PALMARÉS 8a. edición BCN FILM FEST – Sant Jordi

«EL DESTINO DE MAYA», PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL BCN FILM FEST 2024


«ALUMBRAMIENTO», DE PAU TEIXIDOR, PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN Y MEJOR ACTRIZ

La 9a edición del festival tendrá lugar del 23 al 30 de abril de 2025
«El destino de Maya», de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA: «El destino de Maya» de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Pau Teixidor por “Alumbramiento”
PREMIO AL MEJOR GUION: Luàna Bajrami por “Phantom Youth”
PREMIO AL MEJOR ACTOR: Michael Caine por «La gran escapada”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento” Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA: Raymond Enoksen por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC): «Daaaaaalí!» de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE: «Blava terra» de Marine Auclair March ESCAC

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior.
“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:
69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.
49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.
Charla del director Richard Linklater con el público.
14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:
7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
9 actividades en La Perla 22.
7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.
1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

La próxima edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

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Entrevista a TODD HAYNES, 69SSIFF

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

De la mano de Diamond Films, tuve un encuentro con el gran director americano Todd Haynes en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  La entrevista se realizó en una de las habitaciones del Hotel María Cristina; antes de la entrevista Haynes y su productora, la magnífica Christine Vachon, me concedieron una inolvidable sesión fotográfica.

Preguntado por el origen de esta nueva película, May December, el director nos explicó cómo se comprometió para dirigirla:

Un tiempo antes de comprometerme para dirigir esta película, llevábamos un tiempo trabajando en otra que hablaba de la vida de Peggy Lee.  Por diferentes motivos, ese proyecto se fue retrasando…

La actriz Natalie Portman me había enviado este guión durante Covid en 2020 y estaba realmente interesado en él. Tuve excelentes conversaciones con ella al respecto en ese momento. Estaba muy interesada en las zonas grises y la incertidumbre que circulaba en el guión, y en la forma en que el público podría proyectarse sobre su personaje.

Los dos personajes femeninos eran muy atractivos, el más joven lo iba a interpretar Natalie, pero yo me di cuenta que el papel de la mujer de 59 o 60 años era muy importante elegir bien a la actriz protagonista.  Inmediatamente pensé en proponer el personaje de Julie a una actriz con la que he trabajado muchas veces y con la que me entiendo genial: Julianne Moore.  Ella me dijo que sí, que se había emocionado mucho al saber que de nuevo yo quería dirigirla. 

¿Costó mucho conseguir la financiación para levantar este proyecto?

Lo primero que tuvimos que concretar fueron las fechas para rodar.  No es fácil cuadrar fechas de dos actrices tan importantes; que ellas y yo estuviéramos libres de otros compromisos profesionales al mismo tiempo fue un pequeño milagro.  Pero sucedió…  Vimos que contábamos con unas semanas para hacer la película. Este trabajo supuso mucho esfuerzo ya que teníamos muy poco dinero y, por lo tanto, un horario muy reducido. El rodaje duró tan solo 23 días.

Después llegó el proceso de reuniones con algunas empresas de ventas mundiales.  Hubo una oferta muy buena, con algunas ventas en el extranjero y preventas confirmadas.  No era fácil sacar adelante este proyecto, pero contar con la presencia de dos actrices tan importantes ayudó mucho.

Háblamos del guion, de la historia que cuenta tu película…

Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y su marido Joe Yoo (Charles Melton) están a punto de asistir a la graduación de secundaria de sus hijos menores. Pronto el nido estará vacío y la pareja estará sola por primera vez desde que comenzaron una aventura cuando Joe tenía 13 años y Gracie 36. Gracie, embarazada de su primer hijo, fue enviada a prisión. Cuando fue liberada, ella y Joe se casaron y continuaron viviendo en la ciudad de clase media que habían escandalizado.

Esta historia de fondo se revela a través de las investigaciones de Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que ha sido elegida para interpretar a Gracie en una película para televisión basada en el escándalo. Elizabeth quiere retratar a la verdadera Gracie en lugar de la versión sensacionalista.

La película se basa muy libremente en una aventura de mediados de los años 1990 entre una profesora de 34 años y un estudiante de 12 años que apareció en los titulares de los periódicos, probablemente más de los que habría aparecido si los géneros se hubieran invertido. Pero Elizabeth no es una observadora neutral y niega tanto la dinámica de esta familia como Gracie.

Todd, eres un gran director de actrices.  En tu filmografía destaca esta faceta de tu trabajo.  No es casual que actrices tan extraordinarias como Julianne Moore, Cate Blanchett y, recientemente, Natalie Portman confíen tanto en ti.

Me gustaría preguntarte por su forma de trabajar, de abordar la interpretación de sus personajes…

He trabajado varias veces con Cate y Julianne.  Ambas son asombrosas.  Verlas trabajar es algo…  uff difícil de explicar para mí.  No me resulta fácil porque en ambos casos me vencería la admiración tan profunda que siento por ellas.  También cuentan factores personales: en el caso de Julianne es una amiga muy cercana desde hace ya muchos años. Junto a Christine Vachon somos una familia artística muy unida.

Cate es una actriz muy potente.  Segura, sensible, exquisita en toda la dimensión de la palabra.  Para ella rodar “Carol” fue un antes y un después en su carrera. Es un personaje y una película con la que siente una especial vinculación.  Solo tienes que escuchar cuando ella habla de esa película.   Para cualquier director o directora, filmar a Cate Blanchett es ver realizado uno de los mayores sueños de su vida.

Volviendo a May December, háblanos del personaje masculino protagonista.  No tuvo que ser fácil tampoco encontrarlo, entre otras cosas porque debía dar la réplica a estas dos actrices tan poderosas…

¿Cómo encontraste a Charles Melton?

Vimos algunos grandes actores coreano-americanos para el papel. Vi una foto de Charles y pensé: «No, es demasiado glamoroso». Y luego vi su lectura. No recibió ninguna dirección de mi parte, solo leyó un par de escenas y yo seguí mirándolas una y otra vez. 

Mi directora de casting Laura Rosenthal y yo dijimos: «Sabe mostrar la esencia del personaje».  Aunque los otros actores eran más parecidos a lo que me imaginaba cuando leí el guion, pude ver el pasado y el presente del personaje en Charles. Fue un gran milagro que lo encontráramos.

Terminamos nuestro encuentro con Todd Haynes.  Nos sentimos privilegiados al compartir con él parte de su apretada agenda de trabajo durante su presencia en San Sebastián.

No es solo un gran director, es también un hombre educado y muy amable.

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LOS COLORES DEL INCENDIO (Dir. Clovis Cornillac)

Coincidiendo con la despedida fúnebre del rico banquero Marcel Péricourt, el nieto del difunto se lanza por la ventana a la vista de amigos y familiares. Madeleine Péricourt, madre del chico e hija también del millonario fallecido, queda destrozada. El niño quedará impedido en una silla de ruedas y con el tiempo lo único que le aportará ilusión de vivir es la voz de la diva Solange Gallinato, con quien establecerá una apasionada relación epistolar que más tarde se convertirá en amistad y admiración mutua. Por su parte, el socio del difunto pretende la mano de la hija, pero al ser rechazado pergeña malévolamente, junto con el holgazán tío de la heredera y un corrompido periodista, el modo de quedarse con el banco del fallecido y dejar en la ruina a su hija. Consumado su abyecto plan, Madeleine será despojada de todo y será abandonada sin recursos con su hijo parapléjico.

El director Clovis Cornillac fue abordado por el productor originalmente para adaptar otra novela de Pierre Lemaitre, pero el proyecto no llegó a buen puerto. Meses más tarde, volvieron a ponerse en contacto para adaptar Los colores del incendio.

Estamos ante una película con un amplio elenco de personajes, todos ellos interpretados con esmero por un reparto con su peso específico. Destacan, claro, los principales oponentes, una calculadora Léa Drucker y un Benoît Poelvoorde en un inusual papel de tipo antipático y sin escrúpulos.

Y hay que referirse también a la importante participación de la gran actriz francesa Fanny Ardant, quien brilla sobre el escenario en el potente y catártico cántico del coro de Nabucco de Verdi, aunque la voz corresponda en realidad a la de Sandrine Piau.

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FALLEN LEAVES (Dir. Aki Kaurismäki )

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.
Pasan los años y sus películas, pero lo que vemos en pantalla vuelve a ser lo de siempre, porque el cine de Kaurismäki sigue emocionando película a película, gracias a su fe en el poder sanador y en la magia de la gran pantalla.

Aunque la pareja protagonista de ‘Fallen Leaves’ se conoce en un karaoke, es justamente en una sala de cine donde se fragua el enamoramiento. Ella encadena trabajos precarios y poco cualificados; él ha sido despedido por su adicción a la bebida. Son dos espíritus errantes y desclasados cuyo horizonte estaría marcado para siempre por la desgracia si no fuera porque viven en una película de Kaurismäki.

En ‘Fallen Leaves’ se recupera esa soledad urbana retratada por Edward Hopper, una de las influencias pictóricas más claras del finlandés, capaz de traducir la melancolía de la protagonista en estampas verdaderamente hermosas.

En paralelo, la película invoca asimismo pasajes de la propia filmografía del finlandés, de ‘Nubes pasajeras’ (1996) a ‘Un hombre sin pasado’ (2002).

Una película maravillosa. Tienen que verla; serán felices.

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PALMARÉS DE LA 71 ED. SSIFF

Fotografías: Yolanda Aguas

La película «O corno», dirigida por Jaoine Camborda, ha sido la triunfadora de la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro,
A continuación el PALMARÉS completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: «O corno», de Jaione Camborda.
Premio Especial del Jurado: «Kalak», de Isabella Eklöf.
Concha de Plata a la Mejor Dirección: Peng Tzu-Hui y Wang Ping-Wen, por «Un viaje en primavera».
Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Ex aequo para Marcelo Subioto, por «Puan», y Tatsuya Fuji, por «Great absence».
Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Hovik Keuchkerian, por «Un amor».
Premio a la Mejor Fotografía: «Kalak».
Premio al Mejor Guion: Benjamin Naishtat y María Aiché, por «Puan».
Premio Nuevos Directores: Diwa Shah, por «Bahadur the brave».
Premio Zabaltegi Tabakalera: «El auge del humano 3», de Eduardo Williams. Mención especial para «El juicio», de Ulises de la Orden.

Premio del Público Película Europea: «Yo, capitán», de Matteo Garrone.
Premio del Público a la Mejor Película: «La sociedad de la nieve», de Juan Antonio Bayona.
Premio Horizontes Latinos: «El castillo», de Martín Benchimol.
Premio TCM de la Juventud: «La estrella azul», de Javier Macipe.
Premio WIP Latam : «Los domingos mueren más personas», del argentino Iair Said.
Premio EGEDA WIP Latam: «Los domingos mueren más personas», del argentino Iair Said.
Premio WIP Europa: «Mannequins», de Michael Fetter Nathansky.
Premio «Otra mirada» de RTVE: «The Royal Hotel», de Kitty Green.
Premio Irízar del Cine Vasco: «El sueño de la sultana», de Isabel Herguera.
Premio Feroz Zinemaldia: «Un amor», de Isabel Coixet.
Premio Cooperación Española: «La estrella azul», de Javier Macipe.
Premio Eusko Label: «Latxa», de Mikel Urretabizkaia.
Premio Culinary Zinema: «A fuego lento», de Tran Anh Hung.

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Día 9 del 71SSIFF: 2023-09-30. 

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos THE KILLER dirigida por David Fincher , PELÍCULA SORPRESA de esta 71 edición.  Duración 118 minutos.

La historia está basada en la novela gráfica de Alexis Nolent que lleva el mismo nombre y explora la transformación emocional de un asesino a sangre fría. Andrew Kevin Walker (El club de la pelea y Seven) adaptó este relato para el cine y está acreditado como el guionista principal. Su más reciente colaboración con David Fincher supone una narrativa que podría desafiar los límites tradicionales del género.

Erik Messerschmidt, director de fotografía ganador de un Oscar y conocido por Mank, es el autor de la fotografía de esta película.

La película está protagonizada por Michael Fassbender y Tilda Swinton.

A las 11 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo de la película de clausura, DANCE FIRTS. 

Sus actores protagonitas, Gabriel Byrne, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, Maxine Peake, Fionn O’Shea estuvieron presentes en este encuentro con la prensa.

A las. 11.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de la película LA PASSION DE DODIN BOUFFANT del director Tran Anh Hung dentro de la Sección Culinary Cinema.  Duración: 135 minutos. 

1885. La cocinera Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, él decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

Esta es la última película que vemos proyectada en la 71 edición.

Por la noche se celebró la GALA DE CLAUSURA y se dió a conocer el PALMARÉS de la 71 edición.

Lo publicaremos completo en un artículo individual.

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Nota: Las fotografias de las películas publicadas en este artículo son propiedad de sus respectivas productoras.

Día 8 del 71SSIFF: 2023-09-29. 

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1Teatro Victoria Eugenia, vemos CERRAR LOS OJOS dirigida por Víctor Erice.  Duración 170 minutos.

Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.

A continuación de la proyección, en la Sala de Prensa del Kursaal, se celebra la rueda de prensa con VÍCTOR ERICE y todo el equipo de la película, excepto Manolo Solo.

A las 12.45 h, en el Salón de prensa del Kursaal, multitudinario encuentro con Javier Calvo y Javier Ambrossi y todo el reparto (niños incluidos) de LA MESIAS.

Una de las presencias más destacadas fue CECILIA ROTH, que al finalizar el encuentro con la prensa acreditada no paró de firmar autógrafos. Fue muy amable con quienes reclamaron sus autógrafos y fotos.

A las 15.15 h, uno de los momentos más esperados de esta 71 edición, la presencia siempre magnética y maravillosa de JULIETTE BINOCHE.  Como es habitual en ella, posó encantadora en el photocall previo a la presentación de su película en el Teatro Victoria Eugenia.

A las. 17.15 h, en el Teatro Principal, proyección para la prensa de la película “Un metier serieux” , del director francés Thomas Lilti dentro de la Sección Oficial.  Duración: 111 minutos. 

Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo dura que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

La película está protagonizada por Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin, Adèle Exarchopoulos, William Lebghil, Lucie Zhang.

A las 22.30 h, en el Teatro Principal, proyección de “BÂTIMENT 5” del director Ladj Ly , dentro de la sección PERLAS. Duración: 105 minutos.

Tras la repentina muerte del alcalde del pueblo, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para reemplazarlo. Tiene la intención de continuar con la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar este barrio de clase trabajadora. Haby, una joven mujer francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se niega a ver a su familia expulsada del barrio donde creció.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Día 7 del 71SSIFF: 2023-09-28. 

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1, vemos L’ILE ROUGE dirigida porRobin Campillo de la Sección Oficial.  Duración 116 minutos.

L’île rouge / Red Island (La isla roja) nos sitúa en Madagascar a principios de los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.

Nueva presencia en la 71 edición del SSIFF de la actriz de moda francesa Nadia Tereszkiewicz que protagoniza la película acompañada por el español Quim Gutiérrez

A continuación, a las 10.45 h, en la sala de prensa del Kursaal, se celebró la rueda de prensa del equipo artístico de la película francesa.

A las 11.30  h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de la última película estrenada de Cate Blanchett:  THE NEW BOY de la sección PERLAS. Duración: 115 m con dirección de Warwick Thornton.

En la Australia de los años 40, un niño aborigen huérfano de nueve años llega en plena noche a un remoto monasterio dirigido por una monja apóstata. La presencia del nuevo niño perturba el delicado equilibrio del mundo en esta historia sobre la lucha espiritual y el coste de la supervivencia.

A las 13.30 h, la actriz AURA GARRIDO me concedió una sesión fotográfica en el Hotel María Cristina.  La actriz presentó su película AMANECE de Juan Francisco Viruega.

Alba y Martín emprenden un viaje hacia el sureste español. Hacen una parada en un cortijo aislado en mitad del desierto, cuya explanada está repleta de muebles y objetos a la venta. A medida que observan en silencio esas reliquias pertenecientes a relaciones rotas, perciben la nostalgia por un sentimiento ya agotado, cuyos últimos estertores les muestran que su viaje es una huida hacia delante.

A las. 16.15 h, en el K2, presentación y coloquio de la película “LOS IMPACTADOS” de Lucía Puenzo, dentro de la Sección Horizontes Latinos.  Duración: 90 minutos. 

El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo la reconfigura física y psíquicamente. Además de las secuelas visibles la inquietan una serie de extraños síntomas que no puede controlar: alucinaciones visuales y auditivas, descargas eléctricas y confusiones temporales que terminan alejándola de lo que fue su vida antes. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían ciegamente. Para Ada, el camino hacia la electrofilia será un viaje sin retorno.

La película de Lucía Puenzo está protagonizada por la gran actriz chilena Mariana Di Girolamo.

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Nota: Las fotografías publicadas en este artículo de las películas son propiedad de sus respectivas productoras.

Día 6 del 71SSIFF: 2023-09-27. 

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1, vemos THE ROYAL HOTEL dirigida por Kitty Green de la Sección Oficial.  Duración 90 minutos.

Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

A las 11 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estábamos convocados a una nueva edición de la Guipúzcoa Film Commision.  La película ganadora resultó ser CRIATURA de Elena Martín.

El acto contó con la presencia de los miembros del Jurado, así como parte del elenco artístico de la película ganadora.

A las. 19.15 h, en el K2, presentación y coloquio de la película “HI, MOM” de Ilia Malakhova, dentro de la Sección Nuevos Directores.  Duración: 114 minutos. 

Kira tiene 36 años. Trabaja en el centro de llamadas del aeropuerto de Pulkovo y vive con su hermana menor Vera y sus hijas. Hace un par de años, su madre echó de casa a las hermanas y luego desapareció. Kira debe aceptar que su madre está muerta y seguir adelante, para lo cual necesita obtener el certificado de defunción, reclamar su herencia y comenzar a vivir sin su hermana y sus sobrinas. Una nueva vida la espera, pero Kira no quiere cambiar nada y solo sueña con que su madre regrese.

A las 21.30 h, fue el photocall de la película MEMORY (Sección Perlas) que contó con la presencia estelar de la gran estrella JESSICA CHASTAIN y del director mexicano Michel Franco.

Jessica, un año más, puso la ciudad en pie con su saber estar y amabilidad con el público que acudió a verla.  Una superestrella que sabe ser muy cercana.

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Día 5 del 71SSIFF: 2023-09-26. 

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos PUAN codirigida por María Alché (Argentina), Benjamín Naishtat (Argentina) de la Sección Oficial.  Duración 109 minutos.

Marcelo ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando el Profesor Caselli, su mentor, muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la posición de titular de Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en las universidades europeas para disputar esa misma Cátedra. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un duelo filosófico, mientras su vida y el país entran en un espiral de caos.

La película sobresale principalmente por la excelencia de las interpretaciones, especialmente la del actor protagonista, Marcelo Subiotto.

A las 11 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la película UN AMOR.  Como era de esperar, hubo un lleno absoluto para escuchar a Isabel Coixet y a buena parte de su equipo artístico. 

No pude quedarme a la totalidad de la rueda de prensa porque tenía una proyección a las 11.30 h en el Teatro Principal.

A las 11.30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “LE SUCCESOR” de Xavier Legrand, dentro de la Sección Oficial.  Duración: 107 minutos. 

Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.

A las 17.15 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “MEMORY” de Michel Franco, dentro de la Sección PERLAS.  Duración: 100 minutos. 

Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo, sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

Hasta el momento es la película que más me ha gustado de cuantas he visto en esta 71 edición del SSIFF.  Con dos interpretaciones protagonistas de antología, las de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard (Copa Volpi al Mejor Actor en el pasado Festival de Cine de Venecia).

Nada más salir de ver MEMORY, fui a la explanada del Museo San Telmo, frente a los Cine Príncipe, porque se iba a realizar el photocall de “LA RED PÚRPURA”. 

Aunque hice numerosas fotografías, por razones de espacio publicaré solo una: la que reunió a todo el equipo de esta muy interesante producción de ATRESMEDIA.

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Nota: Las fotografias de las películas publicadas en este artículo son propiedad de sus respectivas productoras.