RdP en el TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA (Las amargas lágrimas de Petra von Kant)

Maniquís y luces de neón poblarán desde esta tarde el escenario del Teatro Principal. Entre ellos se enamorará y sufrirá una Petra von Kant interpretada por Ana Torrent hasta el próximo domingo, con una nueva versión de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’ de Rainer Werner Fassbinder.

Escrita durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971, la obra se ha convertido en un clásico del repertorio teatral europeo. En ella, Petra von Kant, una exitosa diseñadora recién separada de su segundo marido, conoce a Karin, una joven de origen humilde. Petra se enamora perdidamente de ella y se compromete a convertirla en una modelo internacional, pero pronto su relación se enturbia.

La versión que ahora llega al Teatro Principal de Zaragoza, dirigida por Rakel Camacho, renueva el espectáculo con una escenografía impactante y un elenco de lujo, formado en exclusiva por mujeres. Al personaje de Ana Torrent se une una Karin interpretada por Aura Garrido en las funciones del sábado y el domingo, mientras que hoy y mañana estará encarnada por Rebeca Matellán. Junto a ellas está Marlene, la silenciosa ayudante de Petra y casi su esclava, a la que da vida Julia Monje, Sidonie, la amiga y confidente que le presenta a Karin, interpretada por Maribel Vitar, y la madre de Petra, encarnada por María Luisa San José, quien aporta un contrapunto irónico.

El amor y la pasión son el motor de esta obra, pero, en este caso, se convierten en un juego de poder, un vínculo tóxico y enfermizo que termina por desgarrar a la protagonista. La soledad es otro de los asuntos que toca, en especial el miedo a ella, lo que llegamos a hacer por no estar solos y la necesidad de la aprobación de los demás.

La escenografía aporta un ambiente opresivo, que concuerda con la sensación que provoca la relación entre Petra y Karin. Diseñada por Luis Crespo, juega con elementos como los maniquís, las luces de neón y colores saturados que encierran al espectador en la habitación de Petra, donde se desarrolla toda la acción.

Una impresión que se complementa con el vestuario de Pier Paolo Álvaro, en el que destacan unos corsés/torsos que aumentan la sensación de rigidez y de angustia.

Las funciones comenzarán a las 20 horas, excepto el domingo, que lo hará a las 19 h.

Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación en la sesión de esta tarde.

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LA BARRACA, RdP en el TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

La Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, y el Gerente del Teatro Principal de Zaragoza, José María Turmo, han presentado hoy en rueda de prensa la obra que estará en el Teatro Principal desde hoy, miércoles 12, hasta el próximo domingo, 16 de noviembre.

Más de 125 años han pasado desde que Vicente Blasco Ibáñez publicara una de sus obras más conocidas, ‘La barraca’. Sin embargo, algunos de sus temas principales se siguen sintiendo actuales, lo que ha animado a la directora Magüi Mira a llevarla al escenario en una versión que podrá verse desde hoy mismo en el Teatro Principal de Zaragoza y hasta el próximo domingo.

La historia sigue siendo la misma que Blasco Ibáñez escribió hace más de un siglo, pero resuena en la actualidad. En ella, se refleja el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en las tierras en las que vivió durante generaciones la familia del tío Barret, desahuciado por no poder pagar el arrendamiento al propietario de la tierra. Una hostilidad que irá in crescendo hasta terminar en tragedia.

Para llevarla sobre las tablas, Magüi Mira cuenta con un reparto de lujo. Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba darán vida a los personajes principales y a dos personajes colectivos, los vecinos y las sombras, que llevan hasta el escenario la fuerza del grupo, uno de los temas principales de la obra. Un trabajo intenso, cargado de verdad y pasión que trasladará al público a la atmósfera opresiva de la obra.

‘La barraca’ vuelve sobre la eterna lucha entre la razón y la violencia, el arraigo a la tierra y el rechazo al otro, la pobreza y sus consecuencias. Asuntos que conmueven todavía hoy porque podemos verlos en nuestra sociedad, como los desahucios, la subida del precio de los alquileres y lo que supone para sus inquilinos, o el acoso infantil, y que mueven a tomar conciencia sobre la necesidad de crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible.

La encargada de llevar todas estas emociones a buen puerto es Magüi Mira, gran conocedora del escenario zaragozano. No en vano, repite este año como directora, tras su paso por el Teatro Principal con ‘La música’, protagonizada por Ana Duato y Daría Grandinetti. Este hecho da ejemplo de su prolificidad, pero también de la calidad de sus creaciones. Actriz, directora y dramaturga, ha protagonizado y dirigido más de 70 producciones teatrales, y realizado numerosas intervenciones en cine y televisión, por las que ha recibido numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o el Premio Valle Inclán a la Mejor Creación Teatral.

Del enorme trabajo de convertir la novela de Blasco Ibáñez en una obra de teatro que mantenga su esencia se encarga la dramaturga y directora de escena albaceteña Marta Torres, que cuenta con una amplia y ecléctica trayectoria. Sus 26 trabajos hasta la fecha le han llevado a obtener reconocimientos como un Premio Max, la Medalla al Mérito Cultural de Castilla la Mancha o el Premio Nacional de Directoras de Escena.

La producción corre a cargo de Jesús Cimarro (PENTACION), con Curt Allen y Leticia Gañán al frente de la escenografía y José Manuel Guerra en la iluminación. Completan la parte artística Santi Martínez Ortiz en la composición musical y Helena Sanchiz en el vestuario.

Las funciones comenzarán a las 20 horas excepto la del domingo, que comenzará a las 19 horas. Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para la sesión de esta tarde.

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LA TREGUA (Dir. Miguel Ángel Vivas)

Durante la 2ª Guerra Mundial, la gélida estepa de Kazajistán albergó el Spassk99, un gulag soviético donde la URSS hacinaba a los «enemigos del pueblo». Entre ellos los dos bandos de españoles: soldados republicanos formados por la URSS, que fueron condenados al querer salir de Rusia cuando acabó la guerra en España, y voluntarios de la División Azul, capturados tras luchar junto a los nazis en Leningrado. Enemigos que debieron dejar a un lado sus ideologías y unirse.

Miguel Herrán y Arón Piper dando vida a dos hombres encerrados en un gulag ruso en los años 40.

En La tregua, el reparto es uno de los puntos fuertes, especialmente en lo que se refiere a los actores secundarios.

Los dos personajes protagonistas, a pesar de ser enemigos naturales con sus propios códigos ideológicos y señas de identidad, se van a ver obligados a dejar a un lado sus diferencias y abrazar lo que les une para buscar algo de luz a su situación, ya sea explotando sus talentos naturales para el dibujo o la música para sobrevivir en un clima de hostilidad como para tratar de huir, recuperando su libertad.

Película irregular en lo que se refiere al ritmo con un arranque muy lento y tedioso que tarda mucho tiempo en presentar a su extensa galería de personajes y sus conflictos ideológicos.

Sin embargo, se nota el esfuerzo que ha realizado la producción y el propio director.  Merece un visionado por parte del público.

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MR. AZNAVOUR (Dir. Mehdi Idir y Grand Corps Malade)

Hijo de refugiados, pequeño, pobre y con una voz velada, se decía de él que nunca triunfaría. A fuerza de trabajo, perseverancia y una voluntad extraordinaria, Charles Aznavour se convirtió en un monumento de la canción y un símbolo de la cultura francesa. Con casi 1.200 canciones interpretadas por todo el mundo y en todos los idiomas, ha inspirado a generaciones enteras.

La película se divide en cinco capítulos, enmarcados por la imagen de una libreta de tapas rojas, como las que Aznavour usaba para escribir sus canciones.

En su tramo inicial, el relato fluye con ritmo ágil y tono luminoso, capturando la ilusión del joven artista. Sin embargo, al adentrarse en la madurez del personaje, el montaje se vuelve errático y la narración, repetitiva. Lo que mantiene viva la película es, sin duda, su banda sonora: los temas inmortales que Aznavour interpretó y que lo convirtieron en símbolo de la chanson francesa. Piezas como La BohèmeVenecia sin ti, La Mamma … proporcionan de emoción a lo que el guion no logra alcanzar.

Es muy deficiente la dedicación a plasmar su trabajo, importante también, como actor. Apenas hay una breve pincelada nombrando su trabajo en Tirad sobre el pianista (1960).

El momento más emotivo se produce con la aparición de Édith Piaf, interpretada por Marie-Julie Baup.

Una película que gustará a los admiradores de este inmenso artista francés.

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LA SOSPECHA DE SOFÍA (Dir. Imanol Uribe)

Sofía y Daniel viven en Madrid. Tienen dos hijas pequeñas. Un secreto en la vida de Daniel, abogado en un importante bufete internacional, le lleva a viajar a París y Berlín. La Stasi y el KGB andan al acecho…

El guion firmado por Gemma Ventura tiene un intenso sabor serial y poco regusto cinematográfico. La película cuenta con un buen diseño de producción y es solvente en lo que al acabado audiovisual se refiere, pero los personajes no tienen profundidad y los conflictos que debieran ser muy hondos son superficiales.

Imanol Uribe dirige con la enorme experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria.

En el montaje no se logra que la película tenga el tempo adecuado y quizás por eso las En el apartado de las interpretaciones, Álex González y Aura Garrido resultan un tanto irregulares, con diálogos que no terminan de enganchar ni mucho menos emocionar.

Desde luego no ayuda nada la presencia de Álex González, un actor demasiado limitado que en ningún momento está al nivel de su compañera de reparto.

Aura Garrido, la mejor actriz de su generación, defiende su personaje con la misma entrega que ha demostrado en toda su carrera.

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EL INSTINTO (Dir. Juan Albarracín)

Thriller psicológico donde conocemos a Abel (Javier Pereira), un arquitecto de gran éxito y prestigio que corre el riesgo de perderlo todo cuando empieza a sufrir agorafobia. Su miedo a salir a la calle le llevará a estar aislado en el campo durante tres años, y su ex-pareja y socia en el estudio en el que trabajan, Sonia (Eva Llorach), le advierte de las consecuencias que puede tener para su carrera. Hasta ahora ninguna terapia ha funcionado con Abel. Sin embargo, un día conocerá al adiestrador de perros de caza José (Fernando Cayo), que le ofrece un método alternativo con un entrenamiento nunca usado en humanos.

El joven cineasta lorquino Juan Albarracín debuta con esta película que escribe y dirige él mismo y que ha podido rodar en la misma Región de Murcia de la que procede. El rodaje ha tenido lugar en tres municipios murcianos: Bullas, Molina de Segura y la misma ciudad natal del cineasta, Lorca. La huerta de la Región ofrecerá los paisajes para desarrollar este thriller rural.

Consigue buenos resultados con un presupuesto nimio, priorizando el conflicto de los personajes sobre los alardes visuales. Pone sobre la mesa con inteligencia cuestiones como la salud mental, la reeducación emocional y los límites éticos de las terapias y los métodos conductistas. Además, cuestiona hasta qué punto el ser humano está dispuesto a ceder el control sobre su vida cuando está muy necesitado de ayuda.

Destacan especialmente en esta película la presencia de sus importantes intérpretes: Fernando Cayo, Javier Pereira y Eva Llorach.

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