Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.
Esta deslumbrante obra de animación adapta la novela de autoficción Metafísica de los tubos, donde la gran escritora belga Amélie Nothomb rememora episodios de su infancia en Japón.
A través de la mirada en gestación de una niña durante sus tres primeros años de existencia y de la amistad con su cuidadora, asistimos a un flujo de imágenes con las que se revela el mundo circundante.
Su atención al detalle y su colorida expresividad, apoyada en un equipo artístico que incluye a Rémi Chayé (Calamity), marcan ese despertar de la conciencia, incluyendo la de la transitoriedad de la vida.
Ganadora de sendos premios del público en Annecy y San Sebastián, esta película tiene la intensidad emocional y la poética exquisita del anime de autores como Isao Takahata o Sunao Katabuchi.
Mezclando memoria y mitología, Little Amélie se convierte en un regalo para los sentidos y para el alma.
Greenland 2: Migration (titulada Greenland 2 en España).
Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
En la primera película vemos cómo Garrity (Gerard Butler), ingeniero de estructuras con una importante trayectoria profesional es seleccionado junto a su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roger Dale Floyd) para ocupar un búnker que les proteja del impacto inminente del cometa Clarke sobre la Tierra. Juntos son capaces de superar un sinfín de obstáculos hasta llegar al búnker que, está en Groenlandia.
La película de la que estamos hablando ahora comienza cinco años después de la llegada al búnker. En él hacen ejercicio, se imparten clases y hay reuniones de alto nivel para decidir qué hacer (todos los seleccionados lo han sido por sus aptitudes esenciales). La única solución parece que es “migrar” (el subtítulo de la película es “migración”) al cráter donde cayó el fragmento más grande del cometa. Ese lugar no sólo está libre de radiación, sino que, al parecer, es edénico.
Un terremoto que daña gravemente el refugio hace que la migración sea obligada. Desde este momento hasta el final, John Garrity acaudillará a su familia y a alguna invitada especial hasta el cráter prometido como si su misión fuera una actualización de la de Noé y Moisés al mismo tiempo.
Película que cada cual interpretará según sean sus creencias, o no, religiosas.
En su reparto: Amber Rose Revah, Morena Baccarin, Gerard Butler, Nathan Wiley, William Abadie, Tommie Earl Jenkins.
El Teatro Principal celebra «30 años juntos en la jota» de los cantadores Nacho del Río y Beatriz Bernad
Ambos forman una pareja artística con una larga trayectoria que los ha convertido en uno de los dúos más representativos de la historia del folclore aragonés.
Una de las más parejas con una trayectoria más reconocida en el mundo de la jota, la formada por Nacho del Río y Beatriz Bernad, ofrecerá dos tardes en el Teatro Principal de Zaragoza, el 20 y 21 de marzo a las 20:00 horas, con su espectáculo «30 años juntos en la jota».
El montaje conmemora tres décadas de trayectoria artística compartida por ambos intérpretes, que comenzaron su camino conjunto bajo la guía del maestro Jesús Gracia y desde entonces han desarrollado una carrera marcada por la renovación de la jota aragonesa, combinando respeto por la tradición con nuevas propuestas escénicas y musicales.
A lo largo de estos años, Nacho del Río y Beatriz Bernad han participado en numerosos proyectos vinculados a la difusión y evolución de la jota, tanto en producciones escénicas como en trabajos discográficos y colaboraciones con destacados músicos y creadores. Entre sus propuestas más recientes figuran espectáculos como Mi corazón dice o La jota fue lo primero, que han contribuido a acercar este género a nuevos públicos.
El espectáculo en el Teatro Principal será una gala conmemorativa que recorrerá algunas de las tonadas y piezas más representativas interpretadas por ambos artistas durante estas tres décadas de colaboración. La velada contará con la participación de músicos y bailadores que han acompañado a los joteros a lo largo de su carrera y que han crecido escuchando su música.
La propuesta escénica está dirigida por Marian Pueo, con Sergio Aso al frente de la dirección musical y coreografía de Pablo P. Alonso e Ingrid Magrinyà, en una producción ejecutiva de Toño Monzón.
Con una duración aproximada de 90 minutos, este concierto está recomendado para todos los públicos y se presenta como un homenaje a la trayectoria artística de dos referentes de la jota y, al mismo tiempo, como una celebración de uno de los géneros más representativos de la cultura aragonesa.
El máximo galardón que anualmente entrega la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) para reconocer la trayectoria profesional de un representante destacado de Aragón, el Simón de Honor, ha recaído en Leonor Bruna, que lo recogerá en la gala de estos reconocimientos y que se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza el próximo 5 de mayo.
Esta mañana, la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y la presidenta de ACA, María José Moreno, han desvelado el destino de este premio honorífico dentro de la decimoquinta edición de los Premios Simón, junto con Pedro Olloqui, director general de Cultura del Gobierno de Aragón. Leonor Bruna es zaragozana, actriz, directora y guionista, además de fundadora y directora de la escuela de cine «Un perro andaluz».
Antes de dedicarse al cine ejerció como arqueóloga trabajando en el yacimiento de Bílbilis (Calatayud), profesión que describe como «de rebeldes, aquellos que remueven piedras hasta encontrar su interpretación». Su vocación por la interpretación la llevó a Madrid, donde estudió con José Carlos Plaza en el Laboratorio William Layton, y posteriormente a Suiza y Alemania, donde trabajó más de diez años en teatro, cine y televisión, destacando que Berlín fue «la ciudad donde más creativa he estado en mi vida».
Durante ese periodo también se formó como guionista y escribió sus primeros textos, y fue allí donde nació su hijo. Tras su regreso a Zaragoza, Leonor combinó su experiencia artística con la creación de un proyecto propio: «Un Perro Andaluz», un homenaje a Buñuel que alberga una escuela de cine para adolescentes y jóvenes, promoviendo la educación cinematográfica como herramienta de desarrollo crítico, creativo y cultural.
La consejera Sara Fernández ha elogiado «el poso de su trayectoria y el valor de ponerla al servicio de la base, de los jóvenes con ganas de ver colmada su vocación por el cine en edades temprana y, a la vez, enriquecer la cultura audiovisual de Zaragoza con un trabajo único en la ciudad. Es un privilegio contar con su experiencia internacional y que la desarrolle en su casa, porque la construcción de Zaragoza como Ciudad de Cine también se edifica con quienes son el futuro del sector y que deberán guiarlo en las próximas décadas».
Durante la presentación, María José Moreno ha subrayado que «educar sobre el cine significa formar ciudadanos más críticos, sensibles y creativos. En una sociedad dominada por imágenes y medios digitales, comprender el lenguaje cinematográfico ya no es opcional, sino una necesidad cultural y educativa. Este es el patrimonio que Leonor está creando para esta ciudad».
Un escurridizo ladrón planea su mayor atraco, con la esperanza de que sea el último, cuando se ve obligado a colaborar con una ejecutiva de seguros desilusionada y a enfrentarse a un rival con métodos más peligrosos. A medida que se acerca el golpe multimillonario, un teniente implacable estrecha el cerco, aumentando el riesgo y difuminando la línea entre cazador y presa. Cada uno deberá asumir las consecuencias de sus decisiones, conscientes de que no hay vuelta atrás, mientras la tensión y la traición amenazan con destruir sus planes y su libertad.
Davis es un hombre muy bueno en una cosa: robar. Es meticuloso, silencioso, elegante, no quiere heridos ni muertos y siempre va preparado. Davis, aunque lleva muchos atracos a sus espaldas, también es consciente de lo que conlleva su profesión: peligro. Y eso conduce a que tenga miedo y ansiedad. Su objetivo es recaudar una cantidad determinada de dinero y retirarse. Está a punto de hacerlo, pero su último golpe no va a ser fácil. Davis es el protagonista de Ruta de escape, un ‘thriller’ de cine negro que prioriza el realismo y el desarrollo de los personajes por encima del espectáculo.
El filme, dirigido por Bart Layton, sigue a Davis, un ladrón que se ha convertido en un quebradero de cabeza para la policía. Lleva acumulados muchos robos a sus espaldas, pero su modo de operar hace que sea imposible rastrearla. El último, sin embargo, no ha ido como esperaba y un detective ha dado con una pista que podría conducir hasta su paradero.
Así comienza una persecución entre ladrón y policía en la que una serie de personajes se cruzarán en su camino y lo pondrán todo mucho más difícil: otro ladrón rival más descuidado y violento, una desilusionada ejecutiva y una mujer con la que Davis vislumbra un posible futuro.
Se trata de una película entretenida, sin más aspiraciones.
Ayer, martes 24 de febrero, estuvimos en los Cines Golem de Madrid para asistir a la presentación a prensa de la película IDILIA de los Hermanos Sepúlveda. La película está protagonizada por Norma Ruiz, Eva Isanta y Alfons Nieto.
La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, se estrena mañana, viernes 27 de febrero, en salas de cine, tras su gran recorrido por festivales nacionales e internacionales.
El reparto cuenta con Norma Ruiz (‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’), Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), Raúl Prieto (‘La chica de nieve’, ‘El cuerpo en llamas’), Alfons Nieto (El gran salto), Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda.
El largometraje llegará a la gran pantalla tras obtener los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la Sección Oficial del MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde fue reconocida con los premios a Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz). De esta forma, el film se convierte en una de las películas más premiadas en la historia de Baleares.
La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.
La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
DATOS TÉCNICOS
En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónomacreada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.
El resultado de las Medallas CEC 2026 no tuvo sorpresas: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora del premio a Mejor Película y el largometraje más galardona con seis medallas, y Anatomía de un instante, la serie de Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23F, fue la reconocida con los dos premios en las categorías de su formato, Mejor Serie y Mejor Reparto de una Serie, precisamente en el aniversario del hecho histórico que recoge.
Los domingos sumó a Mejor Película varios premios que no sería raro verla ganar en los Goya el próximo sábado, en el único premio que le resta tras los Forqué, los FEROZ y estas Medallas CEC 2026: Dirección, Guión Original, Actriz (para Patricia López Arnáiz), Actriz Secundaria (Nagore Aranburu) y Actriz Revelación (Blanca Soroa).
En segundo lugar, empataron a tres premios Sorda (Dirección Novel para Eva Libertad, Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Guión Adaptado) y Sirât (Fotografía, Montaje y Música), por lo que se podría decir que todo siguió el guión previsto.
Donde las Medallas CEC 2026 se separaron de la tendencia general fue en Mejor Actor, que recogió Manolo Solo por Una quinta portuguesa. En Mejor Documental, que no tenía una favorita clara, se decantaron por Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
PALMARÉS de las Medallas del CEC 2026:
Mejor película
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor dirección novel
Eva Libertad, por Sorda
Mejor actor
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
Mejor actriz
Patricia López Arnaiz, por Los domingos
Mejor actor secundario
Álvaro Cervantes, por Sorda
Mejor actriz secundaria
Nagore Aranburu, por Los domingos
Mejor actor revelación
Julio Peña, por El cautivo
Mejor actriz revelación
Blanca Soroa, por Los domingos
Mejor película extranjera
Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)
Mejor guion original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor guion adaptado
Eva Libertad, por Sorda
Mejor fotografía
Mauro Herce, por Sirât
Mejor montaje
Cristóbal Fernández, por Sirât
Mejor música
Kangding Ray, por Sirât
Mejor largometraje documental
Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor largometraje de animación
Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor serie
Anatomía de un instante
Mejor reparto en serie
Anatomía de un instante
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Rondallas
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Marty Mauser, un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne, demostrará al mundo entero su grandeza.
El esquema básico de las películas Safdie es sencillo y ni siquiera lo inventaron ellos, pero lo han aplicado con precisión y coherencia exquisitas: una carrera contrarreloj de un personaje central poco ejemplar rodeado de secundarios que van a sembrar obstáculos en su camino. La buena noticia es que este esquema puede ser inagotable con debidas variaciones.
Aquí, toma forma a partir de un insolente embaucador (Timothée Chalamet) que va a tener ambiguos aliados, como su atrevida amante (descarada Odessa A’zion), un peligroso mafioso (¡terrorífico Abel Ferrara!) y una elegante mujer madura (maravillosa Gwyneth Paltrow), en su oscuro periplo en pos de una revancha deportiva.
Hay dos elementos imprescindibles en el acabado final del estilo Safdie: el montaje y el guion. El primero otorga ese ritmo endiablado, asfixiante, inextinguible que nos arrolla y el segundo ofrece giros sorpresivos, a veces brutales, que nos deja con la boca abierta. Eso está en “Marty Supreme” y nos pone sobre aviso: tal vez estuviéramos equivocados y el foco no estaba en la unión fraternal. No es Josh Safdie el único eslabón que conecta “Marty Supreme” con las anteriores películas ya que Ronald Bronstein firma tanto el co-montaje como la co-escritura del guion (como ya hiciera en los mencionados filmes de los dos hermanos).
Por lo demás, nuevo trabajo de Timothée Chalamet, actor que siempre he considerado demasiado sobrevalorado.
Este año, del 16 al 24 de abril de 2026, el certamen celebra su décima edición. La efeméride coincide, además, con el centenario de los CINES VERDI, su sede principal, que recibirá un homenaje con la proyección de algunas de las películas más representativas que se han podido ver allí a lo largo de los últimos cien años.
WILLEM DAFOE SERÁ UNO DE LOS PROTAGONISTAS MÁS DESTACADOS EN LA DÉCIMA EDICIÓN DEL BCN FILM FEST.
Willem Dafoe, nominado en cuatro ocasiones al Oscar, será el invitado estrella de la próxima edición del BCN Film Fest, que se celebrará del 16 al 24 de abril.
El actor estadounidense presentará en el festival The birthday party, coproducción española de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez y Carlos Cuevas.
Más de 130 créditos entre el cine y la televisión, venido de la escena teatral Willem Dafoe ha demostrado ser desde hace 4 décadas uno de los histriones más camaleónicos, queridos y mediáticos de la industria. Nacido en 1955, sus capacidades y registros lo llevaron de ser un actor de físico “antagónico”, a interpretar en la mayoría de las ocasiones (y las mejores de ellas) a personajes bondadosos y/o trágicos, provistos de una complejidad psicológica que proyecta gracias tanto a sus capacidades físicas (le es fácil convertirse en Jesús, en un vampiro o en Van Gogh) como dramáticas y emocionales, siendo un actor de una mirada muy fuerte y particular, capaz de expresar los dolores y pensares de los personajes que representa.
Reconocido mayormente en el continente europeo, a uno de los iconos actorales americanos irónicamente se le ha negado el Oscar, en la mayoría de las ocasiones desempeñándose como un solvente actor de reparto.
De mención obligatoria es su gran interpretación en EL PACIENTE INGLÉS, donde dio vida a un hombre atormentado llamado Caravaggio. En esa película nos regaló escenas inolvidables junto a Juliette Binoche.
A continuación, un breve recordatorio de sus grandes películas:
Calles de fuego
Platoon
La puerta del cielo
Vivir y morir en Los Ángeles
Arde Missisippi
Nacido el 4 de julio
La última tentación de Cristo
Corazón salvaje
Arenas blancas
Peligro inminente
La noche y el momento
Aflicción
Lulu on the Bridge
La sombra del vampiro
Hijos de un mismo Dios
Plan oculto
El gran hotel Budapest
Una presencia en el BCN FILM FEST que seguro encantará a todos los amantes del Séptimo Arte.
NOTA: La fotografía publicada en este artículo está facilitada por la cuenta de Instagram del BCN FILM FEST. Derechos reservados al BCN FILM FEST y al autor/a.
WILLEM DAFOE, GAEL GARCÍA BERNAL, FATIH AKIN, VICKY KRIEPS, RALPH FIENNES, LUCY LIU, STEPHEN GRAHAM, DIANE KRUGER, YÔJI YAMADA, YASUJIRÔ OZU, EMMA SUÁREZ Y JOAN ROCA, ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2026
El reconocido actor y cuatro veces nominado al Oscar, Willem Dafoe, presentará su nueva película “The Birthday Party” en el BCN FILM FEST. El director alemán Fatih Akin por «La isla de Amrun» y el director y compositor Damian Michieletto por «Primavera», también han confirmado su presencia en el festival
El BCN FILM FEST celebra su 10º aniversario coincidiendo con el Centenario de los Cines Verdi de Barcelona, sede principal del certamen, al que la sección Imprescindibles rinde homenaje con una selección de películas representativas proyectadas en estas salas a lo largo de los últimos cien años
Barcelona, 28 de enero de 2026 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 10ª edición y las primeras películas confirmadas para su programación. El Festival se celebrará del 16 de al 24 abril de 2026 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. La presentación ha ido a cargo de la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. “Vamos a por la décima y vamos de cumpleaños, con la energía que aportan los aniversarios. El Centenario de nuestra sede principal, los cines Verdi, nos tiene ilusionados y hará que esta sea una edición muy especial ya que invita a celebrar el cine” comenta Conxita Casanovas. CARTEL OFICIAL
El cartel del BCN FILM FEST 2026 rinde homenaje a una de las películas proyectadas en los Cines Verdi a lo largo de sus 100 años de historia: “Encadenados”, una obra maestra que celebrará su 80º aniversario en 2026 y que reunió a tres de las figuras más icónicas del cine: el director Alfred Hitchcock y los actores Ingrid Bergman y Cary Grant. Un fotograma romántico de este indiscutible clásico sirve de base para el cartel de la 10ª edición del BCN FILM FEST, con el propósito de evocar y celebrar el poder y la magia del cine. “En un momento tan beligerante en que cualquier cosa enciende una mecha, nosotros vendemos amor al cine. Esto lo refleja a la perfección el cartel de este año y ese abrazo de los dos protagonistas de «Encadenados» que nos acompañará a lo largo de los nueve días de Festival”, añade la directora sobre la imagen de esta décima edición. “Tenemos un festival que es una joya y hay que seguir puliéndola y en ello concentramos todos nuestros esfuerzos. Una vez más estamos trabajando duro para hacer cuadrar los títulos de esta décima edición. Este año reforzaremos también nuestro vínculo con la ciudad de Barcelona y ese Panot que nos representa. Cada vez notamos más la confianza y el apoyo del sector, de los patrocinadores y por supuesto de los espectadores”, afirma Casanovas sobre la programación de este año.
AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2026
La 10º edición del festival contará con alrededor de 80 títulos en sus distintas secciones. Un festival que mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales.
A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
LA ISLA DE AMRUM
De Fatih Akin / Con Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger
Alemania / Première española
PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS
De Kei Ishikawa / Con Suzu Hirose, Fumi Nikaidō, Yoh Yoshida,
Japón, Reino Unido, Polonia / Première española
POR QUÉ NO ESCRIBO NADA
De Isabel Fernández / Con Mónica López(voz narradora)
España / Première mundial
PRIMAVERA
De Damiano Michieletto / Con Tecla Insolia, Michele Riondino
Italia / Première española
ROSEMEAD De Eric Lin / Con Lucy Liu, Lawrence Shou Estados Unidos, Taiwán / Première española
SOLOMAMMA
De Janicke Askevold Con Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Céline Engebrigtsen, Stine Fevik
Letonia, Noruega / Première española
THE CHORAL
De Nicholas Hytner / Con Ralph Fiennes, Roger Allam, Mark Addy
Reino Unido, Estados Unidos / Première española
UNIDENTIFIED
de Haifaa Al-Mansour / Con Abdullah Al-Qahtani, Mila Al Zahrani
Arabia Saudí / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
DUSE
De Pietro Marcello Con Valeria Bruni Tedeschi, Fanni Wrochna, Noémie Merlant
Italia, Francia / Première catalana
LOVE ME TENDER
De Anna Cazenave Cambet / Con Vicky Krieps, Monica Chokri
Francia, Luxemburgo / Première catalana
MAGALLANES
De Lav Diaz
Con Gael García Bernal, Ângela Azevedo, Amado Arjay Babon Filipinas, España, Portugal, Francia, Tailandia / Première catalana
THE BIRTHDAY PARTY
De Miguel Ángel Jimémez Con Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Coler, Emma Suárez, Carlos Cuevas, Francesc Garrido, Maria Pau Pigem
Grecia, España, Países Bajos / Première española
CINEMA AMB GRÁCIA
UN TAXI EN TOKIO
De Yôji Yamada / Con Chieko Baishô, Takuya Kimura
Japón / Première española
ZONA OBERTA
GOOD BOY
De Jan Komasa/ Con Stephen Graham, Anson Boon, Andrea Riseborough
Polonia, Reino Unido / Première catalana
THE OZU DIARIES
De Daniel Raim / Con Yasujirô Ozu, Kogo Noda, Wim Wenders
Estados Unidos / Première española
ASIAN WOMAN BY CINEASIA
PECHOS ETERNOS de Kinuyo Tanaka Japón / 1955
AGUAS TRANQUILAS de Naomi Kawase
Japón, Francia, España / 2014
LIPSTICK UNDER MY BURKHA de Alankrita Shrivastava India / 2016
THE FAREWELL de Lulu Wang China, Estados Unidos / 2019
MI POSTRE FAVORITO de Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Irán, Francia, Alemania, Suecia / 2024
LOVE IN THE BIG CITY de Lea Eon-hee
Corea del Sur / 2024
CINEMA AL PLAT
MORTE CUCINA De Pen-Ek Ratanaruang / Con Bella Boonsang, Kris Srepoomseth
Tailandia / Première catalana / 2025
UNO DE LOS NUESTROS: LEGADO JOAN ROCA de Jorge Fernández Mayoral, Virginia Jönas Urigüen
España / Première catalana / 2025
VATEL De Roland Joffé / Con Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth
Francia, Reino Unido, Bélgica / 2000
IMPRESCINDIBLES: CIEN AÑOS DE CINE, EN LOS VERDI
En el marco del Centenario de los Cine Verdi, el BCN FILM FEST 2026 dedica su Retrospectiva a una selección de las películas más representativas que se han proyectado en los cien años del cine y que incluyen:
LOS NAÚFRAGOS DEL DESTINO de Chalux (1921)
LOS NIBELUNGOS de Fritz Lang (1924) ENCADENADOS de Alfred Hitchcock (1946) EL SALARIO DEL MIEDO de Henri-Georges Clouzot (1953)
REPULSIÓN de Roman Polanski (1965)
GRITOS Y SUSURROS de Ingmar Bergman (1972)
FASCINACIÓN de Brian de Palma (1976)
CINEMA PARADISO de Giuseppe Tornatore (1988)
EYES WIDE SHUT de Stanley Kubrick (1999)
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA de Agnès Varda (2000)
AGUA de Deepa Mehta (2005)
LA CINTA BLANCA de Michael Haneke (2009)
ESTIU 1993 de Carla Simón (2017)
ROMA de Alfonso Cuarón (2018)
La Retrospectiva se complementará con una exposición sobre el Centenario de los Cines Verdi en la Biblioteca Jaume Fuster a partir del 30 de marzo.
JURADO DE LA DÉCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL
El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado),la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.
PREMIOS
En esta 10ª edición del BCN FILM FEST, el premio a la Mejor Dirección, pasa a denominarse Premio La Vanguardia al Mejor Dirección y así se refuerza la alianza con el diario La Vanguardia. Y se seguirá contando con el Premio al Mejor Montaje quese incorporó la pasada edición en el festival, y que nació de la colaboración del festival con la AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors de Catalunya)
El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, un galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, volverá a reconocer al productor de cine catalán más destacado del año.
NUEVOS PATROCINADORES Y NUEVAS COLABORACIONES
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y vuelve a dar la bienvenida a BANC SABADELL, como Colaborador Oficial.
NOUS TALENTS
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST 2026 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna-Universitat Ramon Llull, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, La Casa del Cine, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje – Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico.
NUEVA SECCiÓN: MADE IN BARCELONA
El Festival incorpora, en esta edición tan especial, una nueva sección MADE IN BARCELONA que vinculará el Festival todavía más con la ciudad, a partir de recuperar para la gran pantalla una película rodada en Barcelona. Se acompañará la proyección con una presentación y/o coloquio con parte del equipo artístico/técnico que participaron en su rodaje.
LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST
La Quincena de la Escuela celebrará su edición 2026 en los Cines Verdi del 16 al 27 de marzo, consolidándose como una cita clave para acercar el cine a la comunidad educativa. El programa propone una selección diversa de películas que fomentan el pensamiento crítico, la educación en valores y el diálogo en el aula.
La programación de este año reúne títulos de gran riqueza temática y cinematográfica, como “Frontera”, de Judith Colell; “La primera escuela”, de Éric Besnard; “El Rey de Reyes”, de Seong-ho Jang; la recién nominada al Oscar “Little Amélie”, de Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang; la ganadora de La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa, que cuenta con 13 nominaciones a los Goya; “El Ministro de Propaganda”, de Joachim Lang; “El 47”, película basada en hechos reales de Marcel Barrena y la nominada a los Oscar en 9 categorías, “Frankenstein”, la aclamada adaptación de Guillermo del Toro de la obra inmortal de Mary Shelley.
Con esta propuesta cinematográfica plural y comprometida, La Quincena de la Escuela 2026 reafirma su vocación pedagógica y su apuesta por un cine que educa, emociona y abre espacios de reflexión para las nuevas generaciones.
SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 5,90€
Las proyecciones tendrán lugar en varios espacios de la ciudad de Barcelona, como los CINES VERDI, ATENEU BARCELONÈS, BIBLIOTECA JAUME FUSTER, CAIXAFORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y en esta edición vuelve a unirse la FILMOTECA DE CATALUNYA.
El Festival, como en ediciones anteriores, también realizará proyecciones en varios Centros Cívicos de Barcelona (con sesiones gratuitas) y en más de una veintena de cineclubs de nuestro país.
Las entradas estarán disponibles a partir de 5,90€.
CINET-FARÖ 