TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA: Balance resultados Año 2025.

Los teatros municipales de Zaragoza mejoran sus resultados en 2025 con 171.000 espectadores, un 4,2% más, y casi 3,7 millones de recaudación en un año histórico para el Teatro del Mercado,

El Teatro Principal superó los 143.000 espectadores y el del Mercado batió el récord de taquilla y asistencia con un público de casi 28.000 personas y más de 330.000 euros de recaudación.

Durante el último ejercicio, con casi 500 noches de programación total, 74 espectáculos de los 110 que se desarrollaron en las salas municipales corrieron a cargo de compañías aragonesas, que coparon casi la totalidad de la programación en el Mercado.

El cierre del año 2025 en los teatros dependientes del Ayuntamiento de Zaragoza, el Teatro Principal y el Teatro del Mercado, ha ofrecido un repunte del 4,2% en el número de espectadores, especialmente con los buenos resultados de la sala de la Plaza de Santo Domingo, que ha conseguido los mejores datos históricos. Esta circunstancia adquiere aún más valor teniendo en cuenta que 48 de las 49 propuestas que se programaron en esa sala provenían de compañías aragonesas. 

En cifras globales, los 171.248 espectadores suponen un aumento de alrededor de 7.000 personas con respecto al 2024. En concreto, el Teatro Principal presentó un total de 143.453 asistentes a los espectáculos, galas y actividades culturales, 3.200 más, mientras el Mercado alcanzó los 27.795 espectadores, un incremento del 15% con respecto al ejercicio anterior. Este teatro generó una taquilla de 331.468 euros, casi 20.000 euros de aumento interanual, mientras el Principal obtuvo 3.336.839 euros, una estadística muy similar a 2024. 

Entre ambos, aglutinaron más de 450 funciones programadas, 258 en el Principal y 195 en el Mercado, a lo que hay que sumar más de una veintena de galas y reservas de entidades, que eleva el total a casi 500 tardes y noches de programación. La participación de la industria cultural local representó una parte significativa en los dos teatros. En el caso del Principal, de las 60 compañías presentes en 2025, 26 eran aragonesas, a lo que hay que sumar la participación de otras 14 en las galas y ceremonias, es decir, 40 en total. Se trata de una presencia especialmente valiosa teniendo en cuenta la programación especial que se desarrolló con motivo del 225º aniversario del Principal. 

Tal y como se ha indicado, 48 de las 49 compañías que actuaron en el Mercado pertenecían a la industria local, con prácticamente las 195 funciones a cargo de profesionales aragoneses. A esto hay que sumar las cesiones, 22, para galas y otros aspectos, que supusieron la intervención de 7 compañías aragonesas más. 

LOS ESPECTÁCULOS DE 2025 

Los datos que arroja el último año se han edificado con multud de espectáculos diversos que han generado un especial interés del público, desde clásicos de la literatura a puestas en escena muy visuales, sorprendentes, divertidas y emotivas en el Teatro Principal. 

En los resultados anuales, numerosas producciones superaron la media del 90% de ocupación de la sala en toda su estancia en el Principal y, en algunos casos, rozando el 100%. Entre los que mas impacto positivo generaron se encuentran 12 espectáculos, por orden cronológico: «Inmaduros», «Berto Romero», «Il Trovatore», «Chavela la última chamana», «Un tranvía llamado deseo», «Los amigos de ellos dos», los conciertos que ofreció Juanjo Bona, «La Ratonera», «Camino a la meca», «Asesinato en el Orient Express», «El Mago Invisible» y «La Traviata». 

Por otro lado, gozaron también de una gran respuesta del público dos de las grandes apuestas del Ayuntamiento de Zaragoza para este pasado año. En Se trata de «Los Pilares de la Tierra», con más de 30 sesiones que congregaron a más de 16.000 espectadores. Por su parte, la original propuesta navideña de Tarzán logró una asistencia media por encima del 90% y con más de 12.000 asistentes totales. 

Para finalizar, cabe recordar otros espectáculos como la primera actuación de LaMov como compañía residente del Ayuntamiento de Zaragoza «España en conserva», «Suite de Navidad», «Pagagnini», Zaragoza Comedy, «Malinche Sinfónico» y el exitoso musical «Godspell» producido por Antonio Banderas, así como el Festival Flamenco Ciudad de Zaragoza. A esto se suman otras citas que anualmente acoge el Principal, como el Festival de Magia, Aragón Negro, y emotivas citas como la Gala Centenario de Helios.

PROTAGONISMO DEL CINE Y LOS ARTISTAS DE PRIMER NIVEL 

Como parte intrínseca a la difusión cultural que asumen los teatros públicos del Ayuntamiento de Zaragoza, el acceso a las propuestas de primer nivel constituyen también un elemento indispensable dentro de la programación anual. En el calendario de 2025, los espectadores pudieron asistir a los espectáculos ofrecidos por el Ballet Nacional de España, con «Generaciones», una propuesta entre la tradición y coreografías nuevas. 

Una de las citas del año se produjo, curiosamente, extramuros del Principal, cuando 2.400 espectadores asistieron al recital que ofreció la Orquesta y solistas del Teatro Real de Madrid en la Basílica del Pilar, una tarde única que forma ya parte de la historia cultural de la ciudad. 

Por otro lado, dentro del 225º aniversario, el Ayuntamiento de Zaragoza recogió el estrecho vínculo del teatro Principal con el mundo del cine, al haber acogido las primeras proyecciones en la ciudad hace mucho más de un siglo. En este sentido, además de la gala del cine aragonés, con los Premios Simón, se desarrollaron cuatro jornadas jalonadas por mesas redondas, proyecciones y un encuentro con la actriz española Maribel Verdú. A esto se suma la adaptación al teatro de la obra cinematográfica «Un monstruo viene a verme», centrada en el bullying. 

ESPECTÁCULOS CLÁSICOS, SOCIALES Y HUMOR 

A lo largo de su mejor año histórico, el Teatro del Mercado ha jalonado su programación de obras y espectáculos heterogéneos, atrayendo a numeroso público gracias a esa combinación que tan buena respuesta ha obtenido. Por un lado los más jóvenes han pasado por la Plaza de Santo Domingo para disfrutar de Garbancito, la programación especial de Navidad con El Carrusel de la Familia Kinser o «Copos», un circo en Navidad o un clásico como La Fábula de La Raposa. 

El humor, otro de los subgéneros con más aceptación, ha llevado a caras conocidas como Luis Larrodera o Marisol Aznar, la siempre exitosa Comisaría en Fiestas o Zaragoza Improvisa. Por otro lado, los guiones más comprometidos socialmente han abordado el Teatro contra el Bullying, Aporofobia y espectáculos como Espacio Reto, con su Circo Social. Además de las tardes de danza femenina con «Pies para qué os quiero», este escenario zaragozano programó representaciones de clásicos literarios como Sueño de una noche de verano, mujercitas y La Celestina

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 

Uno de los vectores de crecimiento que está promoviendo el Ayuntamiento de Zaragoza es el de las actividades complementarias a las que se desarrollan sobre el escenario. El acondicionamiento del hall de entrada al Teatro Principal ha contribuido a la celebración de presentaciones de libros, exposiciones, conferencias, debates relacionados siempre con las artes escénicas y la cultura. En total, casi 80 citas con artistas, escritores y expertos que han enriquecido la divulgación cultural y han reforzado el papel como motor cultural de este equipamiento de referencia en Zaragoza. 

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son autoría de Daniel Marcos y propiedad del Ayuntamiento de Zaragoza..

RdP ELS JOGLARS en el TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

La compañía Els Joglars cumple 65 años y lo está celebrando por todo lo alto: subiendo de nuevo al escenario con ‘El retablo de las maravillas’, con una exposición itinerante y la entrega de una escultura conmemorativa a los 20 teatros que forman su trayectoria. Entre ellos se encuentra el Teatro Principal de Zaragoza, al que recalarán desde mañana, 28 de enero, y hasta el domingo 8 de febrero.

Para esta ocasión, vuelven su mirada al clásico de Cervantes ‘El retablo de las maravillas’, que ya subieron a las tablas en 2004 y que, en la versión actual se estrenó el pasado 9 de enero en el Teatro Cervantes de Málaga. Del reparto anterior se mantienen Ramon Fontserè, Pilar Sáenz y Dolors Tuneu, a los que se unen esta vez Javier Villena, Bruno López-Linares, Pep Muñoz y el actor aragonés Rafa Blanca.

Dirigida por Albert Boadella, al que acompaña Ramon Fontserè en la dramaturgia, la pieza teatral se basa en la actualidad de la de Cervantes. Ayer como hoy hay quien, por temor a no formar parte de la opinión mayoritaria, admira la excelencia de algo que no la tiene. Camuflados ahora de gurús, siempre hay pícaros que venden humo sabiendo que tendrán quien lo compre para no pasar por retrógrados. Como señala Ramon Fontserè, «Aquí se trata de discernir cuál de las responsabilidades es mayor ¿La de los protagonistas de la artimaña o, por el contrario, la de los acomplejados que se dejan engañar interesadamente, contribuyendo así a la mayor gloria de los pícaros?». El mundo del arte, la política, la religión y la gastronomía son los temas sobre los que Els Joglars clavan su mirada con un humor mordaz.

El diseño de vestuario, a cargo de Pilar Sáenz ayuda a hacer viajar al público del Siglo de Oro a la actualidad, a lo que colabora igualmente el espacio escénico creado por Joana Martí, quien convierte el escenario en un retablo moderno. Un salto que recalca lo poco que hemos evolucionado en los últimos cinco siglos a la hora de dejar de lado el criterio propio y abrazar las maravillas de otros, incluso aquellas que no existen.

La obra se estrenará en el Teatro Principal este miércoles a las 20 horas. Las siguientes funciones comenzarán a esta misma hora, excepto las de los días 29 de enero y 1 y 8 de febrero que comenzarán a las 19 h, con descanso los días 2 y 3 de febrero.

Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para las funciones del 28 de enero y del 4 de febrero.

CELEBRACIONES POR SU 65º ANIVERSARIO

Quienes entren durante estos días en el Teatro Principal se encontrarán en su hall la exposición itinerante que recuerda la trayectoria de la compañía, la más longeva de Europa de las privadas. La muestra incluye 36 plafones, 35 individuales correspondientes a su producción y 1 de la primera época que engloba hasta el 1968, a través de textos impresos y elementos audiovisuales, muestran y detallan las producciones realizadas a lo largo de su historia.1

Con esta exposición se busca acercar al público a la evolución creativa, los hitos más relevantes y la diversidad de propuestas escénicas que han definido a la compañía durante más de seis décadas, reforzando su vínculo con los Teatros y con las comunidades que acogen cada estreno. La muestra se podrá visitar de 16 a 22 horas del 28 de enero y hasta el 8 de febrero, con entrada gratuita.

Esta no es la única manera en la que Els Joglars quiere resaltar su nexo con los teatros por cuyo escenario ha pasado en este tiempo. El Teatro Principal ha recibido una escultura artística elaborada de manera artesanal por el escultor Jordi Estivill, lo que convierte cada obra en una pieza irrepetible. Se trata de un símbolo de reconocimiento, agradecimiento y compromiso compartido a lo largo de más de seis décadas con los espacios por los que ha pasado.

En este reconocimiento no podía faltar el Teatro Principal de Zaragoza, en el que recalaron por primera vez en 1967 y por cuyas tablas han pasado casi todos sus montajes. Uno de los últimos, ‘¡Que salga Aristófanes!’, incluso se estrenó en nuestra ciudad, en la que estuvieron por última vez en 2023 con ‘El rey que fue’.

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Fotografías: Yolanda Aguas

PALMARÉS, EDICIÓN 13, PREMIOS FEROZ 2026

Los Premios Feroz 2026 se entregaron ayer en Pontevedra. 

A continuación la lista completa de galardonados:

PALMARÉS:

Mejor película dramática: Los domingos

Mejor película de comedia: La cena

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos.

Mejor actriz protagonista de una película: Patricia López Arnaiz por Los domingos.

Mejor actor protagonista de una película: Jose Ramon Soroiz por Maspalomas

Mejor actriz de reparto de una película: Nagore Aranburu por Los domingos.

Mejor actor de reparto de una película: Kandido Uranga por Maspalomas

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película: Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos.

Mejor música original: Kangding Ray por Sirat

Mejor tráiler: Sirat

Mejor cartel: Tardes de soledad

Mejor serie dramática: Yakarta 

Mejor serie de comedia: Poquita fe

Mejor actriz protagonista de una serie: Esperanza Pedreño por Poquita fe.

Mejor actor protagonista de una serie: Javier Cámara por Yakarta.

Mejor actriz de reparto de una serie: Julia de Castro por Poquita fe 

Mejor actor de reparto de una serie: Secun de la Rosa por Superestar

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie: Diego San José, Daniel Castro, Fernando Delgado-Hierro por Yakarta 

Premio Feroz Arrebato de ficción: Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe

Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción: Tardes de soledad, de Albert Serra

Premio Feroz Audi de Honor: Marta Fernández-Muro

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

VIDA PRIVADA (Dir. REBECCA ZLOTOWSKI)

Se cuenta la historia de un psiquiatra (Jodie Foster) a la que de repente, o no tanto, se le muere una paciente (Virginie Efira). En el entierro, el marido de la difunta (Mathieu Amalric) acusa a la doctora de ser la causante de lo que de entrada parece ser un suicidio. 

Zlotowski rechaza filmar la realidad y utiliza sus imágenes como objetos que ocupan la pantalla para que los acontecimientos del mundo real no puedan hacerlo. Cada plano de la cinta tiene como intención última instalarse en un espacio para evitar que lo haga un modelo diferente de cine.

Daney escribió que la función de las imágenes televisivas es ser sustituidas por otras de forma indefinida; es decir, crear un flujo visual continuo y constante que nunca lleva a nada y que convierte la realidad en combustible triturado del que se alimenta para seguir reproduciéndose.

Lo mismo sucede en Vida privada, con la excepción de que, ya se ha dicho, la realidad no aparece aquí por ningún lado. Todo permanece resguardado dentro del salón íntimo de la protagonista, y los acontecimientos que allí se producen, al igual que los personajes que están en su centro, son puros clichés. 

Vida privada es, por tanto, un ejercicio de onanismo autocomplaciente que expresa su cinismo a través de una ironía descreída con la que pretende deslegitimar cualquier intento de contar el mundo y de hacerlo desde una perspectiva crítica, puesto que, según su lógica, no se puede alcanzar un conocimiento objetivo ya que todo es un conjunto de relatos ficcionales que nada tienen de real.

La referencia y el laberinto de espejos que no lleva a ningún lado son los principales recursos de estilo que utiliza la cineasta para rellenar los cien minutos de metraje. La tesis está clara: el cine y la ficción son juguetes con los que la aburrida protagonista se entretiene cuando no tiene nada que hacer y a los que no hay que prestarles la menor atención.

Magnífica, como siempre, Jodie Foster.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

TURNO DE GUARDIA (Dir. Petra Volpe)

Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes.

Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.

Turno de guardia es una gran película. Honesta, sincera: el guion se inspira en un libro escrito por una enfermera. La tarea de estas enfermeras aparece heroica y agobiante. Denuncia la falta de personal y alaba la tarea de estas mujeres. En algún momento la película resulta dura, con un aire de thriller, merced a una realización impecable y sin artificio: dejar que los hechos hablen.

Vemos a Floria andando sin parar; atendiendo, también sin parar, una llamada telefónica, empujando un carrito, o una camilla, tomando la temperatura a un paciente, aguantando las quejas de uno o de otra… sin tiempo para nada, poniendo buena cara, llorando de desesperación a solas, estallando cuando no puede más.

La planificación está milimetrada, la cámara sigue a Floria por los pasillos y, en algún momento, se deja inspirar por los hermanos Dardenne.  Sin duda, lo más destacado de esta película es la gran interpretación de su actriz protagonista: Leonie Benech.  Un trabajo que hace justicia a la talla profesional y humana que poseen todas las enfermeras del mundo.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

RENTAL FAMILY (Dir. Hikari)

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de «familias de alquiler», interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.

En Japón funcionan unas 300 agencias de familias de alquiler a las que acuden hombres y mujeres para contratar actores y actrices que les cumplan diversas fantasías o cubran determinadas necesidades. En una sociedad dominada por la soledad, la incomunicación y la falta de afecto, esos servicios pueden ser vistos como una demostración del patetismo imperante, pero también como un alivio, un bálsamo a la hora de llenar un vacío ocasional o permanente.

El antihéroe del film es Phillip Vandarpleog (Brendan Fraser), un actor estadounidense que siete años atrás viajó a Tokio para protagonizar una publicidad de pasta dental y se quedó viviendo allí. Más allá de dominar el japonés, nunca deja de ser un Gaijin, un extranjero, y su carrera ha distado de ser exitosa (hasta lo echan de los rodajes más básicos), tiene una casa diminuta que está por vender con la idea de abandonar el país y termina trabajando para Rental Family, una compañía liderada por su jefe Shinji Tada (Takehiro Hira, visto en la serie Shôgun) en la que tiene que asistir a un funeral o ayudar a un anciano.

Pero las cosas dan un vuelco profundo cuando Hitomi Kawasaki (Shino Shinozaki) contrata sus servicios para que se haga pasar por el padre de su hija Mia (Shannon Mahina Gorman), una niña de 11 años que debe atravesar un arduo proceso de selección para ingresar a un exclusivo colegio privado. Mia tuvo un papá “occidental” al que prácticamente no conoció y Phillip interpreta tan bien su papel que Mia se convence de que es el hombre real que ha regresado para estar con ella y acompañarla en ese período de su vida.

Familia en renta no solo describe una tendencia sociocultural muy particular y distintiva del Japón de las últimas décadas sino también los dilemas éticos y morales de un trabajo como el de Phillip, en el que se ponen en juego verdaderas conexiones humanas en medio de una ficción que tiene incluso algo de farsa.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA ASISTENTA (Dir. Paul Feig)

Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde… 

Protagonizada por Amanda Seyfried y Sydney Sweeney encantada en su papel de nuevo símbolo sexual, la película es fiel al texto original y eso no es necesariamente una virtud.  Una producción irregular, delirante, y absurda que solo se puede disfrutar si no tienes aspiraciones intelectuales antes lo que te presentan.. De lo contrario, decepción puede hacerte salir de la sala del cine.

Millie, una joven blanca bellísima, de dentadura perfecta, pelo hidratado y de pasado oscuro duerme en su coche y se lava en baños públicos. Nina, también rubia, perfecta pero rica, contrata a la otra como interna en su mansión. El trabajo: limpiar, cocinar y cuidar de su hija (repelente).

Pronto, la matriarca comienza a portarse como una auténtica déspota esquizofrénica con su empleada. Menos mal que la pobrecita Mille se puede consolar con el marido de su jefa: Andrew, el hombre joven, guapo, amable, sufridor y con un gusto extraño por las camisetas interiores sin mangas tres tallas más pequeñas.

En fin… no creo que sea necesario explicar nada más.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

ROFFMAN, UN LADRÓN EN EL TEJADO (Dir. Derek Cianfrance)

La historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.

Derek Cianfrance es un director volcado en contarnos historias humanas. Para corroborar esta afirmación basta con citar títulos como ‘Blue Valentine’ (2010) o la maravillosa película Cruce de caminos (2012).

La estela de Cruce de caminos sigue caminando por ese mismo sendero con ‘Roofman: Un ladrón en el tejado’. Con esta película estamos, probablemente, ante su film más amable.

La película esun biopic amable sobre Jeffrey Manchester. Cianfrance se entrevistó y conversó varias veces con el personaje real para poder llegar a conectar verdaderamente con él. También mantuvo charlas con los policías que lo persiguieron. Tras todo esto, el director y guionista, retrató a Jeffrey como un hombre ciertamente inteligente, muy observador, y con un carácter suave y educado.

El reparto destaca por su actor protagonista: Channing Tatum encarnando a Jeffrey Manchester. A nivel físico, el actor tuvo que perder 10 kgs para dar más el tipo con el protagonista real. Y a nivel interpretativo estamos ante un buen trabajo del intérprete nacido en Alabama. Alejado de los papeles de acción, en los que no terminaba de cuajar, Channing Tatum parece haber encontrado un hueco a la hora de interpretar personajes amables y corrientes.

Al lado de Tatum está Kirsten Dunst como Leigh, una empleada del Toys R Us que terminará estableciendo una relación con Manchester. Su desempeño en el papel es francamente bueno con esa naturalidad tan suya y con momentos tanto románticos como más exaltados y/o nerviosos debido, sobre todo, a la relación con su hija mayor adolescente.

Lo dicho, una película amable.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EL MÉDICO II (Dir. Philipp Stölzl)

Ispahán, Irán. Año 1034. El médico Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres. Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

Desde el arranque, la narración de El médico II se hace más ambiciosa que su antecesora. Rob Cole huye de Ispahán acompañado de su familia y discípulos para recalar en un Londres hostil con los extranjeros, especialmente si son musulmanes o judíos. Allí, como la práctica de la medicina les está vedada, deciden levantar un hospital improvisado a las puertas de la ciudad. El gesto funciona casi como declaración moral: curar como vocación, aun en contra de un ambiente adverso.

La película continúa teniendo como tema principal el contraste entre una medicina que comienza a abrirse al conocimiento y otra que permanece aferrada a creencias tradicionales. La resistencia de los gremios médicos, protectores celosos de sus privilegios, va escalando hasta desembocar en la propia corte. Veremos convivir la medicina traída de Oriente con las técnicas tradicionales, resumiendo en unos pocos días lo que en realidad fue una lenta revolución.

La acción de El médico II se centra en una Inglaterra en crisis cultural, religiosa y política. En este marco, la película combina la épica clásica con la búsqueda del saber, alternando lo íntimo y lo histórico en un difícil equilibrio, al tiempo que entrelaza conflictos dinásticos construyendo un traje difícil de hilvanar.

El médico II sigue los convencionalismos del drama histórico y entra de lleno en la ficción medieval, pero lo hace con un gusto visual innegable. Gustará, sin duda, a los amantes del cine histórico.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

AVATAR: FUEGO Y CENIZAS (Dir. JAMES CAMERON)

La familia de Jake y Neytiri lidia con el dolor tras la muerte de Neteyam y se topa con una nueva y agresiva tribu Na’vi, el Pueblo de Ceniza, liderada por los feroces Varang, mientras el conflicto en Pandora se intensifica y surge un nuevo enfoque moral.

En la tercera entrega de la saga Avatar, se introduce al Pueblo de las Cenizas, un nuevo clan Na’vi con una visión más agresiva que el resto de pueblos del mundo. A diferencia de los clanes vistos anteriormente, estos Na’vi no dudan en recurrir a la violencia para conseguir sus fines, incluso si eso significa enfrentarse a otros clanes.

Con esta nueva amenaza, Pandora se convierte en un territorio aún más inestable, donde los conflictos internos ponen en peligro el equilibrio del planeta y obligan a replantear la lucha por su supervivencia.

Pero nuevamente: puede que “Avatar: fuego y cenizas” sea muy ligeramente inferior a su predecesora, pero eso no quiere decir que sea una experiencia frustrante o tediosa. La película dura más de tres horas y, sin embargo, se mueve con energía y propósito, haciendo que el espectador nunca se sienta cansado de estar tanto tiempo sentado frente a la pantalla grande.

James Cameron sigue expandiendo el mundo que ha creado en Pandora, mostrándonos no solo a un nuevo pueblo N’avi, sino también lo que pasa cuando ciertos personajes buscan la ayuda de Eywa. Interesante la manera en que se desarrolla la narrativa de “Avatar: fuego y cenizas”, ya que intenta hacer bastantes cosas, pero a la vez, es engañadoramente simplista.

Esto no debería sorprender. Los filmes de “Avatar” nunca han narrado historias particularmente complejas, más bien valiéndose de arquetipos y referencias mitológicas para transmitir temas relacionados con la conservación ambiental, la familia y los peligros de la tecnología sin supervisión. 

Una película solo para los amantes del género.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.