Este año, del 16 al 24 de abril de 2026, el certamen celebra su décima edición. La efeméride coincide, además, con el centenario de los CINES VERDI, su sede principal, que recibirá un homenaje con la proyección de algunas de las películas más representativas que se han podido ver allí a lo largo de los últimos cien años.
WILLEM DAFOE SERÁ UNO DE LOS PROTAGONISTAS MÁS DESTACADOS EN LA DÉCIMA EDICIÓN DEL BCN FILM FEST.
Willem Dafoe, nominado en cuatro ocasiones al Oscar, será el invitado estrella de la próxima edición del BCN Film Fest, que se celebrará del 16 al 24 de abril.
El actor estadounidense presentará en el festival The birthday party, coproducción española de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez y Carlos Cuevas.
Más de 130 créditos entre el cine y la televisión, venido de la escena teatral Willem Dafoe ha demostrado ser desde hace 4 décadas uno de los histriones más camaleónicos, queridos y mediáticos de la industria. Nacido en 1955, sus capacidades y registros lo llevaron de ser un actor de físico “antagónico”, a interpretar en la mayoría de las ocasiones (y las mejores de ellas) a personajes bondadosos y/o trágicos, provistos de una complejidad psicológica que proyecta gracias tanto a sus capacidades físicas (le es fácil convertirse en Jesús, en un vampiro o en Van Gogh) como dramáticas y emocionales, siendo un actor de una mirada muy fuerte y particular, capaz de expresar los dolores y pensares de los personajes que representa.
Reconocido mayormente en el continente europeo, a uno de los iconos actorales americanos irónicamente se le ha negado el Oscar, en la mayoría de las ocasiones desempeñándose como un solvente actor de reparto.
De mención obligatoria es su gran interpretación en EL PACIENTE INGLÉS, donde dio vida a un hombre atormentado llamado Caravaggio. En esa película nos regaló escenas inolvidables junto a Juliette Binoche.
A continuación, un breve recordatorio de sus grandes películas:
Calles de fuego
Platoon
La puerta del cielo
Vivir y morir en Los Ángeles
Arde Missisippi
Nacido el 4 de julio
La última tentación de Cristo
Corazón salvaje
Arenas blancas
Peligro inminente
La noche y el momento
Aflicción
Lulu on the Bridge
La sombra del vampiro
Hijos de un mismo Dios
Plan oculto
El gran hotel Budapest
Una presencia en el BCN FILM FEST que seguro encantará a todos los amantes del Séptimo Arte.
NOTA: La fotografía publicada en este artículo está facilitada por la cuenta de Instagram del BCN FILM FEST. Derechos reservados al BCN FILM FEST y al autor/a.
WILLEM DAFOE, GAEL GARCÍA BERNAL, FATIH AKIN, VICKY KRIEPS, RALPH FIENNES, LUCY LIU, STEPHEN GRAHAM, DIANE KRUGER, YÔJI YAMADA, YASUJIRÔ OZU, EMMA SUÁREZ Y JOAN ROCA, ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2026
El reconocido actor y cuatro veces nominado al Oscar, Willem Dafoe, presentará su nueva película “The Birthday Party” en el BCN FILM FEST. El director alemán Fatih Akin por «La isla de Amrun» y el director y compositor Damian Michieletto por «Primavera», también han confirmado su presencia en el festival
El BCN FILM FEST celebra su 10º aniversario coincidiendo con el Centenario de los Cines Verdi de Barcelona, sede principal del certamen, al que la sección Imprescindibles rinde homenaje con una selección de películas representativas proyectadas en estas salas a lo largo de los últimos cien años
Barcelona, 28 de enero de 2026 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 10ª edición y las primeras películas confirmadas para su programación. El Festival se celebrará del 16 de al 24 abril de 2026 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. La presentación ha ido a cargo de la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. “Vamos a por la décima y vamos de cumpleaños, con la energía que aportan los aniversarios. El Centenario de nuestra sede principal, los cines Verdi, nos tiene ilusionados y hará que esta sea una edición muy especial ya que invita a celebrar el cine” comenta Conxita Casanovas. CARTEL OFICIAL
El cartel del BCN FILM FEST 2026 rinde homenaje a una de las películas proyectadas en los Cines Verdi a lo largo de sus 100 años de historia: “Encadenados”, una obra maestra que celebrará su 80º aniversario en 2026 y que reunió a tres de las figuras más icónicas del cine: el director Alfred Hitchcock y los actores Ingrid Bergman y Cary Grant. Un fotograma romántico de este indiscutible clásico sirve de base para el cartel de la 10ª edición del BCN FILM FEST, con el propósito de evocar y celebrar el poder y la magia del cine. “En un momento tan beligerante en que cualquier cosa enciende una mecha, nosotros vendemos amor al cine. Esto lo refleja a la perfección el cartel de este año y ese abrazo de los dos protagonistas de «Encadenados» que nos acompañará a lo largo de los nueve días de Festival”, añade la directora sobre la imagen de esta décima edición. “Tenemos un festival que es una joya y hay que seguir puliéndola y en ello concentramos todos nuestros esfuerzos. Una vez más estamos trabajando duro para hacer cuadrar los títulos de esta décima edición. Este año reforzaremos también nuestro vínculo con la ciudad de Barcelona y ese Panot que nos representa. Cada vez notamos más la confianza y el apoyo del sector, de los patrocinadores y por supuesto de los espectadores”, afirma Casanovas sobre la programación de este año.
AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2026
La 10º edición del festival contará con alrededor de 80 títulos en sus distintas secciones. Un festival que mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales.
A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
LA ISLA DE AMRUM
De Fatih Akin / Con Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger
Alemania / Première española
PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS
De Kei Ishikawa / Con Suzu Hirose, Fumi Nikaidō, Yoh Yoshida,
Japón, Reino Unido, Polonia / Première española
POR QUÉ NO ESCRIBO NADA
De Isabel Fernández / Con Mónica López(voz narradora)
España / Première mundial
PRIMAVERA
De Damiano Michieletto / Con Tecla Insolia, Michele Riondino
Italia / Première española
ROSEMEAD De Eric Lin / Con Lucy Liu, Lawrence Shou Estados Unidos, Taiwán / Première española
SOLOMAMMA
De Janicke Askevold Con Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Céline Engebrigtsen, Stine Fevik
Letonia, Noruega / Première española
THE CHORAL
De Nicholas Hytner / Con Ralph Fiennes, Roger Allam, Mark Addy
Reino Unido, Estados Unidos / Première española
UNIDENTIFIED
de Haifaa Al-Mansour / Con Abdullah Al-Qahtani, Mila Al Zahrani
Arabia Saudí / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
DUSE
De Pietro Marcello Con Valeria Bruni Tedeschi, Fanni Wrochna, Noémie Merlant
Italia, Francia / Première catalana
LOVE ME TENDER
De Anna Cazenave Cambet / Con Vicky Krieps, Monica Chokri
Francia, Luxemburgo / Première catalana
MAGALLANES
De Lav Diaz
Con Gael García Bernal, Ângela Azevedo, Amado Arjay Babon Filipinas, España, Portugal, Francia, Tailandia / Première catalana
THE BIRTHDAY PARTY
De Miguel Ángel Jimémez Con Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Coler, Emma Suárez, Carlos Cuevas, Francesc Garrido, Maria Pau Pigem
Grecia, España, Países Bajos / Première española
CINEMA AMB GRÁCIA
UN TAXI EN TOKIO
De Yôji Yamada / Con Chieko Baishô, Takuya Kimura
Japón / Première española
ZONA OBERTA
GOOD BOY
De Jan Komasa/ Con Stephen Graham, Anson Boon, Andrea Riseborough
Polonia, Reino Unido / Première catalana
THE OZU DIARIES
De Daniel Raim / Con Yasujirô Ozu, Kogo Noda, Wim Wenders
Estados Unidos / Première española
ASIAN WOMAN BY CINEASIA
PECHOS ETERNOS de Kinuyo Tanaka Japón / 1955
AGUAS TRANQUILAS de Naomi Kawase
Japón, Francia, España / 2014
LIPSTICK UNDER MY BURKHA de Alankrita Shrivastava India / 2016
THE FAREWELL de Lulu Wang China, Estados Unidos / 2019
MI POSTRE FAVORITO de Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Irán, Francia, Alemania, Suecia / 2024
LOVE IN THE BIG CITY de Lea Eon-hee
Corea del Sur / 2024
CINEMA AL PLAT
MORTE CUCINA De Pen-Ek Ratanaruang / Con Bella Boonsang, Kris Srepoomseth
Tailandia / Première catalana / 2025
UNO DE LOS NUESTROS: LEGADO JOAN ROCA de Jorge Fernández Mayoral, Virginia Jönas Urigüen
España / Première catalana / 2025
VATEL De Roland Joffé / Con Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth
Francia, Reino Unido, Bélgica / 2000
IMPRESCINDIBLES: CIEN AÑOS DE CINE, EN LOS VERDI
En el marco del Centenario de los Cine Verdi, el BCN FILM FEST 2026 dedica su Retrospectiva a una selección de las películas más representativas que se han proyectado en los cien años del cine y que incluyen:
LOS NAÚFRAGOS DEL DESTINO de Chalux (1921)
LOS NIBELUNGOS de Fritz Lang (1924) ENCADENADOS de Alfred Hitchcock (1946) EL SALARIO DEL MIEDO de Henri-Georges Clouzot (1953)
REPULSIÓN de Roman Polanski (1965)
GRITOS Y SUSURROS de Ingmar Bergman (1972)
FASCINACIÓN de Brian de Palma (1976)
CINEMA PARADISO de Giuseppe Tornatore (1988)
EYES WIDE SHUT de Stanley Kubrick (1999)
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA de Agnès Varda (2000)
AGUA de Deepa Mehta (2005)
LA CINTA BLANCA de Michael Haneke (2009)
ESTIU 1993 de Carla Simón (2017)
ROMA de Alfonso Cuarón (2018)
La Retrospectiva se complementará con una exposición sobre el Centenario de los Cines Verdi en la Biblioteca Jaume Fuster a partir del 30 de marzo.
JURADO DE LA DÉCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL
El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado),la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.
PREMIOS
En esta 10ª edición del BCN FILM FEST, el premio a la Mejor Dirección, pasa a denominarse Premio La Vanguardia al Mejor Dirección y así se refuerza la alianza con el diario La Vanguardia. Y se seguirá contando con el Premio al Mejor Montaje quese incorporó la pasada edición en el festival, y que nació de la colaboración del festival con la AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors de Catalunya)
El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, un galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, volverá a reconocer al productor de cine catalán más destacado del año.
NUEVOS PATROCINADORES Y NUEVAS COLABORACIONES
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y vuelve a dar la bienvenida a BANC SABADELL, como Colaborador Oficial.
NOUS TALENTS
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST 2026 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna-Universitat Ramon Llull, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, La Casa del Cine, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje – Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico.
NUEVA SECCiÓN: MADE IN BARCELONA
El Festival incorpora, en esta edición tan especial, una nueva sección MADE IN BARCELONA que vinculará el Festival todavía más con la ciudad, a partir de recuperar para la gran pantalla una película rodada en Barcelona. Se acompañará la proyección con una presentación y/o coloquio con parte del equipo artístico/técnico que participaron en su rodaje.
LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST
La Quincena de la Escuela celebrará su edición 2026 en los Cines Verdi del 16 al 27 de marzo, consolidándose como una cita clave para acercar el cine a la comunidad educativa. El programa propone una selección diversa de películas que fomentan el pensamiento crítico, la educación en valores y el diálogo en el aula.
La programación de este año reúne títulos de gran riqueza temática y cinematográfica, como “Frontera”, de Judith Colell; “La primera escuela”, de Éric Besnard; “El Rey de Reyes”, de Seong-ho Jang; la recién nominada al Oscar “Little Amélie”, de Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang; la ganadora de La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa, que cuenta con 13 nominaciones a los Goya; “El Ministro de Propaganda”, de Joachim Lang; “El 47”, película basada en hechos reales de Marcel Barrena y la nominada a los Oscar en 9 categorías, “Frankenstein”, la aclamada adaptación de Guillermo del Toro de la obra inmortal de Mary Shelley.
Con esta propuesta cinematográfica plural y comprometida, La Quincena de la Escuela 2026 reafirma su vocación pedagógica y su apuesta por un cine que educa, emociona y abre espacios de reflexión para las nuevas generaciones.
SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 5,90€
Las proyecciones tendrán lugar en varios espacios de la ciudad de Barcelona, como los CINES VERDI, ATENEU BARCELONÈS, BIBLIOTECA JAUME FUSTER, CAIXAFORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y en esta edición vuelve a unirse la FILMOTECA DE CATALUNYA.
El Festival, como en ediciones anteriores, también realizará proyecciones en varios Centros Cívicos de Barcelona (con sesiones gratuitas) y en más de una veintena de cineclubs de nuestro país.
Las entradas estarán disponibles a partir de 5,90€.
Los teatros municipales de Zaragoza mejoran sus resultados en 2025 con 171.000 espectadores, un 4,2% más, y casi 3,7 millones de recaudación en un año histórico para el Teatro del Mercado,
El Teatro Principal superó los 143.000 espectadores y el del Mercado batió el récord de taquilla y asistencia con un público de casi 28.000 personas y más de 330.000 euros de recaudación.
Durante el último ejercicio, con casi 500 noches de programación total, 74 espectáculos de los 110 que se desarrollaron en las salas municipales corrieron a cargo de compañías aragonesas, que coparon casi la totalidad de la programación en el Mercado.
El cierre del año 2025 en los teatros dependientes del Ayuntamiento de Zaragoza, el Teatro Principal y el Teatro del Mercado, ha ofrecido un repunte del 4,2% en el número de espectadores, especialmente con los buenos resultados de la sala de la Plaza de Santo Domingo, que ha conseguido los mejores datos históricos. Esta circunstancia adquiere aún más valor teniendo en cuenta que 48 de las 49 propuestas que se programaron en esa sala provenían de compañías aragonesas.
En cifras globales, los 171.248 espectadores suponen un aumento de alrededor de 7.000 personas con respecto al 2024. En concreto, el Teatro Principal presentó un total de 143.453 asistentes a los espectáculos, galas y actividades culturales, 3.200 más, mientras el Mercado alcanzó los 27.795 espectadores, un incremento del 15% con respecto al ejercicio anterior. Este teatro generó una taquilla de 331.468 euros, casi 20.000 euros de aumento interanual, mientras el Principal obtuvo 3.336.839 euros, una estadística muy similar a 2024.
Entre ambos, aglutinaron más de 450 funciones programadas, 258 en el Principal y 195 en el Mercado, a lo que hay que sumar más de una veintena de galas y reservas de entidades, que eleva el total a casi 500 tardes y noches de programación. La participación de la industria cultural local representó una parte significativa en los dos teatros. En el caso del Principal, de las 60 compañías presentes en 2025, 26 eran aragonesas, a lo que hay que sumar la participación de otras 14 en las galas y ceremonias, es decir, 40 en total. Se trata de una presencia especialmente valiosa teniendo en cuenta la programación especial que se desarrolló con motivo del 225º aniversario del Principal.
Tal y como se ha indicado, 48 de las 49 compañías que actuaron en el Mercado pertenecían a la industria local, con prácticamente las 195 funciones a cargo de profesionales aragoneses. A esto hay que sumar las cesiones, 22, para galas y otros aspectos, que supusieron la intervención de 7 compañías aragonesas más.
LOS ESPECTÁCULOS DE 2025
Los datos que arroja el último año se han edificado con multud de espectáculos diversos que han generado un especial interés del público, desde clásicos de la literatura a puestas en escena muy visuales, sorprendentes, divertidas y emotivas en el Teatro Principal.
En los resultados anuales, numerosas producciones superaron la media del 90% de ocupación de la sala en toda su estancia en el Principal y, en algunos casos, rozando el 100%. Entre los que mas impacto positivo generaron se encuentran 12 espectáculos, por orden cronológico: «Inmaduros», «Berto Romero», «Il Trovatore», «Chavela la última chamana», «Un tranvía llamado deseo», «Los amigos de ellos dos», los conciertos que ofreció Juanjo Bona, «La Ratonera», «Camino a la meca», «Asesinato en el Orient Express», «El Mago Invisible» y «La Traviata».
Por otro lado, gozaron también de una gran respuesta del público dos de las grandes apuestas del Ayuntamiento de Zaragoza para este pasado año. En Se trata de «Los Pilares de la Tierra», con más de 30 sesiones que congregaron a más de 16.000 espectadores. Por su parte, la original propuesta navideña de Tarzán logró una asistencia media por encima del 90% y con más de 12.000 asistentes totales.
Para finalizar, cabe recordar otros espectáculos como la primera actuación de LaMov como compañía residente del Ayuntamiento de Zaragoza «España en conserva», «Suite de Navidad», «Pagagnini», Zaragoza Comedy, «Malinche Sinfónico» y el exitoso musical «Godspell» producido por Antonio Banderas, así como el Festival Flamenco Ciudad de Zaragoza. A esto se suman otras citas que anualmente acoge el Principal, como el Festival de Magia, Aragón Negro, y emotivas citas como la Gala Centenario de Helios.
PROTAGONISMO DEL CINE Y LOS ARTISTAS DE PRIMER NIVEL
Como parte intrínseca a la difusión cultural que asumen los teatros públicos del Ayuntamiento de Zaragoza, el acceso a las propuestas de primer nivel constituyen también un elemento indispensable dentro de la programación anual. En el calendario de 2025, los espectadores pudieron asistir a los espectáculos ofrecidos por el Ballet Nacional de España, con «Generaciones», una propuesta entre la tradición y coreografías nuevas.
Una de las citas del año se produjo, curiosamente, extramuros del Principal, cuando 2.400 espectadores asistieron al recital que ofreció la Orquesta y solistas del Teatro Real de Madrid en la Basílica del Pilar, una tarde única que forma ya parte de la historia cultural de la ciudad.
Por otro lado, dentro del 225º aniversario, el Ayuntamiento de Zaragoza recogió el estrecho vínculo del teatro Principal con el mundo del cine, al haber acogido las primeras proyecciones en la ciudad hace mucho más de un siglo. En este sentido, además de la gala del cine aragonés, con los Premios Simón, se desarrollaron cuatro jornadas jalonadas por mesas redondas, proyecciones y un encuentro con la actriz española Maribel Verdú. A esto se suma la adaptación al teatro de la obra cinematográfica «Un monstruo viene a verme», centrada en el bullying.
ESPECTÁCULOS CLÁSICOS, SOCIALES Y HUMOR
A lo largo de su mejor año histórico, el Teatro del Mercado ha jalonado su programación de obras y espectáculos heterogéneos, atrayendo a numeroso público gracias a esa combinación que tan buena respuesta ha obtenido. Por un lado los más jóvenes han pasado por la Plaza de Santo Domingo para disfrutar de Garbancito, la programación especial de Navidad con El Carrusel de la Familia Kinser o «Copos», un circo en Navidad o un clásico como La Fábula de La Raposa.
El humor, otro de los subgéneros con más aceptación, ha llevado a caras conocidas como Luis Larrodera o Marisol Aznar, la siempre exitosa Comisaría en Fiestas o Zaragoza Improvisa. Por otro lado, los guiones más comprometidos socialmente han abordado el Teatro contra el Bullying, Aporofobia y espectáculos como Espacio Reto, con su Circo Social. Además de las tardes de danza femenina con «Pies para qué os quiero», este escenario zaragozano programó representaciones de clásicos literarios como Sueño de una noche de verano, mujercitas y La Celestina
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Uno de los vectores de crecimiento que está promoviendo el Ayuntamiento de Zaragoza es el de las actividades complementarias a las que se desarrollan sobre el escenario. El acondicionamiento del hall de entrada al Teatro Principal ha contribuido a la celebración de presentaciones de libros, exposiciones, conferencias, debates relacionados siempre con las artes escénicas y la cultura. En total, casi 80 citas con artistas, escritores y expertos que han enriquecido la divulgación cultural y han reforzado el papel como motor cultural de este equipamiento de referencia en Zaragoza.
La compañía Els Joglars cumple 65 años y lo está celebrando por todo lo alto: subiendo de nuevo al escenario con ‘El retablo de las maravillas’, con una exposición itinerante y la entrega de una escultura conmemorativa a los 20 teatros que forman su trayectoria. Entre ellos se encuentra el Teatro Principal de Zaragoza, al que recalarán desde mañana, 28 de enero, y hasta el domingo 8 de febrero.
Para esta ocasión, vuelven su mirada al clásico de Cervantes ‘El retablo de las maravillas’, que ya subieron a las tablas en 2004 y que, en la versión actual se estrenó el pasado 9 de enero en el Teatro Cervantes de Málaga. Del reparto anterior se mantienen Ramon Fontserè, Pilar Sáenz y Dolors Tuneu, a los que se unen esta vez Javier Villena, Bruno López-Linares, Pep Muñoz y el actor aragonés Rafa Blanca.
Dirigida por Albert Boadella, al que acompaña Ramon Fontserè en la dramaturgia, la pieza teatral se basa en la actualidad de la de Cervantes. Ayer como hoy hay quien, por temor a no formar parte de la opinión mayoritaria, admira la excelencia de algo que no la tiene. Camuflados ahora de gurús, siempre hay pícaros que venden humo sabiendo que tendrán quien lo compre para no pasar por retrógrados. Como señala Ramon Fontserè, «Aquí se trata de discernir cuál de las responsabilidades es mayor ¿La de los protagonistas de la artimaña o, por el contrario, la de los acomplejados que se dejan engañar interesadamente, contribuyendo así a la mayor gloria de los pícaros?». El mundo del arte, la política, la religión y la gastronomía son los temas sobre los que Els Joglars clavan su mirada con un humor mordaz.
El diseño de vestuario, a cargo de Pilar Sáenz ayuda a hacer viajar al público del Siglo de Oro a la actualidad, a lo que colabora igualmente el espacio escénico creado por Joana Martí, quien convierte el escenario en un retablo moderno. Un salto que recalca lo poco que hemos evolucionado en los últimos cinco siglos a la hora de dejar de lado el criterio propio y abrazar las maravillas de otros, incluso aquellas que no existen.
La obra se estrenará en el Teatro Principal este miércoles a las 20 horas. Las siguientes funciones comenzarán a esta misma hora, excepto las de los días 29 de enero y 1 y 8 de febrero que comenzarán a las 19 h, con descanso los días 2 y 3 de febrero.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para las funciones del 28 de enero y del 4 de febrero.
CELEBRACIONES POR SU 65º ANIVERSARIO
Quienes entren durante estos días en el Teatro Principal se encontrarán en su hall la exposición itinerante que recuerda la trayectoria de la compañía, la más longeva de Europa de las privadas. La muestra incluye 36 plafones, 35 individuales correspondientes a su producción y 1 de la primera época que engloba hasta el 1968, a través de textos impresos y elementos audiovisuales, muestran y detallan las producciones realizadas a lo largo de su historia.1
Con esta exposición se busca acercar al público a la evolución creativa, los hitos más relevantes y la diversidad de propuestas escénicas que han definido a la compañía durante más de seis décadas, reforzando su vínculo con los Teatros y con las comunidades que acogen cada estreno. La muestra se podrá visitar de 16 a 22 horas del 28 de enero y hasta el 8 de febrero, con entrada gratuita.
Esta no es la única manera en la que Els Joglars quiere resaltar su nexo con los teatros por cuyo escenario ha pasado en este tiempo. El Teatro Principal ha recibido una escultura artística elaborada de manera artesanal por el escultor Jordi Estivill, lo que convierte cada obra en una pieza irrepetible. Se trata de un símbolo de reconocimiento, agradecimiento y compromiso compartido a lo largo de más de seis décadas con los espacios por los que ha pasado.
En este reconocimiento no podía faltar el Teatro Principal de Zaragoza, en el que recalaron por primera vez en 1967 y por cuyas tablas han pasado casi todos sus montajes. Uno de los últimos, ‘¡Que salga Aristófanes!’, incluso se estrenó en nuestra ciudad, en la que estuvieron por última vez en 2023 con ‘El rey que fue’.
Se cuenta la historia de un psiquiatra (Jodie Foster) a la que de repente, o no tanto, se le muere una paciente (Virginie Efira). En el entierro, el marido de la difunta (Mathieu Amalric) acusa a la doctora de ser la causante de lo que de entrada parece ser un suicidio.
Zlotowski rechaza filmar la realidad y utiliza sus imágenes como objetos que ocupan la pantalla para que los acontecimientos del mundo real no puedan hacerlo. Cada plano de la cinta tiene como intención última instalarse en un espacio para evitar que lo haga un modelo diferente de cine.
Daney escribió que la función de las imágenes televisivas es ser sustituidas por otras de forma indefinida; es decir, crear un flujo visual continuo y constante que nunca lleva a nada y que convierte la realidad en combustible triturado del que se alimenta para seguir reproduciéndose.
Lo mismo sucede en Vida privada, con la excepción de que, ya se ha dicho, la realidad no aparece aquí por ningún lado. Todo permanece resguardado dentro del salón íntimo de la protagonista, y los acontecimientos que allí se producen, al igual que los personajes que están en su centro, son puros clichés.
Vida privada es, por tanto, un ejercicio de onanismo autocomplaciente que expresa su cinismo a través de una ironía descreída con la que pretende deslegitimar cualquier intento de contar el mundo y de hacerlo desde una perspectiva crítica, puesto que, según su lógica, no se puede alcanzar un conocimiento objetivo ya que todo es un conjunto de relatos ficcionales que nada tienen de real.
La referencia y el laberinto de espejos que no lleva a ningún lado son los principales recursos de estilo que utiliza la cineasta para rellenar los cien minutos de metraje. La tesis está clara: el cine y la ficción son juguetes con los que la aburrida protagonista se entretiene cuando no tiene nada que hacer y a los que no hay que prestarles la menor atención.
Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes.
Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.
Turno de guardia es una gran película. Honesta, sincera: el guion se inspira en un libro escrito por una enfermera. La tarea de estas enfermeras aparece heroica y agobiante. Denuncia la falta de personal y alaba la tarea de estas mujeres. En algún momento la película resulta dura, con un aire de thriller, merced a una realización impecable y sin artificio: dejar que los hechos hablen.
Vemos a Floria andando sin parar; atendiendo, también sin parar, una llamada telefónica, empujando un carrito, o una camilla, tomando la temperatura a un paciente, aguantando las quejas de uno o de otra… sin tiempo para nada, poniendo buena cara, llorando de desesperación a solas, estallando cuando no puede más.
La planificación está milimetrada, la cámara sigue a Floria por los pasillos y, en algún momento, se deja inspirar por los hermanos Dardenne. Sin duda, lo más destacado de esta película es la gran interpretación de su actriz protagonista: Leonie Benech. Un trabajo que hace justicia a la talla profesional y humana que poseen todas las enfermeras del mundo.
Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de «familias de alquiler», interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
En Japón funcionan unas 300 agencias de familias de alquiler a las que acuden hombres y mujeres para contratar actores y actrices que les cumplan diversas fantasías o cubran determinadas necesidades. En una sociedad dominada por la soledad, la incomunicación y la falta de afecto, esos servicios pueden ser vistos como una demostración del patetismo imperante, pero también como un alivio, un bálsamo a la hora de llenar un vacío ocasional o permanente.
El antihéroe del film es Phillip Vandarpleog (Brendan Fraser), un actor estadounidense que siete años atrás viajó a Tokio para protagonizar una publicidad de pasta dental y se quedó viviendo allí. Más allá de dominar el japonés, nunca deja de ser un Gaijin, un extranjero, y su carrera ha distado de ser exitosa (hasta lo echan de los rodajes más básicos), tiene una casa diminuta que está por vender con la idea de abandonar el país y termina trabajando para Rental Family, una compañía liderada por su jefe Shinji Tada (Takehiro Hira, visto en la serie Shôgun) en la que tiene que asistir a un funeral o ayudar a un anciano.
Pero las cosas dan un vuelco profundo cuando Hitomi Kawasaki (Shino Shinozaki) contrata sus servicios para que se haga pasar por el padre de su hija Mia (Shannon Mahina Gorman), una niña de 11 años que debe atravesar un arduo proceso de selección para ingresar a un exclusivo colegio privado. Mia tuvo un papá “occidental” al que prácticamente no conoció y Phillip interpreta tan bien su papel que Mia se convence de que es el hombre real que ha regresado para estar con ella y acompañarla en ese período de su vida.
Familia en renta no solo describe una tendencia sociocultural muy particular y distintiva del Japón de las últimas décadas sino también los dilemas éticos y morales de un trabajo como el de Phillip, en el que se ponen en juego verdaderas conexiones humanas en medio de una ficción que tiene incluso algo de farsa.
Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde…
Protagonizada por Amanda Seyfried y Sydney Sweeney encantada en su papel de nuevo símbolo sexual, la película es fiel al texto original y eso no es necesariamente una virtud. Una producción irregular, delirante, y absurda que solo se puede disfrutar si no tienes aspiraciones intelectuales antes lo que te presentan.. De lo contrario, decepción puede hacerte salir de la sala del cine.
Millie, una joven blanca bellísima, de dentadura perfecta, pelo hidratado y de pasado oscuro duerme en su coche y se lava en baños públicos. Nina, también rubia, perfecta pero rica, contrata a la otra como interna en su mansión. El trabajo: limpiar, cocinar y cuidar de su hija (repelente).
Pronto, la matriarca comienza a portarse como una auténtica déspota esquizofrénica con su empleada. Menos mal que la pobrecita Mille se puede consolar con el marido de su jefa: Andrew, el hombre joven, guapo, amable, sufridor y con un gusto extraño por las camisetas interiores sin mangas tres tallas más pequeñas.
En fin… no creo que sea necesario explicar nada más.
La historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.
Derek Cianfrance es un director volcado en contarnos historias humanas. Para corroborar esta afirmación basta con citar títulos como ‘Blue Valentine’ (2010) o la maravillosa película Cruce de caminos (2012).
La estela de Cruce de caminos sigue caminando por ese mismo sendero con ‘Roofman: Un ladrón en el tejado’. Con esta película estamos, probablemente, ante su film más amable.
La película esun biopic amable sobre Jeffrey Manchester. Cianfrance se entrevistó y conversó varias veces con el personaje real para poder llegar a conectar verdaderamente con él. También mantuvo charlas con los policías que lo persiguieron. Tras todo esto, el director y guionista, retrató a Jeffrey como un hombre ciertamente inteligente, muy observador, y con un carácter suave y educado.
El reparto destaca por su actor protagonista: Channing Tatum encarnando a Jeffrey Manchester. A nivel físico, el actor tuvo que perder 10 kgs para dar más el tipo con el protagonista real. Y a nivel interpretativo estamos ante un buen trabajo del intérprete nacido en Alabama. Alejado de los papeles de acción, en los que no terminaba de cuajar, Channing Tatum parece haber encontrado un hueco a la hora de interpretar personajes amables y corrientes.
Al lado de Tatum está Kirsten Dunst como Leigh, una empleada del Toys R Us que terminará estableciendo una relación con Manchester. Su desempeño en el papel es francamente bueno con esa naturalidad tan suya y con momentos tanto románticos como más exaltados y/o nerviosos debido, sobre todo, a la relación con su hija mayor adolescente.
CINET-FARÖ 