tiempo que demuestra que, en algunas ocasiones, los lazos de amistad llegan a ser más fuertes que los de las propias familias.

La inteligente Payal Kapadia, en este su segundo largometraje, lanza una mirada a las relaciones interpersonales, mientras muestra como Mumbai, una ciudad de una población abrumadora, resulta, sin embargo, un lugar casi único en la India para que las mujeres puedan sentirse más libres.

Cine independiente de autor con una profunda honestidad en su relato.

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Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor, que abarca una década.

En la película se recorren varios de los momentos clave en la vida de ambos, como el proceso de enamoramiento, la construcción de su propio hogar o la formación de una familia, pero de repente todo cambia cuando se revela una verdad difícil que hace tambalear los cimientos de su relación. Los dos tendrán que aprender a sortear las dificultades y el inevitable destino de su historia en esta película que abarca una década.

Los protagonistas de la película son Florence Pugh y Andrew Garfield, que dan vida a Almut y Tobias. Completan el elenco de Vivir el momento Adam James (Wicked), Aoife Hinds (Normal People), Grace Delaney, Lee Braithwaite, Marama Corlette, Douglas Hodge (Joker), y Amy Morgan, entre otros actores y actrices. Además, Benedict Cumberbatch es uno de los productores de la película a través de su compañía SunnyMarch.

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