A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LE DERNIER SOUFFLÉ dirigida por Costa Gavras, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 100 minutos.
Sinopsis: En un diálogo amistoso y apasionado, el médico Augustin Masset y el escritor Fabrice Toussaint se enfrentan cara a cara, uno con el final de la vida de sus pacientes, y el otro con su propio destino. Llevados por un torbellino de visitas y encuentros, ambos se embarcan en un sensible viaje entre el humor y el llanto: una aventura humana en el corazón de todas nuestras vidas.
La película está protagonizada por Ángela Molina, Charlotte Rampling, Denis Podalydès, Kad Merad y Marilyne Canto.
Extraordinaria película del gran director Costa Gavras, quien a sus 91 años sigue demostrando su maestría. Con un auténtico reparto de lujo, impresionantes Charlotte Rampling y Ángela Molina, el director nos acerca a un tema que está siendo recurrente en esta 72 edición del SSIFF: la muerte y como nos aproximamos a ella.
Una película que no deja indiferente, una película que conmueve profundamente. No se la pierdan cuando se estrene en nuestro país.
A las 11:30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, sección PERLAS, proyección de la película MARÍA CALLAS. Letters and Memoirs .Duración: 73 minutos.
Sinopsis: Una impresión inestimable de la gira mundial de la obra Maria Callas: Cartas y memorias, protagonizada por Monica Bellucci como la gran diva de la ópera. A través de la crónica de la gira, que duró de noviembre de 2019 a enero de 2023, observamos y comparamos dos épocas diferentes (la actual y aquella en la que Callas alcanzó la cúspide de la fama), al tiempo que participamos y asistimos a un diálogo esencial entre la gran actriz italiana contemporánea y la voz que marcó el siglo XX: dos mujeres que, a pesar de su distinta procedencia, se encuentran en retrospectiva por su amor al arte.
La película está protagonizada por un magnífica Mónica Belluci. Se trata de una aproximación a la vida de la Callas durante una gira mundial. El trabajo de simbiosis que realiza la Belluci está muy bien trabajado ya que hay momentos que olvidamos que se trata de una película.
A las 12.30 h, en el Hotel María Cristina, tuve un encuentro con la escritora y periodista argentina Leila Guerriero, que forma parte del Jurado de la Sección Oficial.
La señora Guerriero me concedió una sesión fotográfica. Agradezco al Servicio de Entrevistas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián la gestión que hizo para que ese encuentro fuera posible.
A las. 13.30 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo de EL ÚLTIMO SUSPIRO de Costa Gavras.
Estuvieron presentes todos los actores que protagonizan la película en sus principales papeles.
Declaraciones de Costa Gavras: “Cada vez vivimos más años, tenemos que empezar a hablar de esto seriamente; en Francia hay comisiones en el Parlamento, llevan meses hablando, y lo que va a durar. Hay una muerte que es un viaje personal y eso se tiene que hacer en las mejores condiciones, es factible. Entender este derecho es cuestión de tiempo y de costumbre. Por ejemplo, la homosexualidad, denostada en su época, ahora hasta el Papa la acepta. Entiendo que las cosas deben llevar su tiempo, pero los procesos se pueden acelerar.
La religión cristiana haya enseñado a sufrir, a parir con dolor, ¡pero qué necesidad!, eso es lo peor de la vida. Igual que hay soluciones para parir sin dolor tiene que haber lo mismo para morir”.
Concluyó con: “Hay que prepararnos con convicción y con una sonrisa para lo que es inevitable”
Me enteré tarde del cambio de horario de la rueda de prensa de la película dirigida por el gran Johnny Deep. Inicialmente estaba programada para las 10:45 h, pero finalmente se celebró a las 16.15 h en el Kursaal.
Antes de acudir a la cita con Deep y todo su equipo, se celebró en el Club de Prensa (Kursaal) la presentación de AtresmediaCine de su producción: “El gran salto”, la historia del gimnasta Gervasio Deferr.
En el caso de El gran salto, adaptación de la mencionada autobiografía del exdeportista, las expectativas depositadas en ella responden a la ambición del proyecto: un biopic sobre el auge y caída de un gimnasta histórico en la historia del deporte español, para la que han confiado en una de sus productoras de máxima seguridad, Diagonal TV, y que debe servir para consagrar a Óscar Casas, en uno de esos papeles que parecen destinados a la gloria: convertirse, en dos líneas temporales enhebradas en la ficción, tanto el enérgico y desafiante Gervasio de la juventud dorada, con una musculatura hinchada para la ocasión; como en el escurridizo y vulnerable Deferr de la madurez, adelgazando para dar el perfil.
Estuvieron presentes en el acto los actores protagonistas, así como el director Jordi Frades.
A las 16.15 h, en el Kursaal, la rueda de prensa del equipo de la película MIDI, three days on the wing of madness , dirigida por el gran actor Johnny Deep.
Aunque en 1997 Depp ya se estrenó como director con ‘The Brave’, esta nueva incursión tras las cámaras es la primera en la que ejerce únicamente como realizador, cediendo el protagonismo absoluto a Riccardo Scamarcio, el intérprete italiano que conocimos en títulos como ‘A Roma con amor’ (Woody Allen, 2012), ‘John Wick: Pacto de sangre’ (Chad Stahelski, 2017) y ‘Misterio en Venecia’ (Kenneth Branagh, 2023).
Johnny Depp recordó sus comienzos: «Mis inicios fueron un accidente. No estoy diciendo que mis padres me tuvieran por accidente (ríe). Aunque a lo mejor eso es lo que pasó. No lo sé. Nunca tuvimos esa conversación. En cualquier caso, mis inicios en el cine, en las películas, actuando… fueron por accidente. Hay una expresión que dice ‘cuando la rueda conoce la carretera’, ya sabes, cuando el neumático se asienta en el firme y acelera, y conduces. Para mí, hay algo maravilloso sobre esos días, cuando vivía en un pequeño estudio/apartamento justo a las afueras de Hollywood Boulevard, en un barrio peligroso. Esos días eran como leer ‘París era una fiesta’ de Hemingway, ya sabes, fueron días románticos. Fueron duros, difíciles, raros, hubo toda clase de movidas, pero fueron maravillosos. Era como un proceso de ganarse los galones.»
También hizo referencia a sus últimos años, con el juicio incluido: «Se puede decir que he pasado por algunas cosillas últimamente, pero estoy bien. Todos hemos pasado por cosas últimamente, aunque puede que vuestras vidas no se hayan convertido en un culebrón como la mía. Incluso televisado, de hecho. Pero bueno, todos pasamos por lo que tenemos que pasar, y esas cosas con las que tenemos que vivir, recordar y utilizar… Esos son tus galones. No hay que olvidarlo.»
Nada más concluir esta rueda de prensa, se presentó a las 17 h, en el Club de Prensa Kursaal, el libro dedicado a la retrospectiva de la 72 edición del SSIFF: ‘Italia violenta. El cine policiaco italiano’incluye la publicación de un libro monográfico (magnífico) escrito por Felipe Cabrerizo.
El origen de esta retrospectiva nació entre el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca que impulsaron un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, agrupando tres ciclos: la docena de películas restauradas que la Filmoteca programa en primavera en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y el País Vasco francés; las seis películas de la sección Klasikoak y la retrospectiva de la que estamos hablando. Además, ofrecerá un ciclo de cortometrajes restaurados que anunciará en breve y que se podrán ver durante los días del Festival.
El mítico actor italiano, que en todo momento se mostró feliz y relajado, contó numerosas anécdotas de toda una vida rodando películas. Especialmente emocionante fueron sus palabras (en dos ocasiones) dedicadas a su mujer, la inmensa actriz británica Vanessa Redgrave.
El encuentro con Franco Nero fue precioso. Todos los que asistimos lo vamos a recordar siempre. Él disfrutó y nosotros también.
La ovación que recibió al final del acto le emocionó hasta las lágrimas. Después estuvo encantador y atendió a quien se acercó a él para pedirle una fotografía o una dedicatoria en el libro que acababa de presentar.
Repito, fue emocionante e inolvidable compartir casi una hora junto a una leyenda del cine mundial.
A las. 19.45 h, en el Teatro Principal proyección de la película EL LLANTO del director Pedro Martín-Calero. Sección Oficial. Duración: 107 minutos.
Sinopsis: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
Las protagonistas son las actrices Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa.
No soy aficionada a este tipo de películas, no es de extrañar que la película me dejara totalmente indiferente. Es más, hubo muchos momentos que no miré la pantalla (disculpen, no disfruto con este tipo de cine). Sin embargo, y para que no se dejen influir por mi criterio, debo decirles que otros compañeros críticos salieron encantados con la película.
A las 21.45 h, en el K1, proyección de gala de la película MIDI, three days on the wing of madness con la presencia a la proyección de todo el equipo de la misma.
Sinopsis: Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.
Protagonizada por magníficos actores: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, y Luisa Ranieri.
Interesante retrato del gran artista. Una ambientación fantástica del París de 1916, con todo lo bueno y malo de aquella época. Los actores, especialmente Riccardo Scamarcio, interpretan muy acertadamente sus respectivos papeles. A destacar la presencia de la gran actriz italiana Luisa Ranieri.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos TARDES DE SOLEDAD dirigida por Albert Serra, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 125 minutos.
Sinopsis: Retrato de una estrella del toreo en activo, el maestro Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Este desafío crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje.
Bellísimo ejercicio cinematográfico de Albert Serra. Incontestable en su realización y contenido. Independientemente si quien la ve es aficionado o no a la Tauromaquia, nadie puede negar que estamos ante un largometraje de impecable factura.
Traerá opiniones encontradas entre los que estén a favor o en contra.
A las 11:30 h, en el Teatro Principal, asistimos a la proyección de la película ON FALLING, Sección Oficial, de la directora Laura Carreira. Duración 104 minutos.
Sinopsis: Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
Magnífico filme británico, que presenta la anodina vida de una mujer que vive sin ilusiones y sometida a un trabajo frustrante y desolador.
Seria candidata a obtener su lugar en el Palmarés de esta 72 edición.
A las. 16.45 h, en el Teatro Principal, proyección de la película REGRETFULLY AT DAWN del director Sivaroj Kongsakul dentro de la sección Nuevos Directores. Duración: 116 minutos.
Sinopsis: En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.
Tras el poso que nos dejó ayer la película de Pilar Palomero, Los Destellos, llega este primer largometraje del director tailandés que presenta la historia de un anciano en la última etapa de su vida.
Reflexiones acerca de su vida y de si fue capaz de hacer todo aquello que soñó cuando era joven. Termina concluyendo que lo hizo lo mejor que pudo.
A las 19.30 h, en los cines Príncipe Sala 5, el mítico actor italiano Franco Nero presentó una de las películas que componen la retrospectiva de este año. El veterano actor presentó: Il giorno della civetta, película que él protagoniza junto a la gran Claudia Cardinale.
Un público expectante le recibió con mucho cariño y admiración. Se le vio algo cansado, imaginamos que debido al viaje, pero también ilusionado y feliz por estar en San Sebastián.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LOS DESTELLOS dirigida por Pilar Palomero, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 101 minutos.
Sinopsis: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
La película está protagonizada por Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Julián López y Marina Guerola.
Conmovedora y brillante tercera película de la directora aragonesa Pilar Palomero. Como es habitual en su cinematografía, Pilar nos presenta una historia que transita entre el dolor que viven los personajes protagonistas cuando se enfrentan al tramo final de vida de uno de ellos y la luminosidad de saber aceptarlo para seguir adelante.
Filme doloroso pero lleno de luz, con unas interpretaciones sublimes, especialmente la de Patricia López Arnáiz. Sin duda, convertida ya en nuestra mejor actriz nacional y una de las mejores de Europa.
A las 11:30 en el Teatro Principal, proyección de la película THE END, Sección Oficial, 148 minutos. Protagonizada por la gran actriz británica Tilda Swinton.
Sinopsis: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. El hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, el padre y la madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.
Curiosa película coproducida por numerosos países, que en forma de musical no logra alcanzar los objetivos que motivaron la producción. Intento fallido pese a la presencia de una de las actrices más magnéticas y fascinantes de Europa. Tilda Swinton.
A las. 13.30 h, en el Kursaal, la esperada rueda de prensa del equipo de LOS DESTELLOS. Estuvieron presentes: Pilar Palomero, Antonio de la Torre, Julián López, Patricia López Arnáiz, Marina Guerola y los productores Fernando Bovaira y Valérie Delpierre.
Pilar Palomero: “Es una película sobre buenas personas que han tenido conflictos, pero prima el amor. Ojalá lleve a los espectadores a una reflexión sobre los cuidados en la sociedad actual”.
Antonio de la Torre: “Es necesario tener la necesidad de morir dignamente. Para este trabajo he tratado de mirarme en los ojos de otras personas que sabían que se iban a morir. Es muy importante una Sanidad pública con medios para los enfermos terminales. Es una obligación que la gente pueda morir dignamente”.
Patricia López Arnáiz: «Entre los actores íbamos teniendo más relación según avanzaba el rodaje y se nota en el resultado. Los trabajos con Pilar siempre están bien porque te pones en sus manos y hace que habites ese lugar”.
A las 22.15 h, en la Sala 3 de los cines Príncipe, proyección de BIRD, Perlas, duración 119 m.
Dirigida por Andrea Arnold, y protagonizada por Barry Keoghan, Franz Rogowski, Nykiya Adams, Jasmine Jobson, y James Nelson-Joyce.
Sinopsis: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.
Magnífico filme inglés que nos presenta la difícil vida de una joven y todo su primer entorno. Personajes que viven casi en la marginalidad social, pero que mantienen una sorprendente dignidad pese a las dificultades que la vida les presenta.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos RUMOURS dirigida por Guy Maddin, proyección especial por el Premio Donostia a CATE BLANCHETT en esta 72 edición. Duración 104 minutos.
Sinopsis: Rumours sigue a los siete líderes de las democracias liberales más ricas del mundo en la cumbre anual del G7 después de que se pierdan en el bosque y se enfrenten a peligros cada vez mayores mientras tratan de redactar una declaración provisional acerca de una crisis global.
A las 11;30 h, en el Teatro Principal, proyección de Hebi no michi / Serpent’s Path (Sección Oficial), dirigida por Kiyoshi Kurosawa.
Sinopsis: En los suburbios de París, Albert, un reportero freelance, jura vengar el brutal asesinato de su hija pequeña mientras Sayoko, una doctora japonesa, le ayuda en su búsqueda de venganza. Gracias a la hábil colaboración de Sayoko, ambos se acercan a la verdad que se esconde tras la muerte de la hija de Albert, pero descubren que una misteriosa secta y unos traficantes de personas están implicados en el caso. Cuando por fin todo está a punto de desvelarse, las verdaderas intenciones de Sayoko quedan al descubierto…
A las 14.00 h acudimos al Hotel María Cristina para presenciar la llegada de Cate BLANCHETT. Esperando a Cate, vimos llegar a otros actores como Manolo Solo y Najwa Nimri.
A las. 15.45 h, en el Kursaal, la esperada rueda de prensa de CATE BLANCHETT.
Resumen de las declaraciones de Blanchett:
“El Premio Donostia tiene un significado profundo para mi. Estar entre dos de los grandes artistas cinematográficos tiene mucho significado para mi. Estoy muy agradecida de recibir este premio».
«Siempre hablo con Almodóvar. Estoy encantado por su premio en Venecia. Fue glorioso. Esperemos que un día podamos rodar una película juntos», ha manifestado, antes de rematar con que «nadie puede hacer» el trabajo que realiza el español. «Él lo hace de la manera en la que lo tiene que hacer, y yo lo respeto.
Los premios son cosas maravillosas, especialmente y en particular, por ejemplo, cuando los críticos te dan un premio o una cultura que no es la tuya, que agradece el trabajo que has hecho y lo aprecia, tiene un significado profundo para mi.
Tenemos que seguir concentrándonos en los pasos positivos que se han tomado. Ahora el paisaje ha cambiado mucho y hay que pensar en la gran diversidad cultural que aparece en la pantalla.
Cuanto más específico culturalmente son las cosas, más potentes y poderosas son, más oportunidades de tener más potencia o ser más fuertes que la cultura. Y por eso San Sebastián es tan fantástico, porque celebra películas de la región en yuxtaposición con películas que se ruedan a nivel internacional.
Tenemos que escucharnos los unos a los otros y todos los puntos de vista se tienen que poder escuchar. Hay muchas heridas. Pero no creo que ninguna de estas cosas se vayan a poder resolver en la alfombra rojao por mí, haciendo declaraciones acerca de esto. Es demasiado complicado y demasiado importante»-
A las 19.30 h, dentro de la Sección Horizontes Latinos, en el K2, proyección de la película EL JOCKEY, 101 m.
Estuvieron presentes el amplio equipo de productores, el director Luis Ortega y los principales actores protagonistas: Mariana Di Girolamo, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho y Nahuel Pérez Biscayart.
Sinopsis: Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. El día de la carrera más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto.
Interesante película, diferente, original. Cuenta con una magnífica interpretación de Nahuel Pérez Biscayart, acompañado por tres sólidos intérpretes como son Úrsula Corberó, Mariana Di Girolamo y Daniel Giménez Cacho.
Al término de la proyección hubo un coloquio entre el equipo artístico y el público.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
A las 9.00 h, en el Kursaal 1, vemos EMMANUELLE dirigida por Audrey Diwan, PELÍCULA INAUGURACIÓN de esta 72 edición. Duración 105 minutos.
Sinopsis:
Emmanuelle está en busca de un placer perdido. Un día, la cadena de hoteles de lujo para la que trabaja le encarga ir a Hong Kong a revisar la bajada de ingresos de uno de sus establecimientos, pero cuando llega se encuentra un hotel que funciona a la perfección. Teniendo que buscar una excusa para echar a su directora, durante su estancia allí conoce a Lee Jae-Yong, un atractivo ejecutivo que tiene unas rutinas misteriosas y mantiene su anonimato de cara al hotel. Emmanuelle empieza a obsesionarse con él y a seguirle; pero la obsesión empezará a hacerla fallar en su trabajo.
La propuesta que nos presenta su directora no alcanza sus pretensiones iniciales. Sin duda, el peso de la fuerza erótica que tuvo en su momento la Emmanuelle original, protagonizada por la inolvidable Sylvia Kristel, pesa demasiado en el recuerdo de los espectadores que vivieron aquel acontecimiento cinematográfico y erótico de los años 70’s.
Lástima, porque el proyecto era prometedor contando con la fascinante presencia de la mejor actriz francesa del momento: Noèmie Merlant.
A las 11,10 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo de la película inaugural, EMMANUELLE. Sus actores protagonistas, Noèmie Merlant, Chacha Huang, Carole Franck, Jamie Campbell y Will Sharpe y la directora, Audrey Diwan estuvieron presentes en este encuentro con la prensa.
“Pensando en Emmanuelle, un día me pregunté acerca del placer en la sociedad, de cómo lo tratamos y buscamos en nuestras vidas y de cómo nos exigen llegar al climax. Porque cuando parece que se nos exige tanto en el sexo, somos incapaces de llegar a conseguir ese placer que buscamos. Por eso solo cuando nuestra Emmanuel deja de pensar en los demás y empieza a pensar en si misma, en su cuerpo y en su placer, es cuando vuelve a la vida”, expresó Diwan
La protagonista, Noémie Merlant, manifestó que: “No sabía nada de Emmanuelle, no había visto la película ni leído el libro. Y cuando les dije a mis amigos que iba a hacer la película me dijeron que era demasiado peligroso, que pensará en lo que le sucedió a Sylvia Kristel. Eso terminó de decidirme, porque pensé que si la gente tenía tanto miedo a Emmanuelle es que ahí había una historia que contar”.
A las. 19,45 h, en el Teatro Principal, proyección de la película SOY NEVENKA de la directora Iciar Bollaín dentro de la Sección Oficial. Duración: 117 minutos.
Sinposis: En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
Muy acertado acercamiento a la historia real que nos cuenta la película. Una historia que marcó un verdadero suceso en aquellos años oscuros donde la mujer que quería denunciar acoso laboral y sexual era tratada como la verdadera culpable.
La película cuenta con magníficas interpretaciones de sus actores protagonistas: Mireia Oriol y Urko Olazabal.
La Palma de Oro y una amplia representación del palmarés del último Festival de Cannes, el Oso de Plata-Gran Premio del Jurado de la Berlinale o el Cristal al mejor largometraje en Annecy competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián junto a otras películas seleccionadas en la Mostra de Venecia y el Festival de Toronto, entre otras citas. Andrea Arnold, Jacques Audiard, Sean Baker, Francis Ford Coppola, Emmanuel Courcol, Adam Elliot, Coralie Fargeat, Payal Kapadia, Mohammad Rasoulof, Walter Salles, Hong Sangsoo, Paul Schrader y Paolo Sorrentino mostrarán sus largometrajes en una sección que incluirá tres títulos fuera de concurso: Marco, con el que Jon Garaño y Aitor Arregi clausurarán Perlak en el Velódromo; el filme de animación The Wild Robot (Robot salvaje), de Chris Sanders, y la no ficción Maria Callas: Letters and Memories, de Tom Volf y Yannis Dimolitsas.
Emilia Pérez, que brindó a Jacques Audiard (París, 1952) el Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, inaugurará Perlak a concurso. El elenco femenino integrado por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz ganó también de modo colectivo el Premio a la mejor actriz por esta película en la que un narco mexicano decide cambiar de sexo y en cuyo reparto también figura Edgar Ramírez. Audiard ya conquistó en Cannes el Gran Premio del Jurado gracias a Un Prophète / A Prophet (Un profeta, Perlak, 2009) y la Palma de Oro con Dheepan (2015), mientras que en la Mostra de Venecia se hizo con el Premio a la mejor dirección con Les frères Sisters / The Sisters Brothers (Los hermanos sisters, Perlak, 2018). En 2009 su película De battre mon coeur s’est arrêté / The Beat That My Heart Skipped (De latir mi corazón se ha parado, 2004) participó en la retrospectiva temática La Contraola: novísimo cine francés.
Tras presentar Cow (Vaca, 2021) en Cannes Premiere, Andrea Arnold (Dartford, 1961) mostrará en Perlak Bird, película incluida en la Sección Oficial de Cannes, donde ha sido tres veces ganadora del Premio del Jurado gracias a Red Road (2006), Fish Tank (2009) y American Honey (2016). El nuevo trabajo de la cineasta británica narra la historia de una adolescente de 12 años que vive con su padre y hermano en una casa ocupada en el norte de Kent.
Anora, la película ganadora de la última Palma de Oro de Cannes, también figura en la selección de Perlak. Su autor, Sean Baker (Summit, 1971), plantea la peripecia de una joven trabajadora sexual de Brooklyn que se casa con un oligarca ruso. Será la tercera participación del director estadounidense en la sección después de The Florida Project (Perlak, 2017), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, y Red Rocket (Perlak, 2021), que compitió en la selección oficial del Festival de Cannes.
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) también concursó en la última edición del festival galo con Megalopolis (Francis Ford Coppola’s Megalópolis – Una fábula), una épica fábula romana ambientada en una imaginaria América y protagonizada, entre otras figuras, por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza y Shia LaBeouf. Ganador de seis Oscars, incluido uno en reconocimiento a toda su trayectoria, en 2002 Coppola se alzó con el Premio Especial 50 Aniversario del Festival de San Sebastián, donde al inicio de su carrera logró la Concha de Oro con The Rain People (Llueve sobre mi corazón, 1969). También concursó con Rumble Fish (La ley de la calle, 1984) en la sección Oficial, que acogió fuera de concurso The Godfather Part II (El padrino: Parte II, 1975), The Conversation (La conversación, 1974) y Apocalypse Now (1979).
Cannes Premiere acogió el estreno de En fanfare / The Marching Band (Por todo lo alto), una comedia sobre un director de orquesta de renombre que descubre la existencia de un hermano que comparte su pasión por la música. Se trata del tercer largometraje del realizador francés Emmanuel Courcol (París, 1958), autor de Cessez-le-feu (Alto el fuego, 2016) y Un triomphe (El triunfo, 2020), que obtuvo el Premio a la mejor comedia en los galardones del cine europeo.
Especializado en el cine de animación, el director australiano Adam Elliot (Melbourne, 1972) mostrará en Perlak la película con la que ganó el Cristal al mejor largometraje en el Festival de Annecy, Memoir of a Snail (Memorias de un caracol), sobre una solitaria niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles que siente un amor profundo por las novelas románticas. Se trata de su segundo trabajo largo después de Mary and Max (2009), que también venció en Annecy y fue programado en la retrospectiva Animatopía. Los nuevos caminos del cine de animación, y de obras como el cortometraje ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003).
Coralie Fargeat (París, 1976), que debutó con Revenge (2017) y obtuvo el Premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges, mostrará The Substance (La sustancia), ganadora del Premio al mejor guion en Cannes. Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, la segunda obra de la cineasta francesa trata sobre un producto revolucionario basado en la división celular que crea un alter ego más joven, bello y perfecto.
La directora india Payal Kapadia (Bombay, 1986), que obtuvo el Œil d’Or al mejor debut documental con A Night of Knowing Nothing (2021), programado en la Quincena de Cineastas de Cannes, presentará en San Sebastián su segunda película, All We Imagine as Light (Lo que imaginamos como luz), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El filme sigue los pasos de una enfermera que se refugia en el trabajo para suprimir recuerdos dolorosos hasta que un regalo inesperado reabre las heridas del pasado.
El cineasta iraní Mohammad Rasoulof (Shiraz, 1972) estará en Perlak con la película ganadora del Premio Especial del Jurado y del Premio FIPRESCI en Cannes, Daney Anjir Maabed / The Seed of the Sacred Fig, en la que un juez se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. El director, que participó en la Sección Oficial de San Sebastián con Keshtzar haye sepid / The White Meadows (2009), posee, entre otras distinciones, el Premio a la mejor película en Un Certain Regard de Cannes por Lerd / A Man of Integrity (2017) y el Oso de Oro por Sheytan Vojood Nadarad / There Is No Evil (La vida de los demás, 2020).
Walter Salles (Río de Janeiro, 1956) regresará a Perlak con Ainda Estou Aqui / I’m Still Here, que sigue la lucha de la mujer de un político laborista que desaparece durante la dictadura brasileña. El director, que concursará en Venecia con este filme, comenzó a destacar con Terra estrangeira (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1995), a la que siguieron Central do Brasil (Estación central de Brasil, 1998), que tras lograr distinciones como el Oso de Oro o el Globo de Oro a la mejor película extranjera se hizo con los premios del Público y de la Juventud en San Sebastián. Este último galardón volvió a obtenerlo con Diarios de motocicleta (The Motorcycle Diaries, 2004), programada en Perlak al igual que el filme colectivo Paris, je t’aime (2006). Además, su documental Jia Zhang-ke, um homem de Fenyang / Jia Zhangke, A Guy From Fenyang (2015) se proyectó en Zabaltegi-Tabakalera.
Yeohaengjaui pilyo / A Traveler’s Needs (Necesidades de una viajera), ganadora del Oso de Plata-Gran Premio del Jurado en el último Festival de Berlín, es la nueva película de Hong Sangsoo (Seúl, 1960), en la que Isabelle Huppert interpreta a una mujer francesa que se instala en Corea. El prolífico cineasta concursó en la Sección Oficial de San Sebastián con Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours (2016), que le brindó la Concha de Plata a la mejor dirección, y con Top / Walk Up (2022). En Zabaltegi-Tabakalera ha participado con Geu-hu / The Day After (2017), que concursó en Cannes, y con Domangchin yeoja / The Woman Who Ran (2020), que recibió una Mención Especial del Premio Zabaltegi-Tabakalera tras lograr el Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín.
El director y guionista Paul Schrader (Grand Rapids, 1946) estará en Perlak con la película que llevó a Cannes, Oh Canada. Protagonizado por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi, el filme trata sobre un documentalista que decide contar toda la verdad sobre su vida. Schrader, que había escrito los guiones de títulos como Yakuza (Sidney Pollack, 1975) o Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), presentó su debut tras la cámara, Blue Collar (1978), en la sección Barrios y Pueblos de San Sebastián en 1982. Años más tarde compitió por la Concha de Oro con Auto Focus (2002) y en 2019 la sección Klasikoak recuperó su película Mishima: A Life in Four Chapters (Mishima, una vida en cuatro capítulos, 1985).
Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970), que estuvo en las Conversaciones del Festival de San Sebastián con È stata la mano di dio / The Hand of God (Fue la mano de Dios, 2021) tras ganar el Gran Premio del Jurado de Venecia, participará en Perlak con Parthenope, una epopeya femenina estrenada en Cannes. Entre los trabajos más destacados del director italiano figuran Il Divo (2008), que obtuvo el Premio del Jurado en Cannes; La grande bellezza (La gran belleza, 2013), ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Youth (La juventud, 2016), que cosechó tres Premios del Cine Europeo.
Estas trece películas son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián, que es otorgado por el público asistente al primer pase de la película. El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián se compone de dos galardones: el premio a la mejor película, dotado con 50.000 euros, y el premio a la mejor película europea, de 20.000 euros, destinados a las distribuidoras de las películas en España.
Tres ‘perlas’ fuera de concurso Tras su paso por la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, Marco, la nueva película de Jon Garaño (San Sebastián, 1974) y Aitor Arregi (Oñati, 1977) clausurará Perlak fuera de concurso en el Velódromo. El actor Eduard Fernández da vida al personaje real de Enric Marco, un hombre que falseó su biografía para hacerse pasar por superviviente del campo de concentración de Flossenbürg. Los cineastas vascos han participado antes en la Sección Oficial de San Sebastián con Loreak / Flowers (2014), Handia (Premio Especial del Jurado y Premio Irizar, 2017) y La trinchera infinita / The Endless Trench (Concha de Plata a la mejor dirección y Premio al mejor guion, 2019), en cuya dirección también intervino Jose Mari Goenaga.
The Wild Robot (Robot salvaje) es una épica Aventura de DreamWorks Animation sobre una robot perdida en una isla deshabitada donde adopta a una cría de ganso huérfana. Este filme de animación que se estrenará en Toronto y está dirigido por Chris Sanders (Colorado, 1962) cuenta en su versión original con un elenco de voces entre las que figuran Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames.
Por último, Perlak acogerá la proyección fuera de concurso de la no ficción Maria Callas: Letters and Memories, un viaje íntimo a través de la legendaria soprano Maria Callas, interpretada por la actriz Monica Bellucci. Tras ser estrenada en la Festa del Cinema di Roma y pasar por el Festival de Tesalónica, esta película dirigida por Tom Volf y Yannis Dimolitsas (Chania, 1986) utiliza recuerdos nunca vistos, cartas e imágenes exclusivas para recordar al icono del bel canto.
El director, guionista y productor Pedro Almodóvar recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación extraordinaria del homenajeado al mundo del cine, tendrá lugar en el Auditorio Kursaal previa a la proyección de su última película, La habitación de al lado / The Room Next Door, su primer largometraje en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia. Precisamente, será Swinton quien le entregue el premio sobre el escenario.
La trayectoria de Pedro Almodóvar, que incluye más de una decena de cortos, algunos de gran proyección internacional como La voz humana (2020), estrenado en el Festival de Venecia, o Extraña forma de vida (2023), presentado en Cannes, y casi una treintena de largometrajes, está avalada por más de 170 premios y más de 200 nominaciones. Entre los reconocimientos figuran dos Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco Bafta, cuatro Cesar, cinco Goyas y dos David de Donatello. Ha sido galardonado en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y homenajeado en el MOMA. También ha recibido reconocimientos como el Premio Jean Renoir, ha sido escogido para la David Lean Lecture y nombrado doctor honoris causa en Harvard y Oxford, y ha sido merecedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes de Estados Unidos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes o la Orden de Caballero de la Legión de Honor Francesa.
Además de su talento artístico y su reconocible estilo visual –su personalidad se evidencia desde la dirección de arte hasta la banda sonora–, el cine de Pedro Almodóvar sobresale por la escritura de los personajes femeninos, la dirección actoral, la audacia en la aproximación a temas como el universo LGTBIQ+, la religión, el sexo, las adicciones o la memoria histórica, y su compromiso político, que le ha llevado a posicionarse públicamente contra conflictos bélicos o los discursos de la extrema derecha.
BIOGRAFÍA
Nace en Calzada de Calatrava, provincia de Ciudad Real, en pleno corazón de La Mancha, en los años cincuenta. A los ocho años emigra con su familia a Extremadura. Allí estudia el bachillerato elemental y superior, con los Padres Salesianos y los Franciscanos, respectivamente. A los diecisiete años se independiza de su familia y se instala en Madrid, sin dinero y sin trabajo, pero con un proyecto muy concreto: estudiar y hacer cine. Imposible matricularse en la Escuela Oficial de Cine, Franco acababa de cerrarla. A pesar de la dictadura que asfixia el país, para un adolescente provinciano Madrid representa la cultura, la independencia y la libertad. Trabaja en múltiples y esporádicos trabajos, pero no puede comprarse su primera cámara de Super 8 mm. hasta conseguir un empleo «serio» en la Compañía Telefónica Nacional de España en el año 1971. Durante doce años trabaja en dicha C.T.N.E. como auxiliar administrativo, compartiendo este trabajo matinal con múltiples actividades que suponen su auténtica formación como cineasta y como persona.
Por las mañanas, en la Telefónica, conoce a fondo la clase media española en el inicio de la época del consumo, los años 70, sus dramas y sus miserias, todo un filón para un futuro narrador. Por la tarde-noche escribe, ama, hace teatro con el mítico grupo independiente Los Goliardos, rueda películas en Super 8 (su única escuela como cineasta). Colabora con distintas revistas undergrounds, escribe relatos, algunos se publican. Es miembro de un grupo de punk-rock paródico, Almodóvar y McNamara, etc. Y tiene la fortuna de que su explosión personal coincida con la explosión del Madrid democrático de final de los 70, principio de los 80. Lo que en el mundo se llamó La Movida.
Su cine es hijo y testimonio de la recién nacida democracia española. Después de año y medio de azaroso rodaje en 16 mm. estrena en 1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón un film sin presupuesto y realizado en cooperativa con el resto del equipo, todos debutantes, excepto Carmen Maura. En 1986 funda con su hermano Agustín la compañía de producción El Deseo S.A. Su primer proyecto es La ley del deseo. Desde entonces han producido todas las películas que Pedro ha dirigido y escrito, además de producir a otros jóvenes directores.
A lo largo de los últimos 24 años, Almodóvar ha recibido los galardones cinematográficos de mayor prestigio, nacionales e internacionales. Y continúa con el mismo ritmo de trabajo y la misma pasión que cuando empezó.
Las nuevas películas de José Luis Torres Leiva y Celina Murga inaugurarán y clausurarán respectivamente Horizontes Latinos, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Entre los catorce largometrajes que competirán por el Premio Horizontes figuran cuatro películas que pasaron por WIP Latam —incluida la ganadora del año pasado—, dos del Foro de Coproducción Europa-América Latina y otra procedente del programa Ikusmira Berriak.
José Luis Torres Leiva (Santiago de Chile, 1975) inaugurará Horizontes Latinos con Cuando las nubes esconden las sombras / When Clouds Hide The Shadow, estrenado en el Festival de Jeonju. En el filme, la actriz y directora María Alché viaja al extremo sur del mundo para rodar una película. Torres Leiva ha presentado sus obras anteriores en festivales como Rotterdam o Venecia, y en San Sebastián compitió por la Concha de Oro con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos / Death Will Come and Shall Have Your Eyes (2019), seleccionada previamente en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Además, ha participado en Zabaltegi-Tabakalera con El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Know That I’m Coming Back Home (2016), El sueño de Ana (2017) y Sobre cosas que me han pasado (2018).
El aroma del pasto recién cortado / The Freshly Cut Grass, que brindó a Celina Murga (Paraná, 1973) el Premio al mejor guion en el Festival de Tribeca, narra de manera paralela dos romances distintos acontecidos en el ámbito universitario. La realizadora argentina, que clausurará Horizontes Latinos con esta película que pasó por el Foro de Coproducción en 2020, ha presentado en San Sebastián varios de sus trabajos anteriores: Ana y los otros / Ana and The Others (Selección Horizontes, 2003), Una semana solos / A Week Alone (Cine en Construcción, 2007) y La tercera orilla / The Third Side of The River (Horizontes Latinos, 2014).
Lola Arias (Buenos Aires, 1976) participará con Reas, seleccionada el año pasado en WIP Latam y estrenada en la sección Forum de la Berlinale, donde debutó con Teatro de guerra / Theater of War (Zabaltegi-Tabakalera, 2018). En su segundo largometraje, ganador del Premio del Público al Mejor Documental de Cinélatino-Toulouse, la directora argentina reinventa el género musical en una obra colectiva en la que un grupo de intérpretes baila y canta sobre su pasado en prisión.
Querido Trópico / Beloved Tropic, protagonizada por Paulina García y Jenny Navarrete, desentraña las soledades de una mujer con demencia y de su cuidadora. Se trata de la primera ficción de la documentalista Ana Endara (Ciudad de Panamá, 1976), que se proyectará en Horizontes Latinos tras su estreno en Toronto
El argentino Federico Luis (Buenos Aires, 1990), cuyos cortos han pasado por festivales como Cannes, Toronto, Bafici, Mar del Plata o IDFA (Amsterdam), ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes con su debut en el largometraje, Simón de la montaña / Simon of the Mountain, sobre un joven ayudante de mudanzas que aspira a cambiar su realidad y hace nuevas amistades a las que quiere parecerse.
Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó protagonizan El jockey / Kill The Jockey, con la que Luis Ortega (Buenos Aires, 1980) competirá en Venecia. El cineasta argentino, que presentó en Made in Spanish su debut, Caja negra / Black Box (2002), ya estuvo en Horizontes Latinos con Monobloc (2005), mientras que El ángel / The Angel (2018) fue seleccionada en Perlak tras su estreno en Un Certain Regard de Cannes. Su nuevo trabajo se centra en un jockey cuya carrera se desmorona a medida que sus adicciones se apoderan de él.
Con Cidade; Campo, que cuenta dos historias de migración entre la ciudad y el campo, Juliana Rojas (Campinas, 1981) consiguió el Premio a la mejor dirección en la sección Encounters de la Berlinale. La cineasta brasileña ha presentado sus trabajos anteriores en citas como la Semana de la Crítica o Un Certain Regard de Cannes, Locarno, Rotterdam y Mar del Plata, entre otras.
Las directoras y productoras mexicanas Astrid Rondero (Ciudad de México, 1989) y Fernanda Valadez (Guanajuato, 1981) obtuvieron el Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema Dramatic Competition de Sundance con Sujo, la historia de supervivencia del hijo de un sicario que muere asesinado. Rondero dirigió en solitario Los días más oscuros de nosotras / The Darkest Days of Us, nominada a dos premios Ariel y ganadora de siete galardones internacionales, mientras que Valadez logró el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado de la misma sección de Sundance con Sin señas particulares / Identifying Features (Premio Horizontes y Premio de la Cooperación Española, 2020), que previamente recibió el Premio de la Industria Cine en Construcción de San Sebastián.
La venezolana Mariana Rondón (Barquisimeto, 1966), que ganó la Concha de Oro de San Sebastián con Pelo malo / Bad Hair (2013), participará en Horizontes Latinos con el estreno mundial de Zafari, película que en 2019 fue seleccionada en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. La autora de títulos como A la media noche y media / At Midnight and a Half (2000) o Postales de Leningrado / Postcards from Leningrad (2017) sitúa su nuevo trabajo en un mundo distópico donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto.
El peruano Salvador del Solar (Lima, 1970) regresa a Horizontes Latinos, donde presentó su debut, Magallanes (2015), ganador del Premio de la Industria Cine en Construcción en 2014. Ramón y Ramón, título de su segundo largometraje que se proyectará en estreno mundial, narra el encuentro en Perú entre dos hombres en el contexto de la pandemia del Covid.
La colombiana Yennifer Uribe Alzate (Medellín, 1988) participó en la sección Forum de la Berlinale con su debut, La piel en primavera / Skin in Spring, una película sobre el proceso de liberación de una mujer que trabaja como guarda de seguridad en un centro comercial. En 2022 el filme fue parte de la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián con el título de Sandra.
Dormir de olhos abertos / Sleep With Your Eyes Open es el título del proyecto de historias cruzadas con el que Nele Wohlatz (Hannover, 1982) participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak en 2018 y con el que este año ha ganado el Premio Fipresci en la sección Encounters de la Berlinale. Con El futuro perfecto / The Future Perfect (2016) la directora alemana afincada en argentina ganó, entre otras distinciones, el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima en Locarno.
Estos títulos se suman a otros dos que cuentan con producción española y fueron presentados recientemente. Por un lado, el debutante Iair Said (Buenos Aires, 1988) consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam con Los domingos mueren más personas / Most People Die on Sundays, estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital de un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.
Por otro, Horizontes Latinos también incluirá la película codirigida por Sofía Paloma Gómez (Santiago de Chile, 1985) y Camilo Becerra (Santiago de Chile, 1981), Quizás es cierto lo que dicen de nosotras / Maybe It’s True What They Say About Us, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado en WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.
Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, Reas, Simón de la montaña, Ramón y Ramón, La piel en primavera, Dormir de olhos abertos y Los domingos mueren más personas) optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
La cómoda vida de Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ambos se entregan a una relación secreta de una ardiente pasión, pero son muy diferentes; Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal, mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Pasado un tiempo, Sophia comienza a cuestionarse sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos románticos.
Chokri estructura la narrativa en torno a las clases de filosofía del amor que imparte Sophia, utilizándolas como un dispositivo meta para examinar la relación de la protagonista. A medida que Sophia explora las ideas de pensadores como Platón, Spinoza y bell hooks, se encuentra viviendo sus propias contradicciones entre el amor intelectual y el físico. La película juega con las expectativas del género romántico, subvirtiendo algunos tropos mientras se adhiere a otros. El guion de Chokri aborda las diferencias de clase con una mirada aguda y a veces incómoda. Las escenas de Sophia navegando por el mundo de clase trabajadora de Sylvain y viceversa proporcionan momentos de humor y tensión. La película no evita las realidades incómodas de estas diferencias, mostrando cómo las disparidades en educación, gustos culturales y visiones del mundo pueden crear fricciones incluso en relaciones apasionadas.
La banda sonora y el diseño de sonido complementan la narrativa, contribuyendo a la atmósfera general de la película. La música se utiliza con moderación pero de manera efectiva, realzando los momentos emocionales sin abrumarlos.
Simple comme Sylvain es una adición interesante al género de la comedia romántica, que ofrece una perspectiva fresca sobre temas familiares.
CINET-FARÖ 