Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 19-09-2020

Este año hemos madrugado muchos días ya que las proyecciones comenzaban a las 8;30 h.  El sábado tocaba ir al Teatro Principal para ver los capítulos 4-5-6-7 y 8 de la serie PATRIA, dentro de la Sección Oficial.

PATRIA  (Dir. Félix Viscarret – Sección Oficial –  250 minutos).

Miniserie de 8 episodios basada en la novela homónima de Fernando Aramburu, que abarca 30 años del conflicto vasco y estudia el impacto del mismo sobre la gente común, como la viuda de un hombre asesinado a tiros por la banda terrorista ETA, que vuelve a su pueblo natal tras el alto el fuego de 2011, o la madre de un etarra encarcelado.

Patria es probablemente la mejor serie española de los últimos años por su capacidad para abordar las aristas del conflicto vasco, del terrorismo y sus cicatrices, desde la honestidad, la crudeza y la emoción.

En otras palabras, ha sabido trasladar al lenguaje audiovisual el espíritu de una de las novelas más importantes de este siglo en la literatura de nuestro país, sobre todo por su trascendencia social.

Desde el inicio del proyecto se daba por hecho que gran parte del elenco estaría conformado por actores vascos no necesariamente conocidos a nivel mediático, y así ha sido: las protagonistas son Elena Irureta (Flores de otro mundo, El comisario, El tiempo entre costuras) y Ane Gabarain (La comunidad, Loreak), dos actrices con trayectorias sólidas en el cine y también con una cara muy familiar gracias a las series (han coincidido en Allí abajo).

El resto de protagonistas son los familiares de Bittori y Miren:

Txato (José Ramón Soroiz) es el marido de Bittori, un pequeño empresario que es extorsionado por ETA. Sus hijos Xabier (Iñigo Aranbarri) y Nerea (Susana Abaitua).

La familia de Miren está formada por Joxian (Mikel Laskurain), su marido, y los tres hijos del matrimonio: Joxe Mari (Jon Olivares), Arantxa (Loreto Mauleón) y Gorka (Eneko Sagardoy).

La dirección sufrió variaciones a lo largo del proceso. El primer elegido fue Pablo Trapero, el director argentino ganador del León de Plata en el Festival de Venecia por la aclamada El clan, que también trataba una historia con profundas raíces sociales. Pero hubo diferencias creativas importantes entre este creador y la productora, por lo que al final la dirección ha recaído en Félix Viscarret, quien estaba dentro del proyecto desde el principio como director de algunos capítulos. Este cineasta navarro ya adaptó una novela de Aramburu al cine con la película Bajo las estrellas, basada en El trompetista del Utopía.

A las 16_45 h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 2, a la proyección de ARIMA, sección Made in Spain.

Arima  (Dir. Jaione Camborda), Made in Spain. 77 minutos.

La vida de cuatro mujeres y una niña que se ve alterada por la llegada inesperada de dos forasteros. Uno de ellos huye del otro, escondiéndose por el pueblo como un ser huidizo, fantasmagórico y de dudosa existencia. El otro, un hombre herido y con un arma, perturbará de diferentes formas el día a día de las mujeres, en una frontera entre lo real y lo imaginado, entre la pesadilla y el sueño, entre el miedo y el deseo, en una historia impregnada de misterio.

Una muy interesante película, corta en su duración pero llena de intensidad.  Gran trabajo de su directora, Jaione Camborda y de sus actrices protagonistas.

Después de la proyección de la película hubo un coloquio entre la directora y actrices y el público asistente.

A las 22  h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 10, a la proyección de EL PRÓFUGO, sección Horizontes Latinos.

El prófugo  (Dir. Natalia Meta), HORIZONTES LATINOS. 95 minutos.

Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre.

Era una de las películas que teníamos marcadas como “imprescindibles” dentro de la programación del 68SSIFF.  No nos decepcionó.  Gran película, con una interpretación maravillosa de la gran actriz argentina Érica Rivas.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 18-09-2020

Llegué a San Sebastián el viernes 18, a las 11:00 horas.  Fui a recoger nuestra acreditación. Como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados, la gestión fue muy rápida.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la última película de Woody Allen:

Rifkin’s Festival  (Dir. Woody Allen).

A las 12 h, y asistí en el Teatro Principal a la proyección de los tres primeros capítulos de la serie PATRIA (Sección Oficial).

Miren (Ane Gabarain) y Bittori (Elena Irureta) son madres, y como tal, buscarán la reconciliación. No olvidan ni niegan el dolor, la una como madre de un etarra que sigue en la cárcel cuando la banda terrorista anuncia el alto el fuego en 2011, y la otra como viuda de una víctima de ETA. Ambas inician un duro camino hacia un abrazo.

El día en que la banda anuncia el abandono de las armas, Bittori decide volver a vivir al pueblo que dejó cuando asesinaron a su esposo El Txato, de camino a su empresa de transportes. Quiere saber quién fue el encapuchado que lo mató. ¿Pero podrá convivir con quienes la acosaron antes y después de ese atentado que trastocó su vida?

Su presencia altera la falsa tranquilidad de la zona, sobre todo la de su vecina Miren, y madre de Xose Mari, un terrorista encarcelado, y que sospecha asesino de su marido.

No se justifican los atentados, pero también se habla de las torturas policiales y de cómo esas muertes trastocaron la convivencia en Euskadi. Muestra el miedo a posicionarse, de cómo la violencia ha influido en las familias de ambos bandos: a unos se les ha endurecido el corazón, y otros huyeron, como algunos hijos de estas madres que no están ni con los buenos ni los malos.

PATRIA es una gran producción española.  Impecablemente interpretada, todos los actores realizan un trabajo extraordinario, pero es cierto que Elena Irureta y Ane Gabarain están espléndidas en sus respectivos papeles.

A las 15:30 h, Rueda de prensa de Rifkin’s Festival:

Fuera de concurso, de «Rifkin’s Festival», un rendido homenaje del director Woody Allen al viejo cine europeo que ama y que, según ha dicho en una rueda de prensa, no tiene por qué ser algo del pasado.

«Bergman, Truffau, Fellini. Es posible tener cineastas autores en el futuro, no veo la razón por la que no pueda haberlos. Aquellos fueron una gran influencia y siguen siendo clásicos, igual que las obras de literatura», ha señalado el director vía satélite desde Nueva York, conectado al Kursaal a través de una pantalla de plasma.  «Pero estoy seguro que habrá artistas iguales a esos maestros del pasado (…) Hoy hay cineastas muy buenos que hacen películas muy serias, que suelen funcionar menos bien que el cine comercial; desgraciadamente -ha considerado el director de «Annie Hall» (1977)- vivimos una época en la que el cine comercial gana miles de millones; eso antes no pasaba”.

Elena Anaya, sobre su trabajo con Allen: Era muy preciso en todo lo que me indicaba, pero es que además me adivinaba el pensamiento. Yo tenía la sensación de que sus ojos, a través del pequeño monitor por el que controlaba el rodaje, veían todo lo que me estaba pasando y en qué estaba pensando a la hora de decir cada frase. Venía y me decía: ‘Tú estabas concentrada en esto y quiero que te enfoques en esto otro’. Sabe absolutamente todo lo que quiere, Puede que sea duro con otros actores, pero conmigo… Al final nos dimos un abrazo. Y, con sus 84 años, me acompañó subiendo toda la loma del Palacio Miramar de San Sebastián. Fue muy cariñoso. A mí, que soy una chica de Palencia, este tipo de cosas no dejan de impresionarme.

Akelarre  (Dir. Pablo Aguero), Sección Oficial. 90 minutos.

A las 19:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de AKELARRE, película en Sección Oficial.

A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, Amaia, una joven de 20 años, es arrestada tras acudir a una fiesta nocturna acusada de brujería por el juez Pierre de Lancre, uno de los más célebres de la época. Víctima de una máquina judicial imparable, Amaia poco a poco se va metiendo en un juego que se vuelve cada vez más íntimo.

El director del filme es Pablo Agüero, que ya dirigió películas como Eva no duerme y Salamandra. Los productores son Koldo Zuazua (Handia, Regresión) e Iker Zanuza (Acantilado, La buena nueva) junto a la productora Sorkin Films.

La película cuenta, además, con el siempre magnífico trabajo de la editora Teresa Font.

The Wife of Spy  (Dir. Kiyoshi Kurosawa), Sección PERLAS. 115 minutos.

A las 22:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película THE WIFE OF SPY.

En vísperas del estallido de la II Guerra Mundial. Yusaku (Issey Takahashi) es el director de una compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko (Yu Aoi). En un viaje a Manchuria durante 1940, Yusaku descubre un terrible secreto nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Sin embargo, Satoko asegura creerle y jura que estará a su lado independientemente de las consecuencias.

Gran película, que quizá no guste a todos los espectadores.  Requiere un pequeño esfuerzo para entrar en ella, pero si eso se logra el placer cinematográfico es muy alto.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y fotografías: Web oficial del SSIFF

El Festival de San Sebastián ha incorporado a su competición a la reconocida directora franco-libanesa Danielle Arbid, que pugnará por la Concha de Oro con su nuevo largometraje, Passion simple; al argentino Eduardo Crespo, que participará con Nosotros nunca moriremos / We Will Never Die, y al británico Harry Macqueen, con Supernova.

En la Sección Oficial coincidirán también dos obras de temática musical: el veterano documentalista y cineasta inglés Julien Temple concursará con Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, un acercamiento a la figura del carismático líder del grupo The Pogues, mientras que el actor estadounidense Matt Dillon mostrará en Proyecciones Especiales su segundo filme como director, El gran Fellove, acerca del músico cubano Francisco Fellove.

La franco-libanesa Danielle Arbid (Beirut, 1970) ha participado previamente en la Quincena de Realizadores de Cannes con Maarek hob / In the Batterfields (2004) y Un homme perdu / A Lost Man (2007), y varias veces en el Festival de Locarno, donde ha ganado el Leopardo de Oro y el de Plata. Ahora, la directora participa por primera vez en la competición donostiarra con Passion simple, adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Annie Ernaux, en la que Laetitia Dosch interpreta a una mujer que pierde la cabeza por un diplomático ruso encarnado por Sergei Polunin.

Por su parte, Eduardo Crespo (Crespo, 1983) relata en su tercer largometraje, Nosotros nunca moriremos, el viaje de un niño junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. El cineasta, guionista y director de fotografía argentino es autor de Tan cerca como pueda (2012) y del documental Crespo (La continuidad de la memoria) (2016), ambos estrenados en festivales internacionales y estrechamente vinculados a la provincia de Entre Ríos de la que es oriundo.

En Supernova, el segundo filme que escribe y dirige Harry Macqueen (Leicester, 1984), los actores Colin Firth y Stanley Tucci encarnan a una pareja para la que lo más importante es pasar tiempo juntos después de que uno de ellos haya sido diagnosticado de demencia prematura. El británico se estrenó como director con Hinterland (2014), película en la que también actuó, pues la interpretación es otra de sus facetas y ha trabajado en múltiples cortos y en largometrajes como Me and Orson Welles (Richard Linklater, 2008) o Provenance (Ben Hecking, 2017).

También se presentará a concurso Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una producción de Johnny Depp dirigida por Julien Temple (Londres, 1953) cuyo protagonista es el talentoso y querido líder de The Pogues, banda de música folk irlandesa con espíritu punk. El realizador inglés es autor de obras de ficción como Earth Girls are Easy (Las chicas de la tierra son fáciles, 1988) o Bullet (1996), pero sobre todo destaca en su condición de cronista del rock de los últimos 40 años gracias a sus documentales y vídeos musicales para artistas como Sex Pistols, The Rolling Stones, David Bowie, The Kinks, Joe Strummer (The Clash), Wilko Johnson y Paul Weller, entre muchos otros. Temple fue miembro del Jurado Oficial del Festival en 1986, año en que presentó Absolute Beginners en la primera maratón del Velódromo. Además, en 2010 el Festival proyectó su documental The Filth and the Fury (La mugre y la furia, 2000) en el ciclo .doc-Nuevos caminos de la no ficción.

Fuera de competición, la Sección Oficial incluirá la proyección especial del segundo filme como director de Matt Dillon (New Rochelle, Nueva York, 1964), El gran Fellove, un documental sobre el músico e intérprete cubano Francisco Fellove (1923-2013). El debut del estadounidense tras la cámara fue el largometraje de ficción City of Ghosts (La ciudad de los fantasmas, 2002), aunque es más popular en su faceta de actor, que ya fue reconocida con el Premio Donostia a su carrera en 2006. Entre otras películas, ha protagonizado The Outsiders (Rebeldes, Francis Ford Coppola, 1983), Drugstore Cowboy (Gus Van Sant, 1989), Crash (Paul Haggis, 2004) o The House that Jack Built (La casa de Jack, Lars von Trier, 2018).

Passion simple está incluida en el listado de las películas que el Festival de Cannes tenía previsto presentar este año antes de verse obligado a suspender su 73 edición por el Covid-19. Los cinco títulos se proyectarán en San Sebastián como estrenos mundiales que se suman a los ya anunciados en una Sección Oficial en la que concursarán cineastas consagrados como Pablo Agüero (Akelarre), Sharunas Bartas (In The Dusk), Naomi Kawase (Asa Ga Kuru / True Mothers), Antonio Méndez Esparza (Courtroom 3H / Sala del Juzgado 3H), François Ozon (Été 85 / Summer of 85 / Verano del 85) y Thomas Vinterberg (Druk / Another Round) junto a nuevos realizadores como Dea Kulumbegashvili (Dasatskisi / Beginning) o Takuma Sato (Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?).

Rifkin’s Festival, la nueva comedia de Woody Allen, inaugurará la Sección Oficial fuera de concurso. Al margen de la competición también se proyectarán dos nuevas series: Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen, se verá fuera de concurso, mientras que Patria, creada por Aitor Gabilondo, será una proyección especial.

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