A las 8.30 h, en el K1, vemos THE ROYAL HOTEL dirigida por Kitty Green de la Sección Oficial. Duración 90 minutos.
Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
The Royal Hotel
A las 11 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estábamos convocados a una nueva edición de la Guipúzcoa Film Commision. La película ganadora resultó ser CRIATURA de Elena Martín.
El acto contó con la presencia de los miembros del Jurado, así como parte del elenco artístico de la película ganadora.
A las. 19.15 h, en el K2, presentación y coloquio de la película “HI, MOM” de Ilia Malakhova, dentro de la Sección Nuevos Directores. Duración: 114 minutos.
Kira tiene 36 años. Trabaja en el centro de llamadas del aeropuerto de Pulkovo y vive con su hermana menor Vera y sus hijas. Hace un par de años, su madre echó de casa a las hermanas y luego desapareció. Kira debe aceptar que su madre está muerta y seguir adelante, para lo cual necesita obtener el certificado de defunción, reclamar su herencia y comenzar a vivir sin su hermana y sus sobrinas. Una nueva vida la espera, pero Kira no quiere cambiar nada y solo sueña con que su madre regrese.
A las 21.30 h, fue el photocall de la película MEMORY (Sección Perlas) que contó con la presencia estelar de la gran estrella JESSICA CHASTAIN y del director mexicano Michel Franco.
Jessica, un año más, puso la ciudad en pie con su saber estar y amabilidad con el público que acudió a verla. Una superestrella que sabe ser muy cercana.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos PUAN codirigida por María Alché (Argentina), Benjamín Naishtat (Argentina) de la Sección Oficial. Duración 109 minutos.
Marcelo ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando el Profesor Caselli, su mentor, muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la posición de titular de Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en las universidades europeas para disputar esa misma Cátedra. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un duelo filosófico, mientras su vida y el país entran en un espiral de caos.
La película sobresale principalmente por la excelencia de las interpretaciones, especialmente la del actor protagonista, Marcelo Subiotto.
A las 11 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la película UN AMOR. Como era de esperar, hubo un lleno absoluto para escuchar a Isabel Coixet y a buena parte de su equipo artístico.
No pude quedarme a la totalidad de la rueda de prensa porque tenía una proyección a las 11.30 h en el Teatro Principal.
A las 11.30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “LE SUCCESOR” de Xavier Legrand, dentro de la Sección Oficial. Duración: 107 minutos.
Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.
A las 17.15 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “MEMORY” de Michel Franco, dentro de la Sección PERLAS. Duración: 100 minutos.
Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo, sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.
Hasta el momento es la película que más me ha gustado de cuantas he visto en esta 71 edición del SSIFF. Con dos interpretaciones protagonistas de antología, las de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard (Copa Volpi al Mejor Actor en el pasado Festival de Cine de Venecia).
Nada más salir de ver MEMORY, fui a la explanada del Museo San Telmo, frente a los Cine Príncipe, porque se iba a realizar el photocall de “LA RED PÚRPURA”.
Aunque hice numerosas fotografías, por razones de espacio publicaré solo una: la que reunió a todo el equipo de esta muy interesante producción de ATRESMEDIA.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos La Práctica de Martín Rejtman de la Sección Oficial. Duración 95 minutos.
Protagonizada por la gran Amparo Noguera, en una pequeña colaboración.
Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino; Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Pero poco a poco su vida empieza a encarrilarse y vuelve a encontrar el camino a la práctica.
A las 10.30 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la película UN SILENCE. A pesar de ser el más esperado, el actor francés Daniel Auteuil no acudió al certamen donostiarra. Sí estuvo la gran actriz francesa Emmanuelle Devos.
Una de las citas más importantes para mí en esta 71 edición fue el encuentro con TODD HAYNES y su productora, CHRISTINE VACHON.
Fui citada en el Hotel María Cristina, primero para una sesión de fotos con Todd y Christine, y posteriormente para realizar una entrevista a Haynes. Estuve en las dos suites ocupadas por la distribuidora de la película, Diamond Films, de 13.30 a 15.45 h.
La entrevista con Todd Haynes irá publicada en un artículo individual.
A las 19.30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “UN AMOR” de Isabel Coixet, basada en la novela de Sara Mesa, dentro de la Sección Oficial. Duración: 129 minutos.
Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino; Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Pero poco a poco su vida empieza a encarrilarse y vuelve a encontrar el camino a la práctica.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Ex – Husbands de Noah Pritzker de la Sección Oficial. Duración 99 minutos.
Protagonizada por Rossana Arquette y Griffin Dunne,
Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único en crisis.
Divertida película, que no pasará a la historia del cine, pero al menos entretiene.
A las 11.30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “MMXX” de Cristi Puiu dentro de la Sección Oficial. Duración: 160 minutos.
Oana Pfifer, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. Preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Septimiu, el marido de Oana, inquieto por su salud, escucha sin demasiada atención una extraña historia en la que se vio involucrado un compañero de trabajo. Narcis Patranescu, inspector del área de crimen organizado, se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral.
A las 16 h, en la Sala 3 de los Cines Príncipe, se produjo el estreno mundial del documental “Mientras seas tu” de Claudia Pinto Emperador. Duración: 72 minutos. Documental proyectado en la Sección Made in Spain, está dedicado al proceso que vive la actriz Carme Elias por su enfermedad.
Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. Mientras seas tú es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad. Una película “viva” que seguirá rodándose a la vez que se proyecta en el Festival, como una contundente invitación a atrapar el presente.
El documental contó con la presentación y posterior coloquio de la directora Claudia Pinto y de la actriz protagonista, CARME ELIAS.
A las 20 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de “Un silence” de Joachim Lafosse . Sección Oficial. Duración: 100 minutos.
Astrid es la esposa de un conocido abogado. Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia.
La película se sostiene por la brillantez de sus dos actores protagonistas: Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil.
A las 22.30 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de “May December” de Todd Haynes . Sección Perlas Duración: 117 minutos.
Inspirada en hechos reales. Una maestra fue arrestada por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos de 13 años cuando ella estaba casada y ya era madre de tres hijos. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros siete años de prisión acusada de violación. Ahora, 20 años después, una actriz de Hollywood quiere hacer una película sobre su historia.
Maravillosas interpretaciones de sus dos actrices protagonistas: Julianne Moore y Nathalie Portman.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Fingernails (Esto va a doler) de Christos Nikou. Duración 113 minutos.
Drama romántico de suspense y ciencia ficción. ¿Cómo puedes estar completamente seguro de haber encontrado el amor verdadero? Imagina que existiera una prueba que diera respuesta definitiva a esta pregunta. Con tan solo comparar las uñas de cada persona. ¿Querrías saber el resultado? ¿Y lo aceptarías?
Anna (Jessie Buckley) y Ryan (Jeremy Allen White) han encontrado el amor verdadero. Así lo ha demostrado una nueva y controvertida tecnología. Después de hacerse esta prueba, él no tiene dudas. Pero hay un problema: Anna sigue sin estar segura. Cuando acepta un trabajo en el instituto de evaluación del amor y conoce a Amir (Riz Ahmed), se siente confundida.
A las 11.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, tenemos la cita anual con el maestro japonés Hirokazu Kore-Eda dentro de la sección PERLAS. Se nueva película es “KAIBUTSU”. Duración: 126 minutos.
Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco..
Desde sus primeros trabajos, Hirokazu Koreeda ha hablado de niños abandonados o perdidos, personajes que encuentran su lugar en el mundo, familias formadas más allá de los vínculos sanguíneos, de la vida al margen de la sociedad y, en definitiva, de relaciones humanas únicas con códigos propios que pueden resultar extravagantes o incluso escandalosos fuera de la burbuja, pero que funcionan, a su manera. El cineasta siempre ha pedido mirar más allá, comprender algo más que no es lo convencional, lo normativo y aceptado socialmente (yendo más allá de la visión japonesa, aunque sea su principal foco de atención por razones obvias.
A las 15.30 h, en el K2, asistimos a la proyección de LOS COLONOS, dentro de sección Horizontes Latinos. La película está dirigida por Felipe Gálvez. Duración: 97 minutos.
Chile, principios del siglo XX. Un rico terrateniente contrata a tres jinetes para delimitar el perímetro de su extensa propiedad y abrir una ruta hacia el Océano Atlántico a través de la vasta Patagonia. La expedición, compuesta por un joven mestizo chileno, un mercenario americano, y dirigida por un temerario teniente británico, pronto se convierte en una incursión «civilizadora».
Con la presencia siempre fascinante del gran actor chileno Alfredo Castro, en una breve intervención, la película atrapa e interesa desde el minuto uno. Sin duda, un film sumamente interesante por su temática e interpretaciones.
Tras la proyección de la película, hubo un interesante coloquio con el público. Acompaño este artículo con varias imágenes del mismo.
A las 19.15 h, en Príncipe Sala 9, y dentro de ZINEMIRA, proyección de IRATI dirigida por Paul Urkijo. Duración: 111 minutos.
Siglo VIII. La cristiandad se extiende por Europa, mientras que las creencias paganas desaparecen. Tras el ataque de los francos, y con la armada carolingia ya casi atravesando los Pirineos, el merino de la zona pide ayuda a una diosa antigua. Gracias a un pacto de sangre, y a cambio de su propia vida, vence al enemigo, pero antes de morir, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá a su pueblo y lo guiará en la nueva era. Algunos años después, Eneko tratará de cumplir su promesa mediante una misión: recuperar el cuerpo de su padre.
Fascinante ambientación, extraordinario el trabajo de Dirección de Arte y Fotografía. La película contó con la presentación y posterior coloquio de buena parte del equipo técnico y artístico.
A las 22.15 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de una de las películas más esperadas de la 71 edición del SSIFF. Se trata de ANATOMIE D’UNE CHUTE de la directora Justine Triet. Palma de Oro en Cannes 2023. Duración: 150 minutos.
Sandra, Samuel y su hijo de 11 años, Daniel, viven un poco alejados de todo, en la montaña. Un día encuentran a Samuel muerto al pie de su casa. Se abre una investigación por muerte sospechosa y no tardan en inculpar a Sandra, a pesar de la ambigüedad del caso: ¿suicidio u homicidio? Un año después, Daniel está presente en el juicio de su madre, auténtica disección de la pareja.
Extraordinaria película. Sus 150 minutos transcurren en un suspiro, por el extraordinario guion y las inmensas interpretaciones, especialmente la de Sandra Hüller.
Un año más asistimos acreditados como prensa a una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, número 71.
Nuestra llegada se produjo a las 14.00 h por lo que no llegamos a tiempo para ver la película inaugural.
PELÍCULA DE INAUGURACIÓN: Kimitachi wa do iki ruka / The Boy and the Heron (El chico y la garza) del director japonés Hayao Miyazaki (Premio DONOSTIA 2023).
Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.
A las 18 h, en el Teatro Principal, vemos Fallen Lerves de Aki Kaurismäki (Gran Premio Fipresci). Duración 81 minutos.
La historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche de Helsinki e intentan encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honrosa meta se ve empañado por el alcoholismo del hombre, números de teléfono perdidos y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de quienes buscan su felicidad.
Una nueva joya en la filmografía de Kaurismaki, donde nos lleva a la de otros personajes del universo Kaurismäki, como la de los protagonistas de Ariel por la instantaneidad de su enamoramiento o la del matrimonio de Nubes pasajeras por su estoicismo para salir adelante ante las adversidades. La visión y el estilo de Kaurismäki son innegociables. Y aunque el simple hecho de seguir siendo fiel a sí mismo no convierte automáticamente a sus películas en obras maestras, sí que es incuestionable que él se reafirma como un verdadero autor.
A las 22.45 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto dentro de la sección PERLAS. Duración: 115 minutos.
Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?
Dirigida por la cineasta francesa Stéphanie Di Giusto (La bailarina, 2016), ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección «Un certain regard» del Festival de Cannes. La historia se inspira en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX, a la que da vida la ganadora del César 2023 como Mejor Actriz Revelación Nadia Tereszkiewicz (Mi crimen, 2023; La gran juventud, 2022).
Le acompañan en el reparto el también ganador del César al Mejor Actor en 2022 y 2023 Benoît Magimel (Pacifiction, 2022, De sont vivant, 2021) junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay.
ROSALIE es una producción de Trésor Films, Gaumont, Laurent Dassault Rond-Point y Artemis Productions.
La humilde y sencilla Ma, y el tímido Cao, han sido expulsados de sus respectivas familias y obligados a contraer un matrimonio concertado. Ahora tendrán que aunar sus fuerzas y construir un hogar donde sobrevivir. En medio de la adversidad, comienza a forjarse entre ellos un vínculo, ya que tanto Ma como Cao, en sintonía con los ciclos de la Tierra, se crean un refugio en el que pueden prosperar.
El filme fue retirado de las salas y de todas las plataformas chinas al poco tiempo de su estreno. El retrato que Li Ruijun, el director, hace de la China rural, con unas condiciones de vida terribles más dignas del siglo XIX que de los tiempos que vivimos, no fue del agrado de los censores. Esa transición del campo a la ciudad, que sigue presente hoy en día, se refleja de manera cruda. Ma visita uno de los apartamentos que le corresponden en ese afán chino por modernizarse a marchas forzadas, y responde a la pregunta de una periodista que allí no tendrá espacio ni para su burro ni sus gallinas.
Con una fotografía deslumbrante y sutil, el paisaje se transforma en un personaje más. Vemos la furia de la lluvia o escuchamos el sonido del viento en el interior de la casa de adobe que con sus propias manos ha construido la pareja, metáfora del amor que se ha erigido entre ellos. La demolición de las casas que exige la rápida transformación de lo rural a lo urbano es una clara alusión del director a las intromisiones del gobierno chino en la vida de la sociedad. A pesar de ello la pareja salva los nidos de las golondrinas de las casas que las autoridades destruyen para buscarles y buscarse un nuevo refugio.
Una película bellísima que retrata a la China vaciada.
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), al frente del «Proyecto Manhattan», lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares.
Robert Oppenheimer, el hombre que contribuyó de un modo decisivo a poner fin a la Segunda Guerra Mundial con el arma más devastadora creada por el ser humano, la bomba atómica, tuvo un auténtico dilema moral tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, y también tuvo que hacer frente a acusaciones que lo tildaban de ser comunista, por lo que fue llevado ante la justicia.
Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y durante el resto de su vida, se opondría firmemente a la guerra nuclear y a la todavía más destructiva bomba de hidrógeno. Su vida daría así un profundo vuelco, pasando de tener un papel fundamental en el mapa político de la Guerra Fría a ser acusado de comunista en la era McCarthy. Cuestionando su lealtad, Oppenheimer fue tachando de espía de la Unión Soviética y obligado a dimitir de cualquier función pública.
Protagonizada por un elenco de estrellas, Cillian Murphy que interpreta al científico y por Emily Blunt en el papel de la bióloga, botánica Katherine Oppenheimer.
La película está rodada en IMAX e incluye escenas a color, intercaladas con imágenes analógicas en blanco y negro.
Dos amigos, Oscar y Félix, pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Al ser ambos divorciados, les tocan sus hijos un mes de verano y les es imposible compaginarlo con el trabajo, con lo cual deciden llevarse a los niños y ocultarlos en el hotel, escondidos en la zona de empleados… pero el plan resulta ser un desastre.
Félix y Óscar se han quedado en paro. En el caso del segundo no resulta tan extraño, pues Óscar es caótico y caradura, de hecho su mujer se hartó de él y tuvo que irse a vivir a un piso solo, pues descuidaba a sus dos niños. En cambio, la vida de Félix con su esposa Cristina y su niña Carmen parecía idílica, pues él es hiperresponsable, pero resulta que ella la ha dejado por el psicólogo. Soñando con reconducir esa ruptura, Félix no ha dicho nada de su situación de desempleo, y cuando los dos amigos logran un trabajo de animadores infantiles en un hotel de cinco estrellas en las Islas Canarias, camufla la situación como unas “vacaciones” de verano, en que se lleva consigo a la niña.
A Óscar también le toca ocuparse de sus dos críos, y la situación es desafiante, pues deben esconder a la gerente que se han traído consigo a los tres chavales, y además no están especialmente dotados para entretener a diario a más de una docena de tiernos infantes.
Como era de esperar, la película es lo que es, entretenimiento sin complicaciones, estamos ante una comedia y no ante un filme que pretenda ofrecer hondas lecciones de orientación familiar.
En un mundo postapocalíptico, los virus y organismos modificados genéticamente han arrasado con la mayoría de la población y solo unos pocos privilegiados tienen el control. Vesper es una adolescente de 13 años que lucha por sobrevivir, junto a su padre enfermo, en un entorno hostil donde las semillas son el bien más preciado. Pero un encuentro sorprendente dará esperanzas a Vesper y la enfrentará a una aventura para conseguir un futuro mejor. Una misteriosa mujer con un secreto que la obliga a utilizar su ingenio, su fuerza y sus habilidades de bio-hackeo para luchar por la posibilidad de un futuro.
Con un desusado gusto por el detalle y una precisión casi hipnótica, los directores se las arreglan para levantar delante de la mirada demasiado viciada del espectador una fábula apocalíptica que también lo es exageradamente humana. Se cuenta la historia de una adolescente (Raffiella Chapman) empeñada en sobrevivir. Debe socorrer y atender a un padre paralizado a la vez que investiga la forma de hacer fértiles a unas semillas modificadas genéticamente.
En este decorado de un salvaje planeta Tierra que ya no nos pertenece, dividido entre una clase gobernante viviendo aislada en ciudades protegidas del exterior, servida por androides biológicos vegetales conocidos como jugs, y una clase humilde reducida a la supervivencia tribal, mientras surgen a su alrededor movimientos religiosos de resonancia medieval y milenarista, se desarrolla la peripecia de su protagonista. Una niña de trece años, Vesper, que vive en el ostracismo junto a su padre impedido, destinada a convertirse en protectora de la misteriosa Camellia, única superviviente del accidente de una nave procedente de las ciudades, cuyo secreto cambiará para siempre la vida de Vesper.
La excelencia de los efectos especiales funciona espléndidamente, así como el reparto, donde el siempre inquietante Eddie Marsan interpreta al villano principal. Las cuestiones humanas y humanistas de fondo resultan tan interesantes como inquietantes.
CINET-FARÖ 