Película dramática que nos adentra en la vida de Astrid (Emmanuelle Devos), la esposa de un famoso y prestigioso abogado (interpretado por el gran actor francés Daniel Auteuil). Su voz apagada siempre en un mundo de apariencias.
La repentina fisura en la aparente estabilidad familiar se manifiesta cuando sus hijos, movidos por un ardiente deseo de justicia, se lanzan en una búsqueda que amenaza con desvelar oscuros secretos y desafiar las bases mismas de su vida y la de su esposo.
La nueva película de Joachim Lafosse se centra en este silencio maternal, en este caso el que mantiene a la esposa de un abogado de prestigio respecto a los actos criminales no explicitados que cometió su marido en el pasado, y que resuenan en el presente de sus hijos.
Experto en dramas psicológicos de altos vuelos como Después de nosotros o Un amor intranquilo, Joachim Lafosse quiere levantar aquí un filme sobre cómo afectan a los silencios sobre el abuso. Pero la estructura que plantea, basada también en los fuera de campo, el distanciamiento emocional y lo que no se dice, genera más confusión que complejidad dramática.
La película se sostiene sobre todo en la interpretación de la siempre magnífica Emmanuelle Devos, que logra otorgar solidez a la evolución de un personaje no del todo bien perfilado. Sobre la película de Lafosse pesa desde el pasado mes de junio otro desajuste, lo que genera saber que el director fue denunciado por numerosas colaboradoras justamente por su comportamiento tóxico en los rodajes.
Álex es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida. A pesar de ganarse rápidamente el corazón del brasileño Enrico, Alex se enamora de Max, el gerente norteamericano del establecimiento. Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.
La última película estrenada de Fernando Trueba recuerda a otras coproducciones del director como El sueño del mono loco o Two Much. Pero a diferencia de éstas, rodadas en inglés y con actores estadounidenses, todo en ella es algo fallido; una mezcla de géneros combinados con las inquietudes propias de Trueba, hace sufrir demasiado a la película.
Ambientada en Grecia en el año 2001, la película narra el romance de una camarera española con el propietario del idílico restaurante donde trabaja. Pero este hombre tiene un pasado y Trueba va tiñendo de thriller oscuro y violento lo que podría calificarse un romance melancólico. El director se apoya en dos magníficos intérpretes, Matt Dillon y Aida Folch. Trueba inyecta una interesante tristeza en esa primera parte de la historia, donde el norteamericano aprovecha para componer uno de sus habituales personajes enigmáticos en un ambiente perturbador, bello y sí, tan simbólico como el título del film.
El problema es que incluso en esos momentos la película se siente como una naturaleza muerta; un amor carente de sensualidad y sexo apoyado en conflictos simples y sin un adecuado plantel de secundarios que sujete el enjuague. Cuando llega la hora de cambiar de marcha y descender a las profundidades del abismo, Isla Perdida no puede evitar convertirse en un vulgar psycho-thriller carente de tensión que ni siquiera el fantástico dúo protagonista puede defender.
La habitual maestría del cine de Trueba no se ve reflejado en esta película ya que el misterio no funciona, la paranoia no cunde y la historia se alarga demasiado en busca de sentido, sin que la propuesta de Trueba justifique su poca verosimilitud.
Cuando Blanche Renard conoce a Greg Lamoureux, cree haber encontrado al hombre indicado. Los lazos que los unen crecen rápidamente; están atrapados en una gran pasión. Ignorando sus miedos, Blanche abandona a su familia y a su hermana gemela, Rose, con sueños de reinventarse a sí misma, y poco a poco se encuentra atrapada en las garras de un hombre profundamente posesivo y peligroso. Un hombre al que no se atreve a denunciar por vergüenza, por miedo. Porque la influencia tiene sólo dos resultados posibles. O la víctima se derrumba o se libera…
En esta adaptación de la novela homónima de Eric Reinhardt, asistimos al acoso insoportable al que es sometido a una mujer por parte de un marido enfermizamente celoso, que le hará la vida imposible. No cabe duda que la historia de Sólo para mí quiere ser un toque de atención a la sociedad y un aviso especialmente dirigido a las mujeres, un modelo-ejemplo que les proporcionen alarmas a la hora de detectar relaciones insatisfactorias y situaciones de acoso.
El guión muestra así como la relación entre el matrimonio se agrava a lo largo de los años, por detalles continuos. El amor y la atracción sexual –un tanto insistente en pantalla– nublan de alguna manera unas pistas iniciales bastante inquietantes y al cabo del tiempo –con niños de por medio y varios años de unión– llegará la catástrofe y los daños serán ya irreparables.
Aunque la película es razonablemente predecible y cuente una temática poco estimulante, el desarrollo narrativo es correcto y ofrece convincentes interpretaciones.
Presentada a concurso en el Festival de Cannes de 2023, ‘El teorema de Marguerite’ nos presenta a una extraordinaria estudiante en su último año de doctorado en la Escuela Normal Superior de Lyon (ENS), una de las más prestigiosas de Europa en el campo de las matemáticas. Marguerite (Ella Rumpf, Premio César a la actriz revelación) es la niña prodigio del campus y a la vez el bicho raro. En el día clave, un pequeño error pone su situación al borde del abismo. Marguerite entonces decide hacer borrón y cuenta nueva, y empezar de cero.
Una friqui que va en pantuflas, objeto de envidia y burla de sus compañeros, siempre abstraída tratando de resolver la Conjetura de Goldbach, uno de los problemas abiertos más antiguos en matemáticas, conocido ya por Descartes.
Marguerite se irá a vivir con una bailarina que le llevará a discotecas, experimentará su primer orgasmo y descubrirá que su genio para los números le puede resultar muy rentable jugando al mahjong. El humor dará paso a una predecible historia de amor en esta entretenida fábula sobre el despertar a la vida, la necesidad del trabajo en equipo y la magia de los números.
«Todo matemático tiene una historia que contar sobre un colega que enloqueció, se volvió esquizofrénico, nunca se recuperó de un error o se suicidó» (Anna Novion). «Es un campo que requiere tanto trabajo que el cerebro puede implosionar».
EL 47 es una historia basada en hechos reales, dirigida por Marcel Barrena, y que gira en torno a un conductor de autobús que en 1978 secuestró una línea de Barcelona para demostrar que el transporte público podía llegar hasta su –según las autoridades– inaccesible barrio. En la película, Eduard Fernández brilla protagonizando el personaje Manolo Vital, que al volante de su autobús derribó barreras físicas y mentales en su lucha por la dignidad de un barrio obrero. Marcel Barrena (Barcelona, 1981), director de películas como ‘100 metros’ (2016) o ‘Mediterráneo’ (2021), se lanza ahora, con un guion escrito a cuatro manos con Alberto Marini, a contar una historia real que encontró por casualidad en un blog sobre transporte metropolitano.
Completan el reparto secundarios de lujo como David Verdaguer, Carlos Cuevas, Salva Reina y la debutante Zoe Bonafonte como la hija de Manolo Vital, además de toda una figuración formada por auténticos vecinos del barrio.
Durante todo el siglo XX y, en especial, unos años 60 marcados por el éxodo rural, las afueras de Barcelona adoptaron el asentamiento de población inmigrante que llegó a la ciudad de todas partes de España buscando una vida mejor. En concreto, la periférica zona de Torre Baró se convirtió en una comunidad donde miles de recién llegados, procedentes de Extremadura –como el propio Vital– o Andalucía construyeron sus casas con sus propias manos. Teniendo en cuenta la ley que estipulaba que no se podía derruir una construcción que tuviera ya el techo puesto, los nuevos vecinos levantaron sus chamizos lo más rápido que pudieron, para poder techarlos antes de que llegasen las autoridades para derribarlos.
A base de lucha vecinal, el progreso fue llegando con cuentagotas. Pero lo que no llegaba, ni siquiera con el fin de la dictadura, era el transporte. En concreto, los autobuses. Según las autoridades, porque los vehículos de la época no podían pasar debido a los desniveles. Un razonamiento que Manolo Vital logró desmentir cuando secuestró el propio autobús que conducía, de la línea 47, y lo llevó hasta aquel barrio tachado de «inaccesible». La gesta del personaje interpretado en la película por un inmenso Eduard Fernández no sólo supuso una victoria contra el aburguesamiento de las autoridades, sino también un logro colectivo que cambió para siempre el barrio, y que provocó que el transporte público fuera llegando a todo el extrarradio barcelonés.
El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país. Imaginemos que los algoritmos son capaces de valorar aspectos biográficos, psicológicos y sociales del acusado, o que son capaces de estimar con precisión las probabilidades de que un condenado vaya a reincidir.
Este es el tema de la película de Simón Casal, con guion suyo y de Víctor Sierra.
La actriz Verónica Echegui encarna a la magistrada Carmen Costa, que alcanzó gran renombre porque se enfrentó a las multinacionales eléctricas. La presidenta del Gobierno español acaba de convocar un referéndum. El tema de la consulta es la incorporación de la IA a los procesos judiciales. De ganar el “sí”, el futuro de los jueces está en serio peligro, ya que el programa Thente es capaz de dictar sentencia con gran precisión jurídica y moral.
La asociación mayoritaria de jueces aboga por el “no”, al contrario que la multinacional que ha patentado el software. En la Unión Europea todos los ojos están puestos en referéndum, pues los resultados pueden influir en el resto de los países miembros. Los partidarios de cada postura tratan de poner de su lado a Carmen Costa, que se enfrenta a un dilema moral de hondo calado. La muerte en extrañas circunstancias de la ingeniera autora de Thente pondrá en marcha una intensa trama.
Película concebida para la reflexión que, aunque no llega a conclusiones novedosas o clarividentes, pone sobre la mesa cuestiones éticas de primer orden y de gran actualidad.
La película «Tardes de soledad», dirigida por Albert Serra, ha sido la triunfadora de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro.
El Jurado de la Sección Oficial destacó también la impresionante interpretación protagonista de la actriz española PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ, quien obtuvo el reconocimiento por su trabajo en «Los destellos» de la directora aragonesa Pilar Palomero.
A continuación el PALMARÉS completo:
Palmarés Concha de Oro a la Mejor Película: TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Especial del Jurado: The Last Showgirl de Gia Coppola (EEUU) Concha de Plata a la Mejor Dirección (ex aequo): On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) y El Llanto de Pedro Martín-Calero (España, Argentina, Francia) Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista: Patricia López Arnaiz por Los destellos (España) Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Pierre Lottin por Quand vient l’automne (Francia) Premio del Jurado al Mejor Guion: Quand vient l’automne – François Ozon y Philippe Piazzo (Francia) Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Bound in Heaven – Piao Songri (China) Premio Kutxabank-New Directors: Bagger Drama de Piet Baumgartner (Suiza) Mención especial: La guitarra flamenca de Yerai Cortés de Antón Álvarez (España) Premio Horizontes Latinos: El jockey de Luis Ortega (Argentina, México, España, Dinamarca, EEUU) Premio Zabaltegi-Tabakalera: April de Dea Kulumbegashvili (Francia, Italia, Georgia) Mención especial: Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland (Argentina) Premio Nest The Mediapro Studio: El reinado de Antoine de José Luis Jiménez Gómez (Cuba, República Dominicana) Premio Culinary Zinema: Mugaritz. Sin pan ni postre de Paco Plaza (España)
Otros Premios Primer premio de los Premios Eusko Label: Las guardianas de Borja De Agüero (España) Segundo premio de los Premios Eusko Label: Km 0 de Jon Martija Leunda (España) Primer premio de los Premios Loterías: Antón de Mikel González Beorlegui (España) Segundo premio de los Premios Loterías: Cafunè de Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares (España) Premio Irizar al Cine Vasco: Chaplin | Espíritu Gitano de Carmen Chaplin (España, Reino Unido, Países Bajos, Francia) Mención especial: Erreplika / Replica (Réplica) de Pello Gutiérrez Peñalba (España) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián: En fanfare de Emmanuel Courcol (Francia) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la Mejor Película Europea: The Seed of the Sacred Fig de Mohammad Rasoulof (Alemania, Francia, Irán) Premio Dama de la Juventud: Turn Me On de Michael Tyburski (EEUU) Premio RTVE – Otra Mirada: All We Imagine as Light de Payal Kapadia (Francia, India, Países Bajos, Luxemburgo) Mención especial: On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) Premio de la Cooperación Española: Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez (México, EEUU, Francia) Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Soy Nevenka de Iciar Bollain (España) Premio Dunia Ayaso: Los pequeños amores de Celia Rico Clavellino (España, Francia)
Premios Honoríficos Premios DONOSTIA: Cate Blanchett, Pedro Almodóvar Premio Zinemira: Elena Irureta
Premios Paralelos Premio FIPRESCI: Bound in Heaven de Huo Xin (China) Premio Feroz Zinemaldia 2024: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Euskal Gidoigileen Elkartea: Cerrar los ojos de Víctor Erice y Michel Gaztambide (España, Argentina) Premio Sebastiane 2024: Reas de Lola Arias (Argentina, Alemania, Suiza) Premio Lurra – Greenpeace: The Wild Robot (Robot Salvaje) de Chris Sanders (EEUU) Premio Signis: Los destellos de Pilar Palomero (España) Premio Ateneo Guipuzcoano: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal)
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Joker: Folie à Deux dirigida por Todd Phillips, PELÍCULA SORPRESA de esta 72 edición. Duración 138 minutos.
Sinopsis:
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él.
La película es la secuela de JOKER (2019).
Los protagonistas son Joaquim Phoenix y Lady Gaga.
La verdad es que ya no me gustó la película original de 2019 y tampoco esta segunda parte me ha entusiasmado. Quizá sea determinante para mi criterio que los dos actores protagonistas no son precisamente “santos de mi devoción”.
A las 11:10 h, dentro del Kursaal debido a la climatología, photocall del equipo artístico de MARCO, la película que cerró las proyecciones en el Velódromo. Dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi. Duración: 101 minutos.
La película está protagonizada por Eduard Fernández y Nathalie Poza.
Sinopsis:
Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.
A las. 12:00 h, en el k2, proyección de la película LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS del director David Pérez Sañudo dentro de la Sección Nuevos Directores. Duración: 106 minutos.
Sinopsis:
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
La película está protagonizada por las actrices Miren Gaztañaga y Maica Barroso.
Como ya hizo en su primer largometraje, ANE, el director vasco retrata con acierto ese paisaje norteño y nublado que bien conoce, al que le añade un plus de tristeza con una fotografía mortecina y gris que le acerca con el cine de los hermanos Dardenne y que acaba preñando de pena el metraje de una película que resulta duro de ver.
Todo son pequeñas desgracias las que caen como bombas silenciosas alrededor de su antiheroína, una mujer retraída, callada e hipersensible, aquejada de soledad y que sólo escapa de la grisura circundante a través de pensamientos románticos.
Muy justa de tiempo, pero pude llegar al final de la entrega del Premio FEROZ Zinemaldia que mi asociación (AICE) entrega entre las películas de la Sección Oficial.
Por votación entre los socios AICE acreditados en el 72SSIFF, determinamos que la película TARDES DE SOLEDAD del director Albert Serra debía ser la ganadora.
Al acto de entrega asistió el propio director acompañado de varios productores de la película.
A las 16.15 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS, dentro de la sección Horizontes Latinos. Dirección Iair Said, duración 73 minutos.
Sinopsis:
David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, él intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete.
La película está protagonizada por Iair Said, Rita Cortese, Antonia Zegers, Juliana Gattas.
Se puede definir como una divertida tragicomedia. Especialmente entrañable son las escenas familiares del protagonista.
Para terminar esta 72 edición del SSIFF, acudimos a las 20.30 h a la sala de prensa del Kursaal para seguir la ceremonia de clausura.
Todo el palmarés y las fotografías que realizamos en ese encuentro de los galardonados con la prensa acreditada están en nuestro artículo dedicado por completo al PALMARÉS.
No obstante, compartimos fotografías de la película ganadora, TARDES DE SOLEDAD, y de la interpretación protagonista, PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ.
Termina aquí nuestra cobertura informativa de esta maravillosa 72 edición. Ha sido un festival lleno de glamour, diversión y calidad en sus películas como hacía años que no sucedía.
A las 9.00 h, en el Teatro Principal, vemos APOCALYPSE IN THE TROPICS dirigida por Petra Costa, película de la sección PERLAS de esta 72 edición. Duración 110 minutos.
Sinopsis:
Multitudes de fieles evangélicos rezan para que Jesús intervenga, mientras en la Amazonía miles de víctimas de COVID son enterradas en fosas comunes. Una ola de bolsonaristas invade los palacios de los tres poderes clamando por una intervención militar. Los televangelistas prometen riqueza y felicidad en este mundo, siempre que sus seguidores los ayuden a tomar el poder. En Apocalypse in the Tropics, vemos un Brasil listo para desmoronarse en nombre de la fe.
A las 12.00 h estaba citada en el Hotel María Cristina para realizar dos sesiones fotográficas con dos actrices.
La actriz española no apareció y tampoco me envió un mensaje para excusarse. A veces estas cosas tan desagradables suceden, aunque he tenido suerte en mi trayectoria profesional y solo me había sucedido en otra ocasión.
La otra actriz me citó en otro horario ya que se le complicó la mañana. Nada que objetar, lo comprendí perfectamente.
El único problema es que cuando llevamos un planning de trabajo tan exhaustivo en los horarios, el tiempo que reservé para ellas hizo que prácticamente perdiera media mañana. Y en ese tiempo podía haber asistido a la proyección de otra película. En fin, incidencias que una no puede evitar.
A las 17 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película EL HOYO 2, sección Culinary Cinema.
Hubo una incidencia, totalmente ajena de la organización por ser un fallo humano, y se tuvo que ampliar la proyección a dos salas.
Estuvieron presentes para presentar la película sus dos actores protagonistas: Milena Smit y Hovik Keuchkerian.
Sinopsis:
A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?
A las. 21:45 h, en el K2, proyección de la película EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO de la directora argentina Celina Murga dentro de la Sección Horizontes Latinos. Duración: 112 minutos.
Sinopsis: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza a un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.
Presentaron la película sus productores, la directora y sus intérpretes: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo.
Al finalizar la proyección hubo un interesante coloquio con el público asistente.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LA HABITACIÓN DE AL LADO dirigida por Pedro Almodóvar Caballero, película Premio DONOSTIA de esta 72 edición. Duración 110 minutos.
La película está protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton. Tienen pequeños papeles los actores: Victoria Luengo, Melina Matthews, Juan Diego Botto y Raúl Arévalo.
Sinopsis: Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.
Una de las mejores películas de Almodóvar de los últimos diez años. Impecable belleza artística y unas interpretaciones de ensueño, especialmente las de Tilda Swinton y Julianne Moore.
Se nota la excelente relación personal entre Tilda Swinton y Pedro Almodóvar, lo que sin duda favorece el trabajo entre ellos.
Una maravilla, no se la pierdan. Su estreno será el 18 de octubre.
A las 11:15 h, en el Teatro Victoria Eugenia, se proyectó la película PARTHENOPE. Por un error personal, me equivoqué en la hora de proyección. Creí que era a las 11.30 h, llegué a las 11.20 h y ya no pude entrar.
Fue mi culpa. Y lo sentí mucho porque quería verla. Debo explicar que cuando llevamos el planning de todo nuestro trabajo para el festival hecho, es prácticamente imposible hacer modificaciones. De modo que ya no pude encontrar un hueco para verla en otro horario. ¡Lástima¡
A las 13.30 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo LA HABITACIÓN DE AL LADO.
Declaraciones de Pedro Almodóvar:
“Estoy viviendo un tumulto de emociones. Entre las proyecciones de mi película, el premio y el cumpleaños estoy al borde de las lágrimas. Y eso me hace reflexionar sobre muchos temas. Es que hace 44 años ya estuve aquí con Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón. Yo recuerdo que era tan defectuosa que vendí que sus defectos eran en realidad estilo. Así de descarado soy. En fin, esta ciudad aún me provoca muchísimas emociones.
No conozco el relax, funciono desde la excitación. Pensando en estos 44 años, alguien me preguntó el otro día si alguna vez había dudado de mi talento. Mirad, mi carrera no ha tenido que ver con mi talento o no, sino con mi vocación de hacer cine. Es una pulsión más grande que yo mismo, y si no hubiera rodado, habría sido un desgraciado. Hoy, estoy muy contento de haber seguido esa pulsión. Y de que mi hermano Agustín creara nuestra productora El Deseo para ser dueños, y no solo en lo económico, de nuestras películas, de haber podido tomar todas las decisiones que engloban a una película.
He ido cambiando de modo orgánico en mi cine y en mi vida. Pienso en que hace décadas, la noche de ayer, la de mi cumpleaños, hubiera sido distinta. He tenido que elegir entre emociones fuertes o la disciplina, porque escribir es un acto solitario. A mediados de los noventa tomé esta decisión y me discipliné. Renunciar a esas emociones puede que al principio suene a antinatural, porque nutren a los artistas. Pero con los años, madurando, entiendes que también de ese trabajo diario constante salen emociones”.
A las 17.15 h, en el Teatro Principal, proyección de la película ESCAPE, Galas de RTVE, dirigida por Rodrigo Cortés. Duración: 126 minutos.
La película está protagonizada por Mario Casas, Anna Castillo y Josep Maria Pou.
Sinopsis:
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?
Curiosa película, en clave de humor, que nos presenta a un hombre atípico en su personalidad al que no le faltan muchas razones para que lleguemos a comprender su peculiar comportamiento social. Magníficos, Mario Casas y Anna Castillo en sus respectivos papeles.
A las. 20.15 h, en el Teatro Victoria Eugenia, photocall y proyección de la película protagonizada por Mónica Belluci.
La actriz dio la sorpresa a su llegada a San Sebastián al estar acompañada por su actual pareja sentimental, el director Tim Burton.
CINET-FARÖ 