El Teatro Principal de Zaragoza se convertirá desde esta misma tarde y hasta el próximo 8 de marzo en un auténtico escape room. Será con la obra del mismo nombre, ‘Escape room’, uno de los mayores éxitos teatrales de los últimos años en nuestro país, con la dirección de Xavi Mira.
Antes de su llegada a Zaragoza, el espectáculo ha triunfado en ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia, con más de 300.000 espectadores, y ha viajado hasta países como Chile y México. Su versión valenciana se ha convertido en un auténtico fenómeno, colgando el cartel de entradas agotadas en numerosas funciones y destacando por su adaptación local y su trepidante ritmo escénico. Ahora aterriza por primera vez en el Teatro Principal dispuesta a llevar al límite a sus protagonistas… y al público.
‘Escape room’ está basada en el fenómeno teatral creado por Joel Joan y Hèctor Claramunt, con la producción de Olympia Metropolitana y Albena Teatre. Una comedia que mezcla suspense, humor ácido y un retrato afilado de las miserias humanas, convirtiéndose en una experiencia tan cómica como inquietante.
CUATRO PERSONAJES, UN JUEGO Y MUCHOS SECRETOS
Dos parejas de amigos quedarán para realizar el escape room de moda. Lo que comenzará como un plan divertido se convertirá en una experiencia llena de pruebas, mecanismos inesperados y revelaciones que pondrán a prueba su amistad y sacarán a la luz secretos inconfesables.
La versión que llega a Zaragoza está protagonizada por Sergio Caballero, Águeda Llorca, Josep Manel Casany y Cristina García, quienes dan vida a cuatro personajes atrapados en un juego que se vuelve cada vez más peligroso. Un elenco de grandes intérpretes al servicio de una comedia negra que explora las contradicciones humanas y la fragilidad de nuestros principios cuando entran en juego el miedo, el amor o la muerte.
Escape Room es mucho más que una comedia: es una montaña rusa emocional que mantiene al espectador en tensión constante, alternando carcajadas y giros inesperados hasta un final que no deja indiferente a nadie.
La obra tiene una duración de 90 minutos y está recomendada a partir de 14 años. Escape Room ofrece 12 funciones en Zaragoza, desde el jueves 26 de febrero al domingo 8 de marzo.
Los días 28 de febrero y 7 de marzo habrá dobles funciones a las 18:00 y 20:30 horas.
Secuencia 3 exhibe una nueva y ambiciosa versión de esta obra, las tres más valoradas del escritor norteamericano, revisada por Eduardo Galán y bajo la dirección de Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York
El montaje lo pondrá en escena un elenco formado por actores como José Luis García Pérez, María Adánez, Ana Garcés o Pablo Béjar y con la escenografía de Elisa Sanz, Premio Nacional de teatro
Las entradas ya están a la venta para esta obra que estará en cartel desde este jueves 12 de febrero al domingo 15
El escenario del teatro Principal de Zaragoza se imbuirá esta semana en el drama griego adaptado a la época contemporánea que refleja la obra «Panorama desde el puente», de Arthur Miller, con una visión revisada en torno al día a día de la clase trabajadora neoyorkina de mediados del siglo XX y la inmigración ilegal. Tras estrenarse el pasado 23 de enero en Valladolid, la siguiente parada es Zaragoza, entre el 12 y el 15 de este mes de febrero y previamente a su programación en Madrid.
Esta obra cuenta con un reparto de lujo encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes. Además, se caracteriza por tener un marcado sello internacional gracias a la dirección de Javier Molina y al diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los grandes creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales y ha sido durante 4 años presidente del American Theatre Wing, institución responsable de los Premios Tony. Ha trabajado mano a mano con la prestigiosa firma Navascués, que colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección de vestuario.
La escenografía, concebida por Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, sitúa la acción en un espacio de gran fuerza visual, evocador y simbólico, que potencia la intensidad dramática de la obra. Las luces están a cargo de Nicolás Fischtel y la música original y espació sonoro en manos de Manu Solís.
Esta tragedia contemporánea entrecruza el deseo, el honor, los celos y las pasiones más extremas. Además de Zaragoza, esta historia recorrerá salas como Teatro Victoria Eugenia de Donosti, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander y hará temporada en la cartelera madrileña en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa.
Estrenada en 1955, Panorama desde el puente es una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra.
La versión de Secuencia 3 busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal. Con este estreno, Secuencia 3 reafirma su compromiso con el teatro de calidad, apostando por una propuesta escénica que une talento español e internacional y ofreciendo una lectura vibrante de «Panorama desde el puente» que conserva toda la fuerza del texto original y lo acerca al público contemporáneo.
LA HISTORIA
Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (NY). La llegada a casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
«Panorama desde el puente» ofrece cuatro funciones en el Teatro Principal: jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de febrero, todos los días a las 20:00 horas, excepto el domingo a las 19:00 horas.
La compañía Els Joglars cumple 65 años y lo está celebrando por todo lo alto: subiendo de nuevo al escenario con ‘El retablo de las maravillas’, con una exposición itinerante y la entrega de una escultura conmemorativa a los 20 teatros que forman su trayectoria. Entre ellos se encuentra el Teatro Principal de Zaragoza, al que recalarán desde mañana, 28 de enero, y hasta el domingo 8 de febrero.
Para esta ocasión, vuelven su mirada al clásico de Cervantes ‘El retablo de las maravillas’, que ya subieron a las tablas en 2004 y que, en la versión actual se estrenó el pasado 9 de enero en el Teatro Cervantes de Málaga. Del reparto anterior se mantienen Ramon Fontserè, Pilar Sáenz y Dolors Tuneu, a los que se unen esta vez Javier Villena, Bruno López-Linares, Pep Muñoz y el actor aragonés Rafa Blanca.
Dirigida por Albert Boadella, al que acompaña Ramon Fontserè en la dramaturgia, la pieza teatral se basa en la actualidad de la de Cervantes. Ayer como hoy hay quien, por temor a no formar parte de la opinión mayoritaria, admira la excelencia de algo que no la tiene. Camuflados ahora de gurús, siempre hay pícaros que venden humo sabiendo que tendrán quien lo compre para no pasar por retrógrados. Como señala Ramon Fontserè, «Aquí se trata de discernir cuál de las responsabilidades es mayor ¿La de los protagonistas de la artimaña o, por el contrario, la de los acomplejados que se dejan engañar interesadamente, contribuyendo así a la mayor gloria de los pícaros?». El mundo del arte, la política, la religión y la gastronomía son los temas sobre los que Els Joglars clavan su mirada con un humor mordaz.
El diseño de vestuario, a cargo de Pilar Sáenz ayuda a hacer viajar al público del Siglo de Oro a la actualidad, a lo que colabora igualmente el espacio escénico creado por Joana Martí, quien convierte el escenario en un retablo moderno. Un salto que recalca lo poco que hemos evolucionado en los últimos cinco siglos a la hora de dejar de lado el criterio propio y abrazar las maravillas de otros, incluso aquellas que no existen.
La obra se estrenará en el Teatro Principal este miércoles a las 20 horas. Las siguientes funciones comenzarán a esta misma hora, excepto las de los días 29 de enero y 1 y 8 de febrero que comenzarán a las 19 h, con descanso los días 2 y 3 de febrero.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para las funciones del 28 de enero y del 4 de febrero.
CELEBRACIONES POR SU 65º ANIVERSARIO
Quienes entren durante estos días en el Teatro Principal se encontrarán en su hall la exposición itinerante que recuerda la trayectoria de la compañía, la más longeva de Europa de las privadas. La muestra incluye 36 plafones, 35 individuales correspondientes a su producción y 1 de la primera época que engloba hasta el 1968, a través de textos impresos y elementos audiovisuales, muestran y detallan las producciones realizadas a lo largo de su historia.1
Con esta exposición se busca acercar al público a la evolución creativa, los hitos más relevantes y la diversidad de propuestas escénicas que han definido a la compañía durante más de seis décadas, reforzando su vínculo con los Teatros y con las comunidades que acogen cada estreno. La muestra se podrá visitar de 16 a 22 horas del 28 de enero y hasta el 8 de febrero, con entrada gratuita.
Esta no es la única manera en la que Els Joglars quiere resaltar su nexo con los teatros por cuyo escenario ha pasado en este tiempo. El Teatro Principal ha recibido una escultura artística elaborada de manera artesanal por el escultor Jordi Estivill, lo que convierte cada obra en una pieza irrepetible. Se trata de un símbolo de reconocimiento, agradecimiento y compromiso compartido a lo largo de más de seis décadas con los espacios por los que ha pasado.
En este reconocimiento no podía faltar el Teatro Principal de Zaragoza, en el que recalaron por primera vez en 1967 y por cuyas tablas han pasado casi todos sus montajes. Uno de los últimos, ‘¡Que salga Aristófanes!’, incluso se estrenó en nuestra ciudad, en la que estuvieron por última vez en 2023 con ‘El rey que fue’.
Maniquís y luces de neón poblarán desde esta tarde el escenario del Teatro Principal. Entre ellos se enamorará y sufrirá una Petra von Kant interpretada por Ana Torrent hasta el próximo domingo, con una nueva versión de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’ de Rainer Werner Fassbinder.
Escrita durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971, la obra se ha convertido en un clásico del repertorio teatral europeo. En ella, Petra von Kant, una exitosa diseñadora recién separada de su segundo marido, conoce a Karin, una joven de origen humilde. Petra se enamora perdidamente de ella y se compromete a convertirla en una modelo internacional, pero pronto su relación se enturbia.
La versión que ahora llega al Teatro Principalde Zaragoza, dirigida por Rakel Camacho, renueva el espectáculo con una escenografía impactante y un elenco de lujo, formado en exclusiva por mujeres. Al personaje de Ana Torrent se une una Karin interpretada por Aura Garrido en las funciones del sábado y el domingo, mientras que hoy y mañana estará encarnada por Rebeca Matellán. Junto a ellas está Marlene, la silenciosa ayudante de Petra y casi su esclava, a la que da vida Julia Monje, Sidonie, la amiga y confidente que le presenta a Karin, interpretada por Maribel Vitar, y la madre de Petra, encarnada por María Luisa San José, quien aporta un contrapunto irónico.
El amor y la pasión son el motor de esta obra, pero, en este caso, se convierten en un juego de poder, un vínculo tóxico y enfermizo que termina por desgarrar a la protagonista. La soledad es otro de los asuntos que toca, en especial el miedo a ella, lo que llegamos a hacer por no estar solos y la necesidad de la aprobación de los demás.
La escenografía aporta un ambiente opresivo, que concuerda con la sensación que provoca la relación entre Petra y Karin. Diseñada por Luis Crespo, juega con elementos como los maniquís, las luces de neón y colores saturados que encierran al espectador en la habitación de Petra, donde se desarrolla toda la acción.
Una impresión que se complementa con el vestuario de Pier Paolo Álvaro, en el que destacan unos corsés/torsos que aumentan la sensación de rigidez y de angustia.
Las funciones comenzarán a las 20 horas, excepto el domingo, que lo hará a las 19 h.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación en la sesión de esta tarde.
La Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, y el Gerente del Teatro Principal de Zaragoza, José María Turmo, han presentado hoy en rueda de prensa la obra que estará en el Teatro Principal desde hoy, miércoles 12, hasta el próximo domingo, 16 de noviembre.
Más de 125 años han pasado desde que Vicente Blasco Ibáñez publicara una de sus obras más conocidas, ‘La barraca’. Sin embargo, algunos de sus temas principales se siguen sintiendo actuales, lo que ha animado a la directora Magüi Mira a llevarla al escenario en una versión que podrá verse desde hoy mismo en el Teatro Principal de Zaragoza y hasta el próximo domingo.
La historia sigue siendo la misma que Blasco Ibáñez escribió hace más de un siglo, pero resuena en la actualidad. En ella, se refleja el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en las tierras en las que vivió durante generaciones la familia del tío Barret, desahuciado por no poder pagar el arrendamiento al propietario de la tierra. Una hostilidad que irá in crescendo hasta terminar en tragedia.
Para llevarla sobre las tablas, Magüi Mira cuenta con un reparto de lujo. Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba darán vida a los personajes principales y a dos personajes colectivos, los vecinos y las sombras, que llevan hasta el escenario la fuerza del grupo, uno de los temas principales de la obra. Un trabajo intenso, cargado de verdad y pasión que trasladará al público a la atmósfera opresiva de la obra.
‘La barraca’ vuelve sobre la eterna lucha entre la razón y la violencia, el arraigo a la tierra y el rechazo al otro, la pobreza y sus consecuencias. Asuntos que conmueven todavía hoy porque podemos verlos en nuestra sociedad, como los desahucios, la subida del precio de los alquileres y lo que supone para sus inquilinos, o el acoso infantil, y que mueven a tomar conciencia sobre la necesidad de crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible.
La encargada de llevar todas estas emociones a buen puerto es Magüi Mira, gran conocedora del escenario zaragozano. No en vano, repite este año como directora, tras su paso por el Teatro Principal con ‘La música’, protagonizada por Ana Duato y Daría Grandinetti. Este hecho da ejemplo de su prolificidad, pero también de la calidad de sus creaciones. Actriz, directora y dramaturga, ha protagonizado y dirigido más de 70 producciones teatrales, y realizado numerosas intervenciones en cine y televisión, por las que ha recibido numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o el Premio Valle Inclán a la Mejor Creación Teatral.
Del enorme trabajo de convertir la novela de Blasco Ibáñez en una obra de teatro que mantenga su esencia se encarga la dramaturga y directora de escena albaceteña Marta Torres, que cuenta con una amplia y ecléctica trayectoria. Sus 26 trabajos hasta la fecha le han llevado a obtener reconocimientos como un Premio Max, la Medalla al Mérito Cultural de Castilla la Mancha o el Premio Nacional de Directoras de Escena.
La producción corre a cargo de Jesús Cimarro(PENTACION), con Curt Allen y Leticia Gañán al frente de la escenografía y José Manuel Guerra en la iluminación. Completan la parte artística Santi Martínez Ortiz en la composición musical y Helena Sanchiz en el vestuario.
Las funciones comenzarán a las 20 horas excepto la del domingo, que comenzará a las 19 horas. Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para la sesión de esta tarde.
Esta mañana se presentó en rueda de prensa la obra “Don Juan en los infiernos” de la compañía Teatro Che y Moche.
La Consejera de Cultura, Sara Fernández, y el Gerente del Teatro Principal de Zaragoza, José María Turmo, junto a la Directora de la obra, Mirian Pueo y los actores protagonistas han mantenido un encuentro con los números medios acreditados.
Según ha manifestado Marian Puego: “nuestro Don Juan de los Infiernos es la primera adaptación teatral de la película de Gonzalo Suarez de 1991, con actores de la talla de Fernando Guillén, Charo López y Héctor Alterio, entre muchos. Nuestra adaptación del guion libre de Suarez, que a su vez se inspira en el Don Juan de Moliere, recoge la esencia de ese Don Juan mayor y decadente en la España de Felipe II, que en la obra agoniza a la sombre del esplendor perdido.
Don Juan sigue desafiando los designios divinos y la justicia, convirtiendo sus pasiones en destino y su voluntad en ley. La fama de Don Juan es tan grande como su orgullo, su nombre una leyenda. Gran trabajo actoral y de dramaturgia para dar vida a todos los personajes del universo de Don Juan con sólo tres actores, y un espacio escénico sugerente y maleable del imaginario del artista plástico e ilustrador Óscar Sanmatín. Desatacar el trabajo del polifacético Joaquín Murillo (actor, director, músico, escritor…) que celebra sus 40 años de profesión, de forma magistral en esta magnífica adaptación”.
Don Juan en los Infiernos nos abre las puertas al más hermoso teatro clásico, un teatro clásico más útil que nunca para comprender nuestro presente.
Es Don Juan una de las mayores aportaciones de la literatura clásica a la cultura occidental. En este caso Molière y su espíritu analítico-crítico de la “criatura” y los vicios de su época iluminan a Gonzalo Suárez para escribir esta versión personalísima y todavía inédita en la historia del teatro, donde los maravillosos diálogos literarios, la infinidad de personajes y la trepidante puesta en escena hacen de esta obra, todo un ejercicio de estilo imprescindible para el público teatral.
“No existe otro mito como Don Juan, una de las historias más fructíferas de la historia de la literatura. Fausto o Hamlet no le llegan a la altura del betún”. Carmen Becerra Suarez, filóloga y escritora
Estarán en el Teatro Principal de Zaragoza, del 30 octubre hasta el 2 de noviembre.
Octubre de 2025…Pilares, como es tradición, el equipo de cuerpos especiales de nuestra comisaria en fiestas está preparado para lo que venga…un nuevo caos. Este año, parece que esto va a ser un auténtico reality show. La Comisaría provisional que se monta en el teatro del Mercado vivirá situaciones típicas de un programa televisivo protagonizado por personas reales y personajes de ficción… madre que liada… ¿A qué se enfrentan nuestros agentes? ¿Necesitarán ayuda de otros personajes habituales como los Feriantes, el Pirulo y el Gaseosas, la Frozen, los Minions, la Patrulla Canina, personajes públicos de Aragón?… no lo sabemos, lo que sí que sabemos es que la liarán como todos los años con mucho humor e improvisación. Obra de teatro de improvisación con muchas dosis de humor, diversión y sorpresas festivas.
Este es el argumento de la obra que la Cía Teatro Indigesto / Alfonso Palomares representará en el Teatro del Mercado de Zaragoza desde el 30 de septiembre hasta el 13 de octubre.
Como indicaron ayer tres de sus protagonistas, Alberto Salvador, J.J. Sánchez y Encarni Corrales, es una versión actualizada al presente año 2025.
En esta ocasión, los agentes interpretados por Alfonso Palomares, Alberto Salvador, J.J. Sánchez y Encarni Corrales se enfrentarán a un nuevo reto: sobrevivir a las situaciones más disparatadas de un reality show. Como siempre, no faltarán personajes ya conocidos por el público, como los Feriantes, el Pirulo y el Gaseosas, la Frozen, los Minions, la Patrulla Canina o incluso caras públicas de Aragón. Y, por supuesto, también habrá espacio para nuevas y sorprendentes apariciones.
El espectáculo combina sketches con improvisaciones en las que el público juega un papel protagonista, convirtiendo cada función en una experiencia irrepetible. Ocho años llevan ya estos peculiares agentes «salvando» las Fiestas del Pilar, con aventuras tan rocambolescas como rescatar a la Virgen del Pilar o escoltar a la princesa Leonor junto a la Patrulla Canina.
Este 2025, las carcajadas están aseguradas con 14 funciones que nunca serán iguales, gracias a la improvisación y al sello inconfundible de Teatro Indigesto. Las sesiones comenzarán a las 20:00 horas, excepto los domingos y el lunes 13 de octubre, que arrancarán a las 19:00 horas.
Las entradas tienen un precio de 20 euros, con descuentos especiales los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre.
El Ballet Nacional de España regresa a Zaragoza, concretamente al Teatro Principal, con Generaciones. Es un programa mixto de repertorio y nuevas coreografías, que parte de la tradición de la danza española y refleja la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. La compañía estatal de danza española, dirigida por Rubén Olmo, no pisaba los escenarios aragoneses desde 2021, cuando participó con notable éxito en las celebraciones conmemorativas del Año Goya.
El Ballet Nacional de España ofrecerá cinco funciones de Generaciones del 5 al 9 de marzo. El público podrá ver algunas de las obras más emblemáticas del repertorio, como Ritmos, de Alberto Lorca, y Grito, de Antonio Canales.
La primera es una coreografía sin argumento que su autor dedicó a Encarnación Įópez “La Argentinita” y celebra la belleza visual de la danza en cinco movimientos. La segunda hace un repaso de palos representativos del flamenco: seguiriyas, soleás, alegrías, tientos y tangos. El programa diseñado por Rubén Olmo para Zaragoza incluye otra coreografía histórica que la compañía remontó con ocasión de la declaración de la Jota como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.
Se trata de la Jota Aragón, una pieza creada por Pedro Azorín, con música de Salvador Ruiz de Luna. Su impactante presencia escénica ha contribuido a situarla como la jota más popular y bailada del repertorio nacional. Interpretarla en Zaragoza supone una especial responsabilidad para la compañía, que quiere homenajear así a la tierra que vio crecer a Azorín, extraordinario bailarín y maestro de la jota aragonesa. Para Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es tan importante recuperar piezas clave de nuestro repertorio histórico como fomentar la creación contemporánea, sin perder de vista las últimas corrientes artísticas.
Por ello, Generaciones incorpora tres piezas coreográficas que muestran el trabajo de una nueva generación de autores. Son tres solos creados para intérpretes femeninas que se alternarán en las distintas funciones. La primera bailarina Inmaculada Salomón interpreta Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra los días 5 y 8 de marzo; una coreografía que se mueve sin prejuicios entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea.
En Aurora, de Jesús Carmona, la solista Miriam Mendoza baila al ritmo de El Corpus Christi en Sevilla de Isaac Albéniz el día 7 de marzo. Por su parte, la también solista Débora Martínez interpreta Jacaranda, una pieza de Rubén Olmo con música de Alberto Ginastera que parte de este árbol tropical para reflexionar sobre la feminidad y la naturaleza, los días 6 y 9 de marzo. En esta gira contaremos con la interpretación al piano del músico invitado Juan Carlos Garvayo.
El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte.
La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación. Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se ha incorporado al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. Esta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la formó parte como bailarín entre 1998 y 2002.
De 2011 a 2013 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro. Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones de Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.
RUBÉN OLMO
Con solo 9 años Rubén Olmo ingresó en el Conservatorio de Sevilla, donde se licenció en Danza Española y Danza Clásica. Su carrera profesional comenzó a los 16 años, cuando ingresó en la Cía. de Javier Barón. Después ha bailado en la Cía. de Danza Española de Aída Gómez, en el Ballet Nacional de España o en la Cía. de Eva Yerbabuena, antes de cumplir el sueño de formar su propia compañía en 2006. Premio Nacional de Danza en 2015 y Max en 2014, ha sido maestro en el Centro Andaluz de Danza y director del Ballet Flamenco de Andalucía y lleva cinco años al frente del BNE.
El Teatro Principal de Zaragoza acogerá, desde el jueves hasta el próximo lunes, “La Colección”, la última obra escrita y dirigida por Juan Mayorga. Este montaje cuenta con un elenco de lujo encabezado por dos grandes nombres del teatro español: José Sacristán y Ana Marzoa. Junto a ellos, Ignacio Jiménez y Zaira Montes completan el reparto en una obra que reflexiona sobre la memoria, el amor, el deseo y la muerte. Coproducida por Lazona y Teatro de la Abadía, presentaron hace unos meses uno de los montajes más esperados de esta temporada.
Texto y dirección de Juan Mayorga, que es una invitación a reflexionar sobre el paso del tiempo y la relación entre las personas y los objetos que las sobreviven. Con una narrativa rica en matices y un trasfondo filosófico, la obra lleva al espectador a descubrir, poco a poco, las complejidades de los personajes y el misterio que rodea a la colección. Es la segunda producción de un texto de Juan Mayorga como director y autor desde que se puso al frente de la dirección artística de la Fundación Teatro de La Abadía. La producción ya se vio allí, en la Sala San Juan de la Cruz.
La historia se centra en cuatro personajes. Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que su colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá un examinador, o una pieza de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.
Para el autor del texto, Juan Mayorga, “era necesario que alguien hiciese la colección. Imágenes separadas por océanos o siglos esperaban que alguien las reuniese. Su destino era la colección. Si algún día, dentro de un millón de años, un ser capaz de pensar y de sentir encuentra la colección, sabrá qué es la humanidad y qué podría haber sido. Antes de atravesar esa puerta, piensen que, cuando vuelvan a este lado, todo lo verán desde la colección. También a las demás personas y a sí mismos. La colección te descubre. No puedes verla y no preguntarte quién eres, porque contiene todo lo que eres y todo lo que no eres».
Ana Marzoa: «Es un texto que tiene muchas lecturas. A través del título siempre lleva a pensar que es una pinacoteca, o sea, obras de arte. En esto hay un misterio. Yo creo que lo interesante también en esta pareja es que hay una vocación porque no hay un afán material. Han empleado su vida a coleccionar objetos, estados de ánimo, cosas».
José Sacristán:«Héctor es la antítesis de su propia vida, en la que nunca ha preferido esperar. Yo desde niño opté por la acción, siempre quise ser actor. Esta obra la he tomado como un reto personal, una visión filosófica que me ha permitido salir de obras realistas y concretas de autores como Delibes y llegar a algo más etéreo. No hay que caer en esa cosa tramposa de la experiencia profesional, de la confianza en el oficio. Sí que procura unos apoyos, y lo que puedes hacer está bien, pero siempre será previsible». El maestro recordó que lleva siete décadas actuando en el coliseo zaragozano, por el que siempre ha sentido un cariño especial: «Recibí dos butacas maravillosas del antiguo patio que están en mi casa de Peralejo, en el cine que tengo allí».
Con su presencia estos días en Zaragoza, regresa a la ciudad tras su memorable interpretación en Señora de rojo sobre fondo gris en 2020.
Ana Marzoa, reconocida tanto en teatro como en televisión, estuvo hace unos años con el montaje dirigido por Amelia Ochandiano, «Una Gata sobre un Tejado de Zinc caliente», en la temporada 2016-2017.
Zaira Montes e Ignacio Jiménez completan el reparto, con su juventud no exenta de experiencia, ya que ambos poseen importantes trayectorias en teatro y producciones de televisión de éxito.
Los dos veteranos intérpretes, Sacristán y Marzoa, presentes en la rueda de prensa recibieron el libro publicado por el 225º aniversario de la mano de la consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández.
Las entradas están prácticamente agotadas para las cinco funciones programadas. Sin duda, «La Colección» será uno de los grandes acontecimientos culturales de esta temporada teatral en Zaragoza.
Esta mañana se ha presentado en la Sala Hormigón de la Nave 10 del Teatro Español en las Naves del Matadero la obra: TAN SOLO EL FIN DEL MUNDO, dirigida por Israel Elejalde.
Tan solo el fin del mundo es una historia de reencuentros y despedidas. Después de años de ausencia, Louis (Eneko Sagardoy), de 34 años, regresa al pueblo donde creció para visitar a la familia que abandonó hace muchos años en busca de una nueva vida. Allí se reencontrará con su madre (María Pujalte), su hermana Suzanne (Yune Nogueiras), su hermano Antoine (Raúl Prieto) y la mujer de este, Catherine (Irene Arcos). Louis vuelve con la intención de comunicar que está muy enfermo y que va a morir de manera inminente, pero su llegada desencadenará el resurgimiento de conflictos del pasado y de viejas tensiones familiares.
Lagarce escribió Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco tiempo antes, había recibido la noticia de que era portador del VIH. Desde su muerte en 1995, con solo 38 años, su obra literaria −veinticinco obras de teatro, un libro de relatos, un ensayo y hasta un libreto de ópera− ha conocido un creciente éxito de público y crítica, convirtiéndose en el autor francés contemporáneo más representado en su país. Desde 2007, Tan solo el fin del mundo forma parte del repertorio de la Comédie Française. A raíz de la adaptación cinematográfica llevada a cabo por el director canadiense Xavier Dolan estrenada en 2016, este texto fue publicado en España por la editorial Dos Bigotes. Tan solo el fin del mundo, del dramaturgo Jean-Luc Lagarce, está considerado uno de los textos imprescindibles del teatro contemporáneo francés.
Durante la rueda de prensa, su director, Israel Elejalde, ha manifestado que: «Lagarce se mueve a un nivel simbólico tan alto como puede moverse Lorca. Juega con toda la tradición francesa de teatro con unidad de espacio y tiempo para, a su vez, transformarla a un nivel poético absolutamente arrebatador».
Han intervenido también los actores que forman parte del reparto de la obra:
Eneko Sagardoy: «Mi personaje es Louis, el hijo pródigo que ha estado ausente tantos años y regresa para dar esa noticia fatal de su muerte inminente. Es un personaje que fluctúa en el tiempo, en el espacio. Habla en el pasado desde el instante que recibió la noticia de que iba a morir pronto. Meses de negación, de euforia oscura y absurda. Se presentan cortes temporales donde dimensiona su presente con la familia».
María Pujalte: «Interpreto un personaje que se llama LA MADRE. Ese es mi papel dentro de esta historia. Es un posicionamiento de intentar siempre armonizar: con la familia, con la llegada del hijo pródigo. Al mismo tiempo toma una cierta distancia de todo lo que están viviendo sus hijos y también del conflicto familiar. Es una mujer un poco anclada en el pasado. Su distancia emocional está en el recuerdo de lo vivido. Yo creo que es el personaje que evoca, que trae al relato de la función la infancia, el psado; todo lo que esa familia vivió cuando eran felices».
Raúl Prieto: «Mi personaje es Antoine, el hermano. Tiene una relación especial con Louis. Viven un amor fraternal inmenso pero también conflictivo. Esa clase de relación entre hermanos que se da: aunque lo amas lo matarías en muchos momentos. En la familia se establecen roles desde muy pequeños y permanecen ahí durante mucho tiempo. Si no te das cuenta puedes terminar siendo un esclavo de ese rol».
Irene Arcos: «Yo soy Catherine, la esposa de Antoine, soy la cuñada del protagonista. No pertenezco sanguineamente a esta familia. Es un poco, o podría ser, la conexión con el espectador porque tengo un pie dentro y otro pie fuera… Es verdad que mi implicación es algo más porque estoy casada con Antoine. Un matrimonio que tiene ya sus arañazos y, de alguna manera, para Catherine la llegada de Louis es la herida. Creo que es la herida que siente que tiene esta familia, creo que quizá pueda salvarse con este encuentro con su marido y un poco con todos. Ella ve que el dolor está presente todo el tiempo: en su marido, en ella misma. La llegada de Louis para ella es muy esperanzadora».
Gilbert Jackson: «Para mí era fundamental contar qué le ocurre por dentro al personaje de Louis, traducir lo mental a lo físico. La danza y el cuerpo son dos buenos vehículos para mostrar todo lo que se intuye en su interior».
En el apartado técnico-artístico participan: traducción de Coto Adánez, diseño de espacio escénico de Monica Boromello, diseño de iluminación de Paloma Parra, diseño de sonido de Sandra Vicente, diseño de vestuario de Sandra Espinosa, composición de música original de Alberto Torres y diseño de videoescena de Pedro Chamizo.
Es una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze y podrá verse en la Sala Fernando Arrabal del 29 de noviembre al 7 de enero.
Está protagonizada por Irene Arcos, Yune Nogueiras, Raúl Prieto, María Pujalte, Eneko Sagardoy y el bailarín Gilbert Jackson.
CINET-FARÖ 