Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar.
La nueva película de ciencia ficción de Bong Joon Ho, ‘Mickey 17’, ha resultado ser el mayor fracaso de taquilla de 2025 hasta la fecha. A pesar de recibir críticas mayormente positivas, la producción no logró atraer al público y ahora enfrenta pérdidas estimadas en más de 100 millones de dólares. Ante la falta de ingresos en cines, Warner Bros. Discovery ha decidido adelantar su estreno en plataformas digitales a solo 18 días de su debut en salas, una medida poco común para una superproducción de este calibre.
La película, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela Mickey7 de Edward Ashton, fue producida con un presupuesto de 118 millones de dólares, a lo que se sumaron 80 millones en costos de publicidad y promoción, elevando el costo total a 198 millones de dólares. Para alcanzar el punto de equilibrio, el filme debía recaudar más de 300 millones a nivel global.
El elenco, que incluye a Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette y Mark Ruffalo, no fue suficiente para garantizar el éxito comercial. La propuesta de ciencia ficción, con su historia sobre un clon desechable en una misión espacial, parece no haber conectado con el público general. A esto se suma una estrategia de marketing que no logró generar suficiente entusiasmo para atraer a los espectadores a las salas de cine. Con pérdidas que podrían superar los 100 millones de dólares, ‘Mickey 17’ se posiciona como el mayor fracaso de Warner Bros. en 2025 hasta el momento. Resta por ver si su llegada a las plataformas digitales logrará recuperar parte de la inversión o si quedará como uno de los mayores tropiezos financieros en la industria cinematográfica del año.
Inmenso fracaso del director de la exitosa PARÁSITOS.
El médico, el musical basado en la exitosa novela de Noah Gordon, vuelve a la capital aragonesa para cerrar su gira nacional. Tras recorrer Barcelona, Sevilla, El Ejido y Torrevieja, elige Zaragoza para finalizar su temporada. Podrá verse en el Teatro Principal de Zaragoza del 01 al 18 de mayo.
El musical comenzó su andadura en Madrid en octubre de 2018, donde tuvo dos exitosas temporadas consecutivas y atrajo a más de 325.000 espectadores. Tras la pandemia, retomó su viaje con una nueva producción de beon. Entertainment, iniciando una gira que se extendió de 2021 a 2023, que concluyó en Zaragoza. En 2024, comenzó su segunda gira nacional, que llegará a su fin en mayo, nuevamente en Zaragoza. Desde su estreno, ha sumado cerca de 900 funciones.
Está producido por Dario Regattieri, productor ejecutivo de Beon Entertainment, que ya ha llevado grandes títulos musicales a la ciudad como El tiempo entre costuras, La historia interminable o este mismo, El médico, durante su gira anterior. Todos ellos se han representado en el Teatro Principal y, los dos últimos títulos, supusieron en 2023 un hito de recaudación para la ciudad.
Se trata de la adaptación musical de la novela homónima de Noah Gordon, que trata la vida de Rob J. Cole, quien de niño descubre su don para predecir la muerte y se convierte en aprendiz de un cirujano barbero. Fascinado por la medicina, emprende un viaje a Persia para estudiar con el legendario Avicena. En Isfahan, debe hacerse pasar por judío y enfrentarse a la guerra, la peste y la ambición del Sha. Su pasión por la medicina, el amor y la amistad serán clave para su destino.
El icónico diseñador Lorenzo Caprile ha diseñado los más de 300 trajes y 650 complementos para la obra, aportando un toque de autenticidad y sofisticación que promete deslumbrar al público. Algunas telas importadas de India y China, hay telas de seda salvaje y algunas pintadas a mano. Además, muchos personajes requieren hasta 20 cambios de vestuario por función.
La producción cuenta con música compuesta por Iván Macías y el libreto de Félix Amador. Ha sido reconocido por su ambiciosa puesta en escena y la riqueza de sus detalles. El montaje original es de Ignasi Vidal y la dirección artística de Sebastián Prada. El equipo creativo se complementa con Marietta Calderón en la dirección de vestuario; María José Santos como directora vocal y supervisora artística; Felipe Ramos en el diseño de iluminación; Pablo Santos como director técnico; Amaya Galeote en la dirección coreográfica: Martí Costa como director musical; Josep Simón y Eduardo Díaz en el diseño de escenografía y Alejandro Martín en la dirección de sonido.
EL REPARTO:
Esta nueva versión del musical presenta un elenco de lujo, liderado por Fede Salles como protagonista interpretando el papel de Rob J. Cole. Alba Cuartero interpretará el papel de Mary; Joseán Moreno como Barber; Paco Arrojo interpretará al Sha; Sergi Albert será Avicena y cover de Barber; Beatriz de Teresa en el papel de Rob niño; Fernando Samper como Merlín-Qandrasseh y cover de Avicena; Laureano Ramírez en el papel de Mirdim; Adrián de Vicente como Karim y cover de Rob; María Jaraíz en el papel de Agnes; Miguel Ferrer, como Fritta y cover de Sha; Jordi Gràcia es padre de Mary-Vicerrector y cover Avicena y Franc de luna como Meir y cover de Rob J. Cole y Sha. Como elenco se cuenta con Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Leyre Aranda, Cristina Salvador y Carmen Yagüe. Y como swings contarán con Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella y Berta Butinyà.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 84 títulos, entre ellos 17 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 19 españolas y 18 catalanas. Un año más, el festival contará con una destacada selección en su programación y con la presencia de figuras del cine internacional y nacional, consolidándose como una de las citas más relevantes del calendario cinematográfico.
Ralph Fiennes, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2025
El actor británico Ralph Fiennes recibirá el Premio de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y contribución al cine. Su presencia en Barcelona será uno de los momentos más esperados de esta edición. Fiennes presentará su última película The Return, junto al director, Uberto Pasolini. El film, en el que también participa Juliette Binoche y Ángela Molina, esuna nueva versión de La Odisea que revitaliza el mito de Ulises desde una óptica realista.
Películas de inauguración y clausura
El festival dará su pistoletazo de salida con la comedia dramática sobre la amistad “Un ‘like’ de Bob Trevino”, debut de la directora Tracie Laymon protagonizado por Barbie Ferreira, que viajará a Barcelona para presentar la película, y John Leguizamo. La película de clausura que cerrará la edición de este año será la premiére mundial de “Les irresponsables”, de Laura Mañá, y con Marta Buchaca de coguionista, protagonizada por Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca, sobre el enloquecido fin de semana de tres mujeres en una casa de lujo en el campo.
Novedades en la Sección Oficial
Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman a los mencionados anteriormente y al adelanto de febrero, destacan, en la Sección Oficial, “Érase una vez mi madre”, una emocionante comedia dramática basada en hechos reales sobre el amor incondicional de una madre por su hijo, nacido con una malformación en el pie, a quien promete que podrá caminar; “Harbin”, espectacular combinación de thriller de espionaje y cine bélico basado en la misión suicida de un grupo de militantes coreanos contra la ocupación japonesa de principios del siglo XX; “Köln 75”, biopic sobre la joven que organizó con 18 años el famoso concierto del mítico pianista Keith Jarrett en Colonia en 1975, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, y “Paternal leave”, emotivo coming of age presentado en el Festival de Berlín sobre una adolescente que viaja sola de Alemania a Italia para encontrar su padre biológico, papel que interpreta Luca Marinelli.
En la Sección Oficial (Fuera de Competición) se añaden, además de “The Return”, “La buena letra”, la nueva película de Celia Rico, adaptación de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Loreto Mauleón, Enric Auquer y Roger Casamajor; el nuevo trabajo de Gracia Querejeta, “La buena suerte”, adaptación de la novela de Rosa Montero, protagonizado por Hugo Silva y Megan Montaner, que estarán en el festival; “Los Tortuga”, de Belén Funes, Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección y Mejor Guion en el Festival de Málaga, una emocionante historia de una madre y una hija que tienen que lidiar con un mundo que se mueve demasiado deprisa; y “También esto pasará”, adaptación de la novela de Milena Busquets dirigida por María Ripoll, y que contará con la visita al festival de la novelista, la directora y los actores y actrices Marina Salas, Carlos Cuevas y Susi Sánchez.
Nuevos títulos en Zona Oberta.
En la sección Zona Oberta se incorporan el esperado western protagonizado por Alec Baldwin “Rust”, en el que interpreta a un intrépido forajido que huye con su nieto, sentenciado por matar accidentalmente a un granjero; “Almudena”, documental íntimo de la escritora Almudena Grandes dirigido por Azucena Rodríguez, que visitará el BCN FILM FEST junto al poeta y viudo de Almudena Grandes, Luís García Montero; “Una quinta portuguesa”, drama protagonizado por María de Medeiros y Manolo Solo, que estará en Barcelona junto a la directora, Avelina Prat; “El temps de Montserrat”, documental dirigido por Carles Prats sobra la vida monástica de Montserrat en el contexto de su Milenario, y “La mente en blanco”, documental divulgativo sobre el autismo en adultos a través de una conversación entre Miguel Gallardo, referente del cómic underground, y el escultor Marco Navas.
El festival también contará con la presentación de dos series de Movistar Plus+: “La canción”, que explica el histórico triunfo de Massiel en el Festival de Eurovisión, dirigida por Alejandro Marín y protagonizada por Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl y Marcel Borrás, que visitarán el festival, y “Los sin nombre”, la nueva serie de Pau Freixas y Pol Cortecans, un thriller psicológico con toques sobrenaturales, que presentarán el primer episodio en première mundial junto al elenco Miren Ibarguren, Milena Smit y Eva Santolaria.
Cinema amb Gràcia y Art al Cinema.
En cuanto a la sección Cinema amb Gràcia, se añaden los títulos “À bicyclette!”, una comedia vitalista sobre el viaje en bicicleta de dos amigos a través de Europa que ganó el Premio del Público del Festival de Angoulême, y “Two to one”, protagonizado por una Sandra Hüller que se pasa a la comedia en un film sobre la Alemania de los 90. La sección Art al Cinema contará esta edición con “Andy Warhol: el sueño americano”, documental que descubre aspectos desconocidos de uno de los artistas más icónicos del siglo XX; “Picasso: un rebelde en París”, un viaje documental por los años de Picasso en Madrid; “Yago: el nuevo genio de la escultura”, en la que se documenta el proceso creativo del célebre escultor italiano Yago enfrente de una nueva versión de LaPiedad, y “Dios lo ve”, el viaje al universo creativo del artista multidisciplinar Óscar Tusquets.
Nuevas secciones
El festival sigue creciendo y este año introduce dos nuevas secciones. Por un lado, ANIME DAY, que celebrará el 1 de mayo, en la que se proyectarán el estreno mundial “Llum, Foc, Destrucció!”, “Anzu, Gato Fantasma”, “Tu color”, “Detective Conan vs. Kaito Kid” y “Memories” en su 30º aniversario. Por otro, se suma la secció Cinema al Plat, que maridará cine y gastronomía en Vilanova y la Geltrú.
Nous talents
El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 21 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Premio al Mejor Montaje y Screen International Award for Catalan Producer of the Year
El certamen incorpora un nuevo Premio al Mejor Montaje al palmarés que se otorgará el 2 de mayo en la ceremonia de clausura. Esta edición contará también con el Premio Screen Internacional Award for Catalan Producer of the Year, que otorga la revista internacional de cine a un productor de cine catalán destacado del año.
Jurado Oficial
El jurado oficial de esta edición lo conformarán la directora y actriz Sílvia Munt, el dramaturgo Sergi Belbel y el director y actor José Corbacho.
Quinzena de l’escola
El BCN FILM FEST organiza una nueva edición de la Quinzena de l’Escola, este año del 31 de marzo al 11 de abril, donde se ofrece una programación variada de películas de carácter educativo a más 3.000 alumnos.
Nuevos Patrocinadores
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a Movistar Plus+, Campari, Festival de Jazz de Barcelona y Betevé.
Entradas a la venta el 10 de abril
Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio a partir de 4,90 €. El 4 de abril se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 10 de abril.
Septiembre 5, que podríamos considerar una especie de precuela del filme de Spielberg, narra las 24 horas de angustia y horror que se vivieron en la villa olímpica muniquesa durante aquel fatídico secuestro. Y sin embargo, el nuevo trabajo del suizo Tim Fehlbaum tampoco va de eso. En una y otra son la excusa para abordar otras cuestiones, de tipo moral en el caso de Munich, y de tipo deontológico en Septiembre 5, otra excelente película, una de esas sorpresas que el cine nos regala en ocasiones.
Su propuesta narrativa está centrada en aquella jornada de septiembre que captó la atención de todo el mundo, pero desde el punto de vista de un grupo de periodistas que siguieron los hechos de cerca y tuvieron la profesionalidad, la valentía y el privilegio de contar cuanto sucedía, pese a las limitaciones técnicas de entonces.
Es más, cabe concretar que es una película sobre el periodismo, incluso sobre lo que deberíamos entender por buen periodismo, aunque salgamos perdiendo en la comparativa con el presente, donde la profusión de medios y los avances tecnológicos han contribuido de distinta manera a la forma de entender la profesión y la responsabilidad social de los medios de comunicación.
Probablemente hay momentos en los que el guion se excede al exigir tanto celo profesional a uno de los productores del programa, así como al precipitar los enfrentamientos dentro del propio equipo ante los dilemas a los que deben hacer frente durante el directo, pero el resultado es de una verosimilitud fuera de toda duda. A destacar, especialmente, el gran trabajo que realizan Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin y Leonie Benesch.
La gala de la 30º edición de los Premios José María Forqué comenzó con un premio cantado, el de mejor cortometraje para “La gran obra”, de Álex Lora; y, a continuación, el segundo galardón de la noche fue para “Mariposas negras”, de David Baute, como mejor largometraje de animación y, por tanto, se sitúa como favorita de cara a los Goya.
La gran sorpresa de la noche fue “El 47”, de Marcel Barrena, al ganar el premio Forqué a mejor largometraje en Educación y Valores y el premio a la mejor película española del año.
Los premios en interpretación fueron para Carolina Yuste, por “La infiltrada”, y para Eduard Fernández, por su trabajo en “Marco”.
Palmarés completo de los Premios José María Forqué 2024:
– Mejor Largometraje de Ficción: ‘El 47’, de Marcel Barrena. – Mejor Interpretación Masculina: Eduard Fernández, por ‘Marco’. – Mejor interpretación femenina: Carolina Yuste, por “La infiltrada”. – Premio al Cine y Educación en Valores: ‘El 47’, de Marcel Barrena. – Mejor Largometraje Documental: ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres. – Mejor Largometraje de Animación: ‘Mariposas negras’, de David Baute. – Mejor Película Latinoamericana del Año: ‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi. – Premio del Público: ‘Casa en llamas’, de Dani de la Orden. – Mejor Cortometraje Cinematográfico: ‘La gran obra’, de Àlex Lora. – Mejor Serie: ‘Querer’, de Alauda Ruiz de Azúa. – Mejor Interpretación Masculina en Serie: Pedro Casablanc, por ‘Querer’. – Mejor Interpretación Femenina en Serie: Nagore Aranburu, por ‘Querer’. – Medalla de oro: José Luis Garci (director, productor, guionista, crítico y presentador).
Por su parte, José Luis Garci ha querido aprovechar la ocasión para sumar a su sentido agradecimiento algunas reivindicaciones. “Me parece inaudito que no le hayan dado el Premio Nacional de Cinematografía o la Medalla de las Bellas Artes a Enrique Cerezo”.
Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa frente la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la IIGM.
Este relato de sufrimiento y supervivencia, lleno de detalles desgarradores, tocó los corazones de quienes le escuchaban, y Marco se convirtió en una figura respetada y venerada dentro de la comunidad española. Su valentía y fortaleza ante la adversidad le hicieron ganar el respeto de sus compatriotas, que veían en él un símbolo de resistencia y dignidad.
Su testimonio, siempre emotivo y convincente, tocaba las fibras más sensibles de quienes le rodeaban. Pronto, su fama creció, y no pasó mucho tiempo antes de que ascendiera a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto.
Sus conferencias, defendiendo los derechos de las víctimas y sensibilizando a la sociedad sobre la importancia de recordar el sufrimiento de los que habían perdido la vida en los campos de concentración le hicieron célebre.
Sin embargo, su vida fue más oscura de lo que él contaba. Enric Marco no había sido prisionero en ningún campo nazi, ni había vivido la pesadilla de los campos de concentración. En lugar de eso, Marco había pasado la Segunda Guerra Mundial en España, lejos de los horrores que describía con tanta precisión.
Su relato era completamente falso, un producto de su imaginación y su habilidad para manipular la verdad. La verdad permaneció oculta durante años, mientras él seguía disfrutando de la admiración pública y de los beneficios que le otorgaba su estatus de sobreviviente del Holocausto.
Gran interpretación de Eduard Fernández, y con él una siempre magnífica Nathalie Poza.
La película de Oliver Parker es un drama biográfico británico escrito por William Ivory. Está basado en la historia real de Bernard Jordan, un veterano jubilado que participó en la Segunda Guerra Mundial y, a sus 89 años, se escapó de la residencia en la que se encontraba para viajar hasta Franciaa, a las celebraciones del 70 aniversario del Día D.
Está protagonizado por Michael Caine y Glenda Jackson, en la que es la última película de la actriz antes de morir.
Bernard Jordan (Caine) e Irene (Jackson) llevan casados sesenta años y ahora residen juntos en un hogar. Cuando Jordan descubre que va a celebrarse el 70 aniversario del día D de la Segunda Guerra Mundial, abandona su residencia y viaja él solo hasta Normandía. ‘The Great Escaper’ no solo narra las aventuras de un hombre de 90 años, sino la necesidad de éste de afrontar sus duraderos traumas tras haber participado en una Guerra así como celebrar toda una vida al lado de la misma mujer.
El reparto se completa con Will Fletcher y Laura Marcus como los jóvenes Bernard e Irene, así como John Standing, Jackie Clune, Danielle Vitalis, Brennan Reece y Wolf Kahler.
La película es una reflexión sobre la vida, el matrimonio y la lealtad.
La película aborda temas profundos, desde la conexión entre generaciones hasta la manera en que los pequeños gestos cotidianos construyen una relación duradera. Pero también toca con sensibilidad la soledad, el alcoholismo y el sentido del deber hacia el país. Todo esto se presenta de manera tan orgánica que nunca parece impostado, ni forzado, además de estar aderezado con algunos toques de humor.
La actuación de Caine, llena de dignidad y vulnerabilidad, es el corazón de la película, mientras que Jackson, fallecida poco después de este trabajo, brilla con una calidez y un realismo conmovedores.
La película «Tardes de soledad», dirigida por Albert Serra, ha sido la triunfadora de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro.
El Jurado de la Sección Oficial destacó también la impresionante interpretación protagonista de la actriz española PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ, quien obtuvo el reconocimiento por su trabajo en «Los destellos» de la directora aragonesa Pilar Palomero.
A continuación el PALMARÉS completo:
Palmarés Concha de Oro a la Mejor Película: TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Especial del Jurado: The Last Showgirl de Gia Coppola (EEUU) Concha de Plata a la Mejor Dirección (ex aequo): On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) y El Llanto de Pedro Martín-Calero (España, Argentina, Francia) Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista: Patricia López Arnaiz por Los destellos (España) Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Pierre Lottin por Quand vient l’automne (Francia) Premio del Jurado al Mejor Guion: Quand vient l’automne – François Ozon y Philippe Piazzo (Francia) Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Bound in Heaven – Piao Songri (China) Premio Kutxabank-New Directors: Bagger Drama de Piet Baumgartner (Suiza) Mención especial: La guitarra flamenca de Yerai Cortés de Antón Álvarez (España) Premio Horizontes Latinos: El jockey de Luis Ortega (Argentina, México, España, Dinamarca, EEUU) Premio Zabaltegi-Tabakalera: April de Dea Kulumbegashvili (Francia, Italia, Georgia) Mención especial: Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland (Argentina) Premio Nest The Mediapro Studio: El reinado de Antoine de José Luis Jiménez Gómez (Cuba, República Dominicana) Premio Culinary Zinema: Mugaritz. Sin pan ni postre de Paco Plaza (España)
Otros Premios Primer premio de los Premios Eusko Label: Las guardianas de Borja De Agüero (España) Segundo premio de los Premios Eusko Label: Km 0 de Jon Martija Leunda (España) Primer premio de los Premios Loterías: Antón de Mikel González Beorlegui (España) Segundo premio de los Premios Loterías: Cafunè de Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares (España) Premio Irizar al Cine Vasco: Chaplin | Espíritu Gitano de Carmen Chaplin (España, Reino Unido, Países Bajos, Francia) Mención especial: Erreplika / Replica (Réplica) de Pello Gutiérrez Peñalba (España) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián: En fanfare de Emmanuel Courcol (Francia) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la Mejor Película Europea: The Seed of the Sacred Fig de Mohammad Rasoulof (Alemania, Francia, Irán) Premio Dama de la Juventud: Turn Me On de Michael Tyburski (EEUU) Premio RTVE – Otra Mirada: All We Imagine as Light de Payal Kapadia (Francia, India, Países Bajos, Luxemburgo) Mención especial: On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) Premio de la Cooperación Española: Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez (México, EEUU, Francia) Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Soy Nevenka de Iciar Bollain (España) Premio Dunia Ayaso: Los pequeños amores de Celia Rico Clavellino (España, Francia)
Premios Honoríficos Premios DONOSTIA: Cate Blanchett, Pedro Almodóvar Premio Zinemira: Elena Irureta
Premios Paralelos Premio FIPRESCI: Bound in Heaven de Huo Xin (China) Premio Feroz Zinemaldia 2024: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Euskal Gidoigileen Elkartea: Cerrar los ojos de Víctor Erice y Michel Gaztambide (España, Argentina) Premio Sebastiane 2024: Reas de Lola Arias (Argentina, Alemania, Suiza) Premio Lurra – Greenpeace: The Wild Robot (Robot Salvaje) de Chris Sanders (EEUU) Premio Signis: Los destellos de Pilar Palomero (España) Premio Ateneo Guipuzcoano: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal)
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Joker: Folie à Deux dirigida por Todd Phillips, PELÍCULA SORPRESA de esta 72 edición. Duración 138 minutos.
Sinopsis:
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él.
La película es la secuela de JOKER (2019).
Los protagonistas son Joaquim Phoenix y Lady Gaga.
La verdad es que ya no me gustó la película original de 2019 y tampoco esta segunda parte me ha entusiasmado. Quizá sea determinante para mi criterio que los dos actores protagonistas no son precisamente “santos de mi devoción”.
A las 11:10 h, dentro del Kursaal debido a la climatología, photocall del equipo artístico de MARCO, la película que cerró las proyecciones en el Velódromo. Dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi. Duración: 101 minutos.
La película está protagonizada por Eduard Fernández y Nathalie Poza.
Sinopsis:
Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.
A las. 12:00 h, en el k2, proyección de la película LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS del director David Pérez Sañudo dentro de la Sección Nuevos Directores. Duración: 106 minutos.
Sinopsis:
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
La película está protagonizada por las actrices Miren Gaztañaga y Maica Barroso.
Como ya hizo en su primer largometraje, ANE, el director vasco retrata con acierto ese paisaje norteño y nublado que bien conoce, al que le añade un plus de tristeza con una fotografía mortecina y gris que le acerca con el cine de los hermanos Dardenne y que acaba preñando de pena el metraje de una película que resulta duro de ver.
Todo son pequeñas desgracias las que caen como bombas silenciosas alrededor de su antiheroína, una mujer retraída, callada e hipersensible, aquejada de soledad y que sólo escapa de la grisura circundante a través de pensamientos románticos.
Muy justa de tiempo, pero pude llegar al final de la entrega del Premio FEROZ Zinemaldia que mi asociación (AICE) entrega entre las películas de la Sección Oficial.
Por votación entre los socios AICE acreditados en el 72SSIFF, determinamos que la película TARDES DE SOLEDAD del director Albert Serra debía ser la ganadora.
Al acto de entrega asistió el propio director acompañado de varios productores de la película.
A las 16.15 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS, dentro de la sección Horizontes Latinos. Dirección Iair Said, duración 73 minutos.
Sinopsis:
David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, él intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete.
La película está protagonizada por Iair Said, Rita Cortese, Antonia Zegers, Juliana Gattas.
Se puede definir como una divertida tragicomedia. Especialmente entrañable son las escenas familiares del protagonista.
Para terminar esta 72 edición del SSIFF, acudimos a las 20.30 h a la sala de prensa del Kursaal para seguir la ceremonia de clausura.
Todo el palmarés y las fotografías que realizamos en ese encuentro de los galardonados con la prensa acreditada están en nuestro artículo dedicado por completo al PALMARÉS.
No obstante, compartimos fotografías de la película ganadora, TARDES DE SOLEDAD, y de la interpretación protagonista, PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ.
Termina aquí nuestra cobertura informativa de esta maravillosa 72 edición. Ha sido un festival lleno de glamour, diversión y calidad en sus películas como hacía años que no sucedía.
A las 9.00 h, en el Teatro Principal, vemos APOCALYPSE IN THE TROPICS dirigida por Petra Costa, película de la sección PERLAS de esta 72 edición. Duración 110 minutos.
Sinopsis:
Multitudes de fieles evangélicos rezan para que Jesús intervenga, mientras en la Amazonía miles de víctimas de COVID son enterradas en fosas comunes. Una ola de bolsonaristas invade los palacios de los tres poderes clamando por una intervención militar. Los televangelistas prometen riqueza y felicidad en este mundo, siempre que sus seguidores los ayuden a tomar el poder. En Apocalypse in the Tropics, vemos un Brasil listo para desmoronarse en nombre de la fe.
A las 12.00 h estaba citada en el Hotel María Cristina para realizar dos sesiones fotográficas con dos actrices.
La actriz española no apareció y tampoco me envió un mensaje para excusarse. A veces estas cosas tan desagradables suceden, aunque he tenido suerte en mi trayectoria profesional y solo me había sucedido en otra ocasión.
La otra actriz me citó en otro horario ya que se le complicó la mañana. Nada que objetar, lo comprendí perfectamente.
El único problema es que cuando llevamos un planning de trabajo tan exhaustivo en los horarios, el tiempo que reservé para ellas hizo que prácticamente perdiera media mañana. Y en ese tiempo podía haber asistido a la proyección de otra película. En fin, incidencias que una no puede evitar.
A las 17 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película EL HOYO 2, sección Culinary Cinema.
Hubo una incidencia, totalmente ajena de la organización por ser un fallo humano, y se tuvo que ampliar la proyección a dos salas.
Estuvieron presentes para presentar la película sus dos actores protagonistas: Milena Smit y Hovik Keuchkerian.
Sinopsis:
A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?
A las. 21:45 h, en el K2, proyección de la película EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO de la directora argentina Celina Murga dentro de la Sección Horizontes Latinos. Duración: 112 minutos.
Sinopsis: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza a un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.
Presentaron la película sus productores, la directora y sus intérpretes: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo.
Al finalizar la proyección hubo un interesante coloquio con el público asistente.
CINET-FARÖ 