Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa frente la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la IIGM.
Este relato de sufrimiento y supervivencia, lleno de detalles desgarradores, tocó los corazones de quienes le escuchaban, y Marco se convirtió en una figura respetada y venerada dentro de la comunidad española. Su valentía y fortaleza ante la adversidad le hicieron ganar el respeto de sus compatriotas, que veían en él un símbolo de resistencia y dignidad.
Su testimonio, siempre emotivo y convincente, tocaba las fibras más sensibles de quienes le rodeaban. Pronto, su fama creció, y no pasó mucho tiempo antes de que ascendiera a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto.
Sus conferencias, defendiendo los derechos de las víctimas y sensibilizando a la sociedad sobre la importancia de recordar el sufrimiento de los que habían perdido la vida en los campos de concentración le hicieron célebre.
Sin embargo, su vida fue más oscura de lo que él contaba. Enric Marco no había sido prisionero en ningún campo nazi, ni había vivido la pesadilla de los campos de concentración. En lugar de eso, Marco había pasado la Segunda Guerra Mundial en España, lejos de los horrores que describía con tanta precisión.
Su relato era completamente falso, un producto de su imaginación y su habilidad para manipular la verdad. La verdad permaneció oculta durante años, mientras él seguía disfrutando de la admiración pública y de los beneficios que le otorgaba su estatus de sobreviviente del Holocausto.
Gran interpretación de Eduard Fernández, y con él una siempre magnífica Nathalie Poza.
La película de Oliver Parker es un drama biográfico británico escrito por William Ivory. Está basado en la historia real de Bernard Jordan, un veterano jubilado que participó en la Segunda Guerra Mundial y, a sus 89 años, se escapó de la residencia en la que se encontraba para viajar hasta Franciaa, a las celebraciones del 70 aniversario del Día D.
Está protagonizado por Michael Caine y Glenda Jackson, en la que es la última película de la actriz antes de morir.
Bernard Jordan (Caine) e Irene (Jackson) llevan casados sesenta años y ahora residen juntos en un hogar. Cuando Jordan descubre que va a celebrarse el 70 aniversario del día D de la Segunda Guerra Mundial, abandona su residencia y viaja él solo hasta Normandía. ‘The Great Escaper’ no solo narra las aventuras de un hombre de 90 años, sino la necesidad de éste de afrontar sus duraderos traumas tras haber participado en una Guerra así como celebrar toda una vida al lado de la misma mujer.
El reparto se completa con Will Fletcher y Laura Marcus como los jóvenes Bernard e Irene, así como John Standing, Jackie Clune, Danielle Vitalis, Brennan Reece y Wolf Kahler.
La película es una reflexión sobre la vida, el matrimonio y la lealtad.
La película aborda temas profundos, desde la conexión entre generaciones hasta la manera en que los pequeños gestos cotidianos construyen una relación duradera. Pero también toca con sensibilidad la soledad, el alcoholismo y el sentido del deber hacia el país. Todo esto se presenta de manera tan orgánica que nunca parece impostado, ni forzado, además de estar aderezado con algunos toques de humor.
La actuación de Caine, llena de dignidad y vulnerabilidad, es el corazón de la película, mientras que Jackson, fallecida poco después de este trabajo, brilla con una calidez y un realismo conmovedores.
La película «Tardes de soledad», dirigida por Albert Serra, ha sido la triunfadora de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro.
El Jurado de la Sección Oficial destacó también la impresionante interpretación protagonista de la actriz española PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ, quien obtuvo el reconocimiento por su trabajo en «Los destellos» de la directora aragonesa Pilar Palomero.
A continuación el PALMARÉS completo:
Palmarés Concha de Oro a la Mejor Película: TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Especial del Jurado: The Last Showgirl de Gia Coppola (EEUU) Concha de Plata a la Mejor Dirección (ex aequo): On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) y El Llanto de Pedro Martín-Calero (España, Argentina, Francia) Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista: Patricia López Arnaiz por Los destellos (España) Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Pierre Lottin por Quand vient l’automne (Francia) Premio del Jurado al Mejor Guion: Quand vient l’automne – François Ozon y Philippe Piazzo (Francia) Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Bound in Heaven – Piao Songri (China) Premio Kutxabank-New Directors: Bagger Drama de Piet Baumgartner (Suiza) Mención especial: La guitarra flamenca de Yerai Cortés de Antón Álvarez (España) Premio Horizontes Latinos: El jockey de Luis Ortega (Argentina, México, España, Dinamarca, EEUU) Premio Zabaltegi-Tabakalera: April de Dea Kulumbegashvili (Francia, Italia, Georgia) Mención especial: Monólogo colectivo de Jessica Sarah Rinland (Argentina) Premio Nest The Mediapro Studio: El reinado de Antoine de José Luis Jiménez Gómez (Cuba, República Dominicana) Premio Culinary Zinema: Mugaritz. Sin pan ni postre de Paco Plaza (España)
Otros Premios Primer premio de los Premios Eusko Label: Las guardianas de Borja De Agüero (España) Segundo premio de los Premios Eusko Label: Km 0 de Jon Martija Leunda (España) Primer premio de los Premios Loterías: Antón de Mikel González Beorlegui (España) Segundo premio de los Premios Loterías: Cafunè de Carlos Fernández de Vigo y Lorena Ares (España) Premio Irizar al Cine Vasco: Chaplin | Espíritu Gitano de Carmen Chaplin (España, Reino Unido, Países Bajos, Francia) Mención especial: Erreplika / Replica (Réplica) de Pello Gutiérrez Peñalba (España) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián: En fanfare de Emmanuel Courcol (Francia) Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la Mejor Película Europea: The Seed of the Sacred Fig de Mohammad Rasoulof (Alemania, Francia, Irán) Premio Dama de la Juventud: Turn Me On de Michael Tyburski (EEUU) Premio RTVE – Otra Mirada: All We Imagine as Light de Payal Kapadia (Francia, India, Países Bajos, Luxemburgo) Mención especial: On Falling de Laura Carreira (Reino Unido, Portugal) Premio de la Cooperación Española: Sujo de Astrid Rondero y Fernanda Valadez (México, EEUU, Francia) Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: Soy Nevenka de Iciar Bollain (España) Premio Dunia Ayaso: Los pequeños amores de Celia Rico Clavellino (España, Francia)
Premios Honoríficos Premios DONOSTIA: Cate Blanchett, Pedro Almodóvar Premio Zinemira: Elena Irureta
Premios Paralelos Premio FIPRESCI: Bound in Heaven de Huo Xin (China) Premio Feroz Zinemaldia 2024: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal) Premio Euskal Gidoigileen Elkartea: Cerrar los ojos de Víctor Erice y Michel Gaztambide (España, Argentina) Premio Sebastiane 2024: Reas de Lola Arias (Argentina, Alemania, Suiza) Premio Lurra – Greenpeace: The Wild Robot (Robot Salvaje) de Chris Sanders (EEUU) Premio Signis: Los destellos de Pilar Palomero (España) Premio Ateneo Guipuzcoano: Tardes de soledad de Albert Serra (España, Francia, Portugal)
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Joker: Folie à Deux dirigida por Todd Phillips, PELÍCULA SORPRESA de esta 72 edición. Duración 138 minutos.
Sinopsis:
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él.
La película es la secuela de JOKER (2019).
Los protagonistas son Joaquim Phoenix y Lady Gaga.
La verdad es que ya no me gustó la película original de 2019 y tampoco esta segunda parte me ha entusiasmado. Quizá sea determinante para mi criterio que los dos actores protagonistas no son precisamente “santos de mi devoción”.
A las 11:10 h, dentro del Kursaal debido a la climatología, photocall del equipo artístico de MARCO, la película que cerró las proyecciones en el Velódromo. Dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi. Duración: 101 minutos.
La película está protagonizada por Eduard Fernández y Nathalie Poza.
Sinopsis:
Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.
A las. 12:00 h, en el k2, proyección de la película LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS del director David Pérez Sañudo dentro de la Sección Nuevos Directores. Duración: 106 minutos.
Sinopsis:
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
La película está protagonizada por las actrices Miren Gaztañaga y Maica Barroso.
Como ya hizo en su primer largometraje, ANE, el director vasco retrata con acierto ese paisaje norteño y nublado que bien conoce, al que le añade un plus de tristeza con una fotografía mortecina y gris que le acerca con el cine de los hermanos Dardenne y que acaba preñando de pena el metraje de una película que resulta duro de ver.
Todo son pequeñas desgracias las que caen como bombas silenciosas alrededor de su antiheroína, una mujer retraída, callada e hipersensible, aquejada de soledad y que sólo escapa de la grisura circundante a través de pensamientos románticos.
Muy justa de tiempo, pero pude llegar al final de la entrega del Premio FEROZ Zinemaldia que mi asociación (AICE) entrega entre las películas de la Sección Oficial.
Por votación entre los socios AICE acreditados en el 72SSIFF, determinamos que la película TARDES DE SOLEDAD del director Albert Serra debía ser la ganadora.
Al acto de entrega asistió el propio director acompañado de varios productores de la película.
A las 16.15 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS, dentro de la sección Horizontes Latinos. Dirección Iair Said, duración 73 minutos.
Sinopsis:
David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, él intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete.
La película está protagonizada por Iair Said, Rita Cortese, Antonia Zegers, Juliana Gattas.
Se puede definir como una divertida tragicomedia. Especialmente entrañable son las escenas familiares del protagonista.
Para terminar esta 72 edición del SSIFF, acudimos a las 20.30 h a la sala de prensa del Kursaal para seguir la ceremonia de clausura.
Todo el palmarés y las fotografías que realizamos en ese encuentro de los galardonados con la prensa acreditada están en nuestro artículo dedicado por completo al PALMARÉS.
No obstante, compartimos fotografías de la película ganadora, TARDES DE SOLEDAD, y de la interpretación protagonista, PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ.
Termina aquí nuestra cobertura informativa de esta maravillosa 72 edición. Ha sido un festival lleno de glamour, diversión y calidad en sus películas como hacía años que no sucedía.
A las 9.00 h, en el Teatro Principal, vemos APOCALYPSE IN THE TROPICS dirigida por Petra Costa, película de la sección PERLAS de esta 72 edición. Duración 110 minutos.
Sinopsis:
Multitudes de fieles evangélicos rezan para que Jesús intervenga, mientras en la Amazonía miles de víctimas de COVID son enterradas en fosas comunes. Una ola de bolsonaristas invade los palacios de los tres poderes clamando por una intervención militar. Los televangelistas prometen riqueza y felicidad en este mundo, siempre que sus seguidores los ayuden a tomar el poder. En Apocalypse in the Tropics, vemos un Brasil listo para desmoronarse en nombre de la fe.
A las 12.00 h estaba citada en el Hotel María Cristina para realizar dos sesiones fotográficas con dos actrices.
La actriz española no apareció y tampoco me envió un mensaje para excusarse. A veces estas cosas tan desagradables suceden, aunque he tenido suerte en mi trayectoria profesional y solo me había sucedido en otra ocasión.
La otra actriz me citó en otro horario ya que se le complicó la mañana. Nada que objetar, lo comprendí perfectamente.
El único problema es que cuando llevamos un planning de trabajo tan exhaustivo en los horarios, el tiempo que reservé para ellas hizo que prácticamente perdiera media mañana. Y en ese tiempo podía haber asistido a la proyección de otra película. En fin, incidencias que una no puede evitar.
A las 17 h, en los cines Príncipe, Sala 7, proyección de la película EL HOYO 2, sección Culinary Cinema.
Hubo una incidencia, totalmente ajena de la organización por ser un fallo humano, y se tuvo que ampliar la proyección a dos salas.
Estuvieron presentes para presentar la película sus dos actores protagonistas: Milena Smit y Hovik Keuchkerian.
Sinopsis:
A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?
A las. 21:45 h, en el K2, proyección de la película EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO de la directora argentina Celina Murga dentro de la Sección Horizontes Latinos. Duración: 112 minutos.
Sinopsis: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza a un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.
Presentaron la película sus productores, la directora y sus intérpretes: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo.
Al finalizar la proyección hubo un interesante coloquio con el público asistente.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LA HABITACIÓN DE AL LADO dirigida por Pedro Almodóvar Caballero, película Premio DONOSTIA de esta 72 edición. Duración 110 minutos.
La película está protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton. Tienen pequeños papeles los actores: Victoria Luengo, Melina Matthews, Juan Diego Botto y Raúl Arévalo.
Sinopsis: Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.
Una de las mejores películas de Almodóvar de los últimos diez años. Impecable belleza artística y unas interpretaciones de ensueño, especialmente las de Tilda Swinton y Julianne Moore.
Se nota la excelente relación personal entre Tilda Swinton y Pedro Almodóvar, lo que sin duda favorece el trabajo entre ellos.
Una maravilla, no se la pierdan. Su estreno será el 18 de octubre.
A las 11:15 h, en el Teatro Victoria Eugenia, se proyectó la película PARTHENOPE. Por un error personal, me equivoqué en la hora de proyección. Creí que era a las 11.30 h, llegué a las 11.20 h y ya no pude entrar.
Fue mi culpa. Y lo sentí mucho porque quería verla. Debo explicar que cuando llevamos el planning de todo nuestro trabajo para el festival hecho, es prácticamente imposible hacer modificaciones. De modo que ya no pude encontrar un hueco para verla en otro horario. ¡Lástima¡
A las 13.30 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo LA HABITACIÓN DE AL LADO.
Declaraciones de Pedro Almodóvar:
“Estoy viviendo un tumulto de emociones. Entre las proyecciones de mi película, el premio y el cumpleaños estoy al borde de las lágrimas. Y eso me hace reflexionar sobre muchos temas. Es que hace 44 años ya estuve aquí con Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón. Yo recuerdo que era tan defectuosa que vendí que sus defectos eran en realidad estilo. Así de descarado soy. En fin, esta ciudad aún me provoca muchísimas emociones.
No conozco el relax, funciono desde la excitación. Pensando en estos 44 años, alguien me preguntó el otro día si alguna vez había dudado de mi talento. Mirad, mi carrera no ha tenido que ver con mi talento o no, sino con mi vocación de hacer cine. Es una pulsión más grande que yo mismo, y si no hubiera rodado, habría sido un desgraciado. Hoy, estoy muy contento de haber seguido esa pulsión. Y de que mi hermano Agustín creara nuestra productora El Deseo para ser dueños, y no solo en lo económico, de nuestras películas, de haber podido tomar todas las decisiones que engloban a una película.
He ido cambiando de modo orgánico en mi cine y en mi vida. Pienso en que hace décadas, la noche de ayer, la de mi cumpleaños, hubiera sido distinta. He tenido que elegir entre emociones fuertes o la disciplina, porque escribir es un acto solitario. A mediados de los noventa tomé esta decisión y me discipliné. Renunciar a esas emociones puede que al principio suene a antinatural, porque nutren a los artistas. Pero con los años, madurando, entiendes que también de ese trabajo diario constante salen emociones”.
A las 17.15 h, en el Teatro Principal, proyección de la película ESCAPE, Galas de RTVE, dirigida por Rodrigo Cortés. Duración: 126 minutos.
La película está protagonizada por Mario Casas, Anna Castillo y Josep Maria Pou.
Sinopsis:
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?
Curiosa película, en clave de humor, que nos presenta a un hombre atípico en su personalidad al que no le faltan muchas razones para que lleguemos a comprender su peculiar comportamiento social. Magníficos, Mario Casas y Anna Castillo en sus respectivos papeles.
A las. 20.15 h, en el Teatro Victoria Eugenia, photocall y proyección de la película protagonizada por Mónica Belluci.
La actriz dio la sorpresa a su llegada a San Sebastián al estar acompañada por su actual pareja sentimental, el director Tim Burton.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LE DERNIER SOUFFLÉ dirigida por Costa Gavras, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 100 minutos.
Sinopsis: En un diálogo amistoso y apasionado, el médico Augustin Masset y el escritor Fabrice Toussaint se enfrentan cara a cara, uno con el final de la vida de sus pacientes, y el otro con su propio destino. Llevados por un torbellino de visitas y encuentros, ambos se embarcan en un sensible viaje entre el humor y el llanto: una aventura humana en el corazón de todas nuestras vidas.
La película está protagonizada por Ángela Molina, Charlotte Rampling, Denis Podalydès, Kad Merad y Marilyne Canto.
Extraordinaria película del gran director Costa Gavras, quien a sus 91 años sigue demostrando su maestría. Con un auténtico reparto de lujo, impresionantes Charlotte Rampling y Ángela Molina, el director nos acerca a un tema que está siendo recurrente en esta 72 edición del SSIFF: la muerte y como nos aproximamos a ella.
Una película que no deja indiferente, una película que conmueve profundamente. No se la pierdan cuando se estrene en nuestro país.
A las 11:30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, sección PERLAS, proyección de la película MARÍA CALLAS. Letters and Memoirs .Duración: 73 minutos.
Sinopsis: Una impresión inestimable de la gira mundial de la obra Maria Callas: Cartas y memorias, protagonizada por Monica Bellucci como la gran diva de la ópera. A través de la crónica de la gira, que duró de noviembre de 2019 a enero de 2023, observamos y comparamos dos épocas diferentes (la actual y aquella en la que Callas alcanzó la cúspide de la fama), al tiempo que participamos y asistimos a un diálogo esencial entre la gran actriz italiana contemporánea y la voz que marcó el siglo XX: dos mujeres que, a pesar de su distinta procedencia, se encuentran en retrospectiva por su amor al arte.
La película está protagonizada por un magnífica Mónica Belluci. Se trata de una aproximación a la vida de la Callas durante una gira mundial. El trabajo de simbiosis que realiza la Belluci está muy bien trabajado ya que hay momentos que olvidamos que se trata de una película.
A las 12.30 h, en el Hotel María Cristina, tuve un encuentro con la escritora y periodista argentina Leila Guerriero, que forma parte del Jurado de la Sección Oficial.
La señora Guerriero me concedió una sesión fotográfica. Agradezco al Servicio de Entrevistas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián la gestión que hizo para que ese encuentro fuera posible.
A las. 13.30 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo de EL ÚLTIMO SUSPIRO de Costa Gavras.
Estuvieron presentes todos los actores que protagonizan la película en sus principales papeles.
Declaraciones de Costa Gavras: “Cada vez vivimos más años, tenemos que empezar a hablar de esto seriamente; en Francia hay comisiones en el Parlamento, llevan meses hablando, y lo que va a durar. Hay una muerte que es un viaje personal y eso se tiene que hacer en las mejores condiciones, es factible. Entender este derecho es cuestión de tiempo y de costumbre. Por ejemplo, la homosexualidad, denostada en su época, ahora hasta el Papa la acepta. Entiendo que las cosas deben llevar su tiempo, pero los procesos se pueden acelerar.
La religión cristiana haya enseñado a sufrir, a parir con dolor, ¡pero qué necesidad!, eso es lo peor de la vida. Igual que hay soluciones para parir sin dolor tiene que haber lo mismo para morir”.
Concluyó con: “Hay que prepararnos con convicción y con una sonrisa para lo que es inevitable”
Me enteré tarde del cambio de horario de la rueda de prensa de la película dirigida por el gran Johnny Deep. Inicialmente estaba programada para las 10:45 h, pero finalmente se celebró a las 16.15 h en el Kursaal.
Antes de acudir a la cita con Deep y todo su equipo, se celebró en el Club de Prensa (Kursaal) la presentación de AtresmediaCine de su producción: “El gran salto”, la historia del gimnasta Gervasio Deferr.
En el caso de El gran salto, adaptación de la mencionada autobiografía del exdeportista, las expectativas depositadas en ella responden a la ambición del proyecto: un biopic sobre el auge y caída de un gimnasta histórico en la historia del deporte español, para la que han confiado en una de sus productoras de máxima seguridad, Diagonal TV, y que debe servir para consagrar a Óscar Casas, en uno de esos papeles que parecen destinados a la gloria: convertirse, en dos líneas temporales enhebradas en la ficción, tanto el enérgico y desafiante Gervasio de la juventud dorada, con una musculatura hinchada para la ocasión; como en el escurridizo y vulnerable Deferr de la madurez, adelgazando para dar el perfil.
Estuvieron presentes en el acto los actores protagonistas, así como el director Jordi Frades.
A las 16.15 h, en el Kursaal, la rueda de prensa del equipo de la película MIDI, three days on the wing of madness , dirigida por el gran actor Johnny Deep.
Aunque en 1997 Depp ya se estrenó como director con ‘The Brave’, esta nueva incursión tras las cámaras es la primera en la que ejerce únicamente como realizador, cediendo el protagonismo absoluto a Riccardo Scamarcio, el intérprete italiano que conocimos en títulos como ‘A Roma con amor’ (Woody Allen, 2012), ‘John Wick: Pacto de sangre’ (Chad Stahelski, 2017) y ‘Misterio en Venecia’ (Kenneth Branagh, 2023).
Johnny Depp recordó sus comienzos: «Mis inicios fueron un accidente. No estoy diciendo que mis padres me tuvieran por accidente (ríe). Aunque a lo mejor eso es lo que pasó. No lo sé. Nunca tuvimos esa conversación. En cualquier caso, mis inicios en el cine, en las películas, actuando… fueron por accidente. Hay una expresión que dice ‘cuando la rueda conoce la carretera’, ya sabes, cuando el neumático se asienta en el firme y acelera, y conduces. Para mí, hay algo maravilloso sobre esos días, cuando vivía en un pequeño estudio/apartamento justo a las afueras de Hollywood Boulevard, en un barrio peligroso. Esos días eran como leer ‘París era una fiesta’ de Hemingway, ya sabes, fueron días románticos. Fueron duros, difíciles, raros, hubo toda clase de movidas, pero fueron maravillosos. Era como un proceso de ganarse los galones.»
También hizo referencia a sus últimos años, con el juicio incluido: «Se puede decir que he pasado por algunas cosillas últimamente, pero estoy bien. Todos hemos pasado por cosas últimamente, aunque puede que vuestras vidas no se hayan convertido en un culebrón como la mía. Incluso televisado, de hecho. Pero bueno, todos pasamos por lo que tenemos que pasar, y esas cosas con las que tenemos que vivir, recordar y utilizar… Esos son tus galones. No hay que olvidarlo.»
Nada más concluir esta rueda de prensa, se presentó a las 17 h, en el Club de Prensa Kursaal, el libro dedicado a la retrospectiva de la 72 edición del SSIFF: ‘Italia violenta. El cine policiaco italiano’incluye la publicación de un libro monográfico (magnífico) escrito por Felipe Cabrerizo.
El origen de esta retrospectiva nació entre el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca que impulsaron un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, agrupando tres ciclos: la docena de películas restauradas que la Filmoteca programa en primavera en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y el País Vasco francés; las seis películas de la sección Klasikoak y la retrospectiva de la que estamos hablando. Además, ofrecerá un ciclo de cortometrajes restaurados que anunciará en breve y que se podrán ver durante los días del Festival.
El mítico actor italiano, que en todo momento se mostró feliz y relajado, contó numerosas anécdotas de toda una vida rodando películas. Especialmente emocionante fueron sus palabras (en dos ocasiones) dedicadas a su mujer, la inmensa actriz británica Vanessa Redgrave.
El encuentro con Franco Nero fue precioso. Todos los que asistimos lo vamos a recordar siempre. Él disfrutó y nosotros también.
La ovación que recibió al final del acto le emocionó hasta las lágrimas. Después estuvo encantador y atendió a quien se acercó a él para pedirle una fotografía o una dedicatoria en el libro que acababa de presentar.
Repito, fue emocionante e inolvidable compartir casi una hora junto a una leyenda del cine mundial.
A las. 19.45 h, en el Teatro Principal proyección de la película EL LLANTO del director Pedro Martín-Calero. Sección Oficial. Duración: 107 minutos.
Sinopsis: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
Las protagonistas son las actrices Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa.
No soy aficionada a este tipo de películas, no es de extrañar que la película me dejara totalmente indiferente. Es más, hubo muchos momentos que no miré la pantalla (disculpen, no disfruto con este tipo de cine). Sin embargo, y para que no se dejen influir por mi criterio, debo decirles que otros compañeros críticos salieron encantados con la película.
A las 21.45 h, en el K1, proyección de gala de la película MIDI, three days on the wing of madness con la presencia a la proyección de todo el equipo de la misma.
Sinopsis: Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.
Protagonizada por magníficos actores: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, y Luisa Ranieri.
Interesante retrato del gran artista. Una ambientación fantástica del París de 1916, con todo lo bueno y malo de aquella época. Los actores, especialmente Riccardo Scamarcio, interpretan muy acertadamente sus respectivos papeles. A destacar la presencia de la gran actriz italiana Luisa Ranieri.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos TARDES DE SOLEDAD dirigida por Albert Serra, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 125 minutos.
Sinopsis: Retrato de una estrella del toreo en activo, el maestro Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Este desafío crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje.
Bellísimo ejercicio cinematográfico de Albert Serra. Incontestable en su realización y contenido. Independientemente si quien la ve es aficionado o no a la Tauromaquia, nadie puede negar que estamos ante un largometraje de impecable factura.
Traerá opiniones encontradas entre los que estén a favor o en contra.
A las 11:30 h, en el Teatro Principal, asistimos a la proyección de la película ON FALLING, Sección Oficial, de la directora Laura Carreira. Duración 104 minutos.
Sinopsis: Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
Magnífico filme británico, que presenta la anodina vida de una mujer que vive sin ilusiones y sometida a un trabajo frustrante y desolador.
Seria candidata a obtener su lugar en el Palmarés de esta 72 edición.
A las. 16.45 h, en el Teatro Principal, proyección de la película REGRETFULLY AT DAWN del director Sivaroj Kongsakul dentro de la sección Nuevos Directores. Duración: 116 minutos.
Sinopsis: En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.
Tras el poso que nos dejó ayer la película de Pilar Palomero, Los Destellos, llega este primer largometraje del director tailandés que presenta la historia de un anciano en la última etapa de su vida.
Reflexiones acerca de su vida y de si fue capaz de hacer todo aquello que soñó cuando era joven. Termina concluyendo que lo hizo lo mejor que pudo.
A las 19.30 h, en los cines Príncipe Sala 5, el mítico actor italiano Franco Nero presentó una de las películas que componen la retrospectiva de este año. El veterano actor presentó: Il giorno della civetta, película que él protagoniza junto a la gran Claudia Cardinale.
Un público expectante le recibió con mucho cariño y admiración. Se le vio algo cansado, imaginamos que debido al viaje, pero también ilusionado y feliz por estar en San Sebastián.
A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos LOS DESTELLOS dirigida por Pilar Palomero, Sección Oficial de esta 72 edición. Duración 101 minutos.
Sinopsis: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
La película está protagonizada por Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Julián López y Marina Guerola.
Conmovedora y brillante tercera película de la directora aragonesa Pilar Palomero. Como es habitual en su cinematografía, Pilar nos presenta una historia que transita entre el dolor que viven los personajes protagonistas cuando se enfrentan al tramo final de vida de uno de ellos y la luminosidad de saber aceptarlo para seguir adelante.
Filme doloroso pero lleno de luz, con unas interpretaciones sublimes, especialmente la de Patricia López Arnáiz. Sin duda, convertida ya en nuestra mejor actriz nacional y una de las mejores de Europa.
A las 11:30 en el Teatro Principal, proyección de la película THE END, Sección Oficial, 148 minutos. Protagonizada por la gran actriz británica Tilda Swinton.
Sinopsis: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. El hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, el padre y la madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.
Curiosa película coproducida por numerosos países, que en forma de musical no logra alcanzar los objetivos que motivaron la producción. Intento fallido pese a la presencia de una de las actrices más magnéticas y fascinantes de Europa. Tilda Swinton.
A las. 13.30 h, en el Kursaal, la esperada rueda de prensa del equipo de LOS DESTELLOS. Estuvieron presentes: Pilar Palomero, Antonio de la Torre, Julián López, Patricia López Arnáiz, Marina Guerola y los productores Fernando Bovaira y Valérie Delpierre.
Pilar Palomero: “Es una película sobre buenas personas que han tenido conflictos, pero prima el amor. Ojalá lleve a los espectadores a una reflexión sobre los cuidados en la sociedad actual”.
Antonio de la Torre: “Es necesario tener la necesidad de morir dignamente. Para este trabajo he tratado de mirarme en los ojos de otras personas que sabían que se iban a morir. Es muy importante una Sanidad pública con medios para los enfermos terminales. Es una obligación que la gente pueda morir dignamente”.
Patricia López Arnáiz: «Entre los actores íbamos teniendo más relación según avanzaba el rodaje y se nota en el resultado. Los trabajos con Pilar siempre están bien porque te pones en sus manos y hace que habites ese lugar”.
A las 22.15 h, en la Sala 3 de los cines Príncipe, proyección de BIRD, Perlas, duración 119 m.
Dirigida por Andrea Arnold, y protagonizada por Barry Keoghan, Franz Rogowski, Nykiya Adams, Jasmine Jobson, y James Nelson-Joyce.
Sinopsis: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.
Magnífico filme inglés que nos presenta la difícil vida de una joven y todo su primer entorno. Personajes que viven casi en la marginalidad social, pero que mantienen una sorprendente dignidad pese a las dificultades que la vida les presenta.
CINET-FARÖ 