Dos amigos, Oscar y Félix, pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Al ser ambos divorciados, les tocan sus hijos un mes de verano y les es imposible compaginarlo con el trabajo, con lo cual deciden llevarse a los niños y ocultarlos en el hotel, escondidos en la zona de empleados… pero el plan resulta ser un desastre.
Félix y Óscar se han quedado en paro. En el caso del segundo no resulta tan extraño, pues Óscar es caótico y caradura, de hecho su mujer se hartó de él y tuvo que irse a vivir a un piso solo, pues descuidaba a sus dos niños. En cambio, la vida de Félix con su esposa Cristina y su niña Carmen parecía idílica, pues él es hiperresponsable, pero resulta que ella la ha dejado por el psicólogo. Soñando con reconducir esa ruptura, Félix no ha dicho nada de su situación de desempleo, y cuando los dos amigos logran un trabajo de animadores infantiles en un hotel de cinco estrellas en las Islas Canarias, camufla la situación como unas “vacaciones” de verano, en que se lleva consigo a la niña.
A Óscar también le toca ocuparse de sus dos críos, y la situación es desafiante, pues deben esconder a la gerente que se han traído consigo a los tres chavales, y además no están especialmente dotados para entretener a diario a más de una docena de tiernos infantes.
Como era de esperar, la película es lo que es, entretenimiento sin complicaciones, estamos ante una comedia y no ante un filme que pretenda ofrecer hondas lecciones de orientación familiar.
El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.
Sebastian Maniscalco, el cómico de moda en Estados Unidos conocido por su participación en películas como «Green Book» y «El irlandés», hace su debut en la gran pantalla junto al ganador de dos premios Oscar, Robert De Niro en «Todo sobre mi padre».
La nueva comedia está basada en la vida real de Sebastian Maniscalco y su relación con su padre, su vida familiar y su experiencia creciendo con padres inmigrantes italianos.
Bajo la dirección de Laura Terruso, conocida por su trabajo en «Work It: Al ritmo de los sueños», la película promete una divertida y conmovedora historia. El elenco se completa con talentosos actores como Leslie Bibb, quien interpreta a la novia de Sebastian, Kim Cattrall, reconocida por su papel en «Sexo en Nueva York», y David Rasche, en el papel de los padres de ella. Además, los hermanos de Sebastian en la ficción son interpretados por Anders Holm, conocido por su participación en «El becario», y Brett Dier, quien ha destacado en la serie «Fresh».
A pesar de las buenas intenciones, la película apenas tiene algunas escenas emotivas y reflexiones sobre la familia y la identidad cultural. Es cierto que el reparto tiene talento, pero el guion basado en experiencias personales no logra el propósito de hacer con él una buena película.
Los respectivos jurados de esta 51 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca ha dado a conocer el Palmarés.
DANZANTE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN «JINETE IBÉRICO» FOX TOSSING (Hungría, 8′) de Zénó Mira. DANZANTE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO «JOSÉ MANUEL PORQUET» y DANZANTE IBEROAMERICANO ÓPERA PRIMA «ALBERTO SÁNCHEZ» OLORES (España, 10′) de Alba Esquinas. 1er Premio · DANZANTE IBEROAMERICANO RATICIDA (Portugal, 22′) de João Niza Ribeiro. DANZANTE INTERNACIONAL ÓPERA PRIMA. IL FAUT TOUT UN VILLAGE (Armenia, Francia, Bélgica, 23′) de Ophelia Harutyunyan.
2º Premio · DANZANTE IBEROAMERICANO «CACHO PALLERO» VICTORIA (Argentina, 23′) de Agustina Gatto. 1er Premio · DANZANTE DOCUMENTAL LITURGY OF ANTI-TANK OBSTACLES (Estados Unidos – Ucrania, 12′) de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk. PREMIO DE GUION ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959 (España, 30′) de León Siminiani. 1er Premio · DANZANTE INTERNACIONAL LE POINT DE REPRISE (Francia, 18′) de Nicolas Panay. PREMIO DEL PÚBLICO «ARAGÓN TELEVISIÓN» y MENCIÓN ESPECIAL IBEROAMERICANO AMARRADAS (España, 10′) de Carmen Córdoba.
FECHAS PARA LA 52 EDICIÓN
El Festival Internacional de Cine de Huesca ha dado a conocer las fechas de su edición número 52, la cita se celebrará del 7 al 15 de junio de 2024 en la capital altoaragonesa. Un anuncio importante que fija ya en el calendario el certamen tanto para público general como para profesionales de la industria y al mismo tiempo permite a los cortometrajistas marcarse agenda y plazos para poder aspirar a entrar en la selección oficial del próximo año. Huesca atesora más de medio siglo de historia, un palmarés que reparte más de 24.000 euros en premios y es uno de los seis festivales en España que además de tener el aval de los Goya, califican para los Premios Oscar de la Academia de Hollywood; toda una serie de señas de identidad que lo colocan entre los hitos destacados del séptimo arte a nivel global. El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Renfe, Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Vemos dos películas muy interesantes de la 7a edición del BCN FILM FEST-Sant Jordi en los Cines Verdi de Grácia.
PADRE Y SOLDADO (Dir. Mathieu Vadepied)
En la colonia francesa de Senegal, Bakary se alista en el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en la Primera Guerra Mundial en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo. Comienza así una huida infructuosa que conduce a padre e hijo a los prolegómenos de la batalla de Verdún: el primero seguirá al segundo en un intento de protegerlo de los horrores bélicos.
Gracias a esta película descubrimos la desconocida historia de los numerosos soldados africanos que se batieron en las trincheras francesas. Muchos de ellos no hablaban siquiera francés, y se comunicaban solamente con aquellos que conocían sus lenguas locales. No es el caso de los protagonistas, que alcanzan la consideración de los oficiales al mando.
Sin embargo, mientras que Bakary busca siempre una escapatoria del conflicto, su hijo comienza a despuntar en el ejército, hasta el punto de que es ascendido y pasa a un rango superior al de su padre. Se plantean de este modo cuestiones interesantes como la naturaleza del amor a la patria y los métodos coloniales franceses, en boga hoy en día.
Father and Soldier (Tirailleurs) funciona mejor cuando reflexiona sobre las relaciones paternofiliales y el sacrificio moral que exige la guerra. En el momento en que se propone ser un homenaje a los soldados caídos en combate, pierde su atracción y cae en la sensiblería fácil. No obstante, es interesante conocer esta faceta desconocida de la I Guerra Mundial, la valentía de los soldados africanos que debieron luchar por un país que no era el suyo.
LAS BUENAS COMPAÑÍAS (Dir. Silvia Munt)
Verano de 1976. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.
La directora de la película y guionista, Silvia Munt, ha explicado que se vio con la necesidad de compartir lo que significó para ella esa explosión de libertad que experimentó en el 77, a la edad de 17 años. Escribió en el guion un personaje protagonista donde se resumen también sus vivencias personales: hija de padres separados, una chica de barrio que se encuentra en una etapa donde quiere rebelarse frente a todo lo que le quieren imponer».
Para interpretar a este personaje ha elegido a la actriz Alicia Falcó. La acompañan las actrices Itziar Ituño y Elena Tarrats.
El personaje principal –Bea- se construye desde ese grito y esa rabia frente a lo que pretenden enseñarte. Se encuentra viviendo un verano que para ella va a ser definitivo. Va a ser un verano muy social, pero también se va a enfrentar al dolor de la realidad de las mujeres. Por otro lado, se enamora a pesar suyo. Y por otro, pasa de ver a su madre como una víctima, a verla como una mujer.
La película tiene unos magníficos planos secuencia. Silvia Munt apostó por ellos porque garantizan una mayor autenticidad.
El documental es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. El filme es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.
Se trata de una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain distribuida por Avalon que cuenta con la participación de Movistar Plus+.
Si se tiene en cuenta las facilidades con las que ha contado el director a lo largo de tantos años (nada menos que trece) de seguimiento de la vida, personal y profesional, de su amigo Joaquín Sabina este documental sabe a muy poco.
Se nota, no cabe duda, la inmensa admiración y cariño que siente León de Aranoa por Sabina. Esto se refleja espacialmente en los momentos no tan amables de la personalidad de Sabina.
Sintiéndolo mucho es un documental arriesgado: no pretende mostrar una imagen idílica del artista, más bien es todo lo contrario. Con todo, no creo que sorprenda a nadie ver al artista y al hombre mostrando sus luces y sus sombras.
Especialista en las contradicciones del ser humano atrapado en las telarañas de los Estados totalitarios, Agnieszka Holland conversó este sábado en el Museo Guggenheim con la cineasta y exministra de Cultura Ángeles González-Sinde.
Este encuentro entre ambas cineastas se desarrolló en un ambiente cálido y divertido. La verdad es que fue una experiencia maravillosa. Todos los que asistimos a él guardaremos siempre un recuerdo inolvidable.
No solo fue una conversación brillante entre ambas mujeres, es que Holland se mostró en todo momento divertida y no escatimó en compartir anécdotas de su vida como su primer viaje al Festival Internacional de Cine de San Sebastián:
Cuando la actual presidenta de la Academia del Cine Europeo aterrizó en el Zinemaldi de 1978 para presentar Screen Tests, en lo que fue su primer viaje al otro lado del telón de acero, fue alojada en el Hotel María Cristina, “elegante y decadente como una novela de Thomas Mann”, donde “todo era gratis a excepción de las bebidas”. Con un detalle increíblemente preciso, Holland prosiguió explicando su aventura: “Recuerdo que pegado a mi mesa estaba un famoso crítico de cine soviético, probablemente también espía, que llevaba consigo una botella de vodka con la cual iba rellenando su vaso de extranjis debajo de la mesa”.
Las ganas de exprimir lo que Occidente suponía para una joven que conocía por primera vez la idea de glamour festivalero –“algo que pensaba que solo existía en las películas”–, vino de la mano de Jerzy Skolimowski, también en Donosti compitiendo por su parte con la producción británica El grito. La delegación polaca ese año en San Sebastián tuvo suerte de coincidir con el incombustible director de EO. Alojado en otro hotel, “más moderno y donde todo era gratis, también el alcohol”, Skolimowski corrió a cargo de las juergas de esa edición: “Ya lo siento, pero una recuerda cosas así de las primeras veces en los festivales. Nos invitó a todo en su hotel y montó unas fiestas increíbles”.
Terminó este relato manifestando su deseo para que José Luis Rebordinos vuelta a invitarla de nuevo al certamen para poder disfrutar de todo aquello que no pudo en 1978.
Este acto forma parte de las magníficas actividades paralelas que organiza el ZINEBI, que siempre quiere acercar el festival al público.Todo el acto estuvo supervisado por la Directora del ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra.
Zinebi inauguró ayer su 64ª edición con la entrega del Mikeldi de Honor a los cineastas Agnieszka Holland y Íñigo Salaberría (In Memoriam).
AGNIESZKA HOLLAND:
ÍÑIGO SALABERRÍA:
Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, hizo su inauguración con la proyección de los cortometrajes vascos seleccionados para competir en la Sección Oficial del Festival, que se exhibirán después del homenaje que Zinebi rindió a los dos primeros galardonados con el Mikeldi de Honor de esta edición, la cineasta Agnieszka Holland y el fallecido cineasta Iñigo Salaberria.
Holland, que ha dirigido a estrellas como Leonardo DiCaprio, Kevin Spacey y Sean Penn, recibió el primer Mikeldi de Honor de la 64 edición de manos del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto.
Familiares del videoartista guipuzcoano Iñigo Salaberria, fallecido el pasado 2 de septiembre, recogieron otro galardón honorífico en la ceremonia.
A la Gala de Inauguración asistieron numerosas personalidades de la Cultura, como Anna Solá y Marta Selva, las directoras de la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Barcelona.
Esta mañana se celebró la rueda de prensa en el Teatro Arriaga de Bilbao de la gran directora polaca Agnieszka Holland, con motivo de su Mikeldi de Honor en la 64 edición del ZINEBI.
La gran directora y guionista polaca ha reflejado los grandes cambios de la Historia de Europa: desde sus inicios en la Polonia comunista de Gierek a sus más recientes trabajos en Estados Unidos, la República Checa o la Polonia contemporánea».
Junto a compañeros de generación como Krzysztof Kieslowski o Janus Kijowski, fue una de las fundadoras del movimiento del «Cine de la inquietud moral» de finales de los setenta y principios de los ochenta.
Entre sus aportaciones a este movimiento, figuran películas como «Actores provinciales» («Aktorzy prowincjonalni», 1978), premiada en Cannes; y la película que se proyectará en la próxima edición de Zinebi, «Una mujer solitaria» («Kobieta samotna», 1981), cuya exhibición en Polonia no fue permitida hasta seis años después.
Holland se exilió de su país durante la década de los años ochenta, pese a lo cual, Polonia estuvo presente en muchas de las películas que rodó a lo largo de una exitosa carrera internacional que incluye tres nominaciones a los Oscar y títulos como «Amarga cosecha» («Bittere Ernte», 1985), «Conspiración para matar a un cura» («To Kill a Priest,» 1988), «Europa, Europa» (1990), «Olivier, Olivier» (1992) o «Vidas al límite» («Total Eclipse», 1995).
Actualmente ocupa el cargo de presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA) y, tras haber compaginado proyectos de películas y series en su Polonia natal, República Checa y Estados Unidos, prepara su próximo proyecto, provisionalmente titulado «Kafka».
Esta noche será la Gala de Inauguración del ZINEBI y Holland recibirá su Mikeldi de Honor.
Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental creada por una compañía en donde los hombres que trabajan para el «Proyecto Victoria», de alto secreto, viven con sus familias. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué.
La película de Olivia Wilde se confunde con facilidad entre ciencia ficción, fantástico, esquizofrenia y conspiración, orquestrando así un caos en el argumento del que es fácil sentirse rápidamente saturado. O, al menos, del que sería fácil sentirse fácilmente saturado si no fuera por la magnífica interpretación de Florence Pugh, que vuelve a reafirmar su posición como una de las actrices esenciales del cine de género de esta década.
No puedo decir lo mismo de Harry Styles que sin duda necesita urgentemente clases de interpretación si pretender seguir trabajando como actor. En esta película, Styles, representa la masculinidad tóxica.
El guión me parece muy poco desarrollado. Los temas son confusos, la trama presenta numerosos agujeros. En definitiva, una película con poco interés.
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI , organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha concedido el Mikeldi de Honor de su 64ª edición a la guionista y directora polaca Agnieszka Holland.
Siendo una de las cineastas más importantes de Europa, también ha desarrollado su carrera con importantes trabajos rodados en Estados Unidos.
Su obra, profundamente luchadora por los derechos y libertades del ser humano, también ha sabido reflejar la historia del viejo continente.
Actualmente es presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA).
Los títulos más importantes de su filmografía son:
Amarga cosecha (Bittere Ernte, 1985), Conspiración para matar a un cura (To Kill a Priest, 1988), Europa, Europa (1990), Olivier, Olivier (1992) o Vidas al límite (Total Eclipse, 1995). Washington Square (1997), El tercer milagro (The Third Miracle, 1999) o Copying Beethoven (2006), y episodios para series de televisión como The Wire (en 2004, 2006 y 2008), The Killing (2011-2012), House of Cards (en 2015 y 2017), The Affair (2017) o The First (2018).
Una de sus películas más hermosas es THE SECRET GARDEN, cuya B.S.O. la compuso el maestro Zbigniew Preisner.
Ha dirigido a destacados intérpretes: Ed Harris, Jennifer Jason Leigh, Anne Heche, Dominic West, Robin Wright, Kevin Spacey o Sean Penn.
Está trabajando en la actualidad en su próximo proyecto titulado: Kafka.
PRESENCIA EN BILBAO Y ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
Como homenaje a la cineasta reconocida con el Mikeldi de Honor, ZINEBI 64 celebrará un encuentro de Agnieszka Holland con el público, en una sesión en la que también se proyectará su película Una mujer solitaria (Kobieta samotna, 1981).
Agnieszka Holland recogerá el trofeo Mikeldi de Honor en el Teatro Arriaga el viernes día 11 de noviembre durante la inauguración de la 64ª edición de ZINEBI.
CINET-FARÖ 