Esta versión cinematográfica -adaptada por el guionista J.T. Mollner, amplía el enfoque hacia la amistad que surge entre Ray Garraty (Cooper Hoffman) y Peter McVries (David Jonsson), que se convierte en el corazón humano de la historia, en el espejo ético que la violencia dictatorial intenta destruir.
La obra original de STEPHEN KING que publicó bajo el seudónimo de Richard Bachman- ya tenía brochazos de esa tensión existencial, pero esta versión eleva el material al llevarlo a la pantalla sin edulcorantes y con total crudeza y dramatismo.
La trama cambia en algunos detalles, ajusta personajes y ritmo, pero mantiene lo esencial: la competición absurda y el sacrificio como ritual.
Lo crudo de las imágenes no se queda en la idea de que los personajes mueran si paran de caminar, sino en el desgaste físico y psicológico: piernas que flaquean, miradas que se pierden, cuerpos que resisten cuando ya no deberían poder.
Los planos muestran la ruta interminable, la carretera vacía, el cuerpo humano convertido en máquina de caminar.
El diseño visual -algún plumón seco, el calor que parece absorberse en el asfalto, la soledad de los protagonistas- amplifica el drama.
La película no rehúye la violencia gráfica: cuando llega, duele porque hemos caminado junto a los personajes y respirado su cansancio.
En cuanto a su fidelidad al libro, hay diferencias apreciables: el número de participantes se reduce, algunos personajes se condensan, se omiten ramificaciones, y el final sigue otro camino para adaptarse al lenguaje cinematográfico. Pero la esencia está ahí: el sistema opresivo, la caminata interminable, el sacrificio y el deseo de algo que va más allá de unos pies doloridos.
Cuando el final llega, la película deja una huella profunda. No se trata de quién gana, sino de quién consigue seguir siendo humano en medio de un sistema que despoja de toda compasión.
Ayer, 18 de diciembre de 2025, el FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA rindió un merecido homenaje a JOSÉ LUIS REBORDINOS (Director del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN).
Este reconocimiento no pudo realizarse durante la Gala de Clausura de la 30 edición del FCZ, el pasado sábado 29 de noviembre en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, debido a los compromisos previos que él tenía adquiridos en varios países de Latinoamerica.
José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961), con raíces aragonesas (su madre nació en Calatayud. Zaragoza) está considerado uno de los gestores culturales más importantes de nuestro país.
Miembro de la European Film Academy (EFA) y Miembro de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina.
En 2015 el Consejo de Ministros le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2021, el Ministerio de Cultura de Francia le nombra Chevalier de l’ordre des arts et des lettres (Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa). Licenciado en Pedagogía Especial.
Director de la Unidad de Cine de Donostia Kultura durante 22 años.
Director durante 21 años de la Semana de Cine Fantástico y de Terror y durante 8 del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Durante 22 años ha dirigido la colección de libros Nosferatu. Es co-autor de diferentes libros sobre cineastas vascos como Elías Querejeta, Montxo Armendáriz, Antxon Eceiza, Julio Medem, Javier Aguirresarobe, etc., así como sobre cine asiático (Shinya Tsukamoto, poeta y guerrillero del cinematógrafo) o sobre diversos temas (El dolor, los nervios culturales del sufrimiento / Breve historia del cortometraje vasco).
Antes de pasar a ocupar el cargo de Director del Festival de Cine de San Sebastián el 1 de enero del 2011, formó parte de su Comité de Dirección durante 15 años. En octubre de 2017 formó parte del jurado de la sección Asian Future en la 30 edición del Festival Internacional de Cine de Tokio. En agosto de 2018, formó parte del jurado First Look Jury en el Festival de Locarno.
Seleccionador de la sección BWIP (Bloody Work in Progress), desde la primera edición de Blood Window en 2013, Ventana Sur, Argentina. Miembro del Consejo Asesor de Cultura de Casa Asia.
En noviembre de 2024 le conceden el Premio “Tilda Thamar” a su trayectoria, por la labor y el compromiso con el cine, entregado por el gobierno y el Festival FICER de la provincia de Entre Ríos (Argentina).
Admirado y respetado por el tejido cultural y audiovisual nacional y también internacional: el pasado 5 de diciembre, recibió el Premio Honorario 2025 de parte de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), en reconocimiento a su histórico vínculo con el cine argentino y su permanente apoyo a la difusión cultural.
El homenaje que recibió ayer en Zaragoza por el FCZ (Festival de Cine de Zaragoza) es el primero que se le concede en España.
Durante la ceremonia recibió el PREMIO AUGUSTO DE HONOR (cuya talla es una reproducción del busto del emperador Augusto, fundador de una de las colonias romanas más importantes del mundo antiguo: Caesaraugusta (Zaragoza).
El trofeo mide 10x10x24 cm. Está basado en una réplica del busto del emperador César Augusto hallado en Tarazona (Zaragoza) en los años ochenta. Actualmente se puede contemplar el original en el Museo Provincial de Zaragoza.
También recibió el retrato que la fotógrafa aragonesa Yolanda Aguas le hizo en San Sebastián y que formó parte de la exposición “30 miradas a nuestro festival” que estuvo del 4 al 27 de noviembre en la Sala Gil Marraco de Zaragoza, sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
Dicha exposición se desmontó el 28 y se llevó a la Sala Hipóstila del AUDITORIO DE ZARAGOZA donde pudo verse la noche del 29 de noviembre durante la Gala de Clausura de la 30 edición del FCZ.
Durante la Gala de entrega y, muy especialmente, en la comida que parte del equipo tuvo con él el día siguiente se pudo apreciar el inmenso cariño que el equipo del FCZ tiene por él. Un afecto que es mutuo como demuestran las palabras de cariño que él mismo dedicó al FCZ.
Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su padre ausente, un director de cine muy reconocido en el pasado que ha vuelto para ofrecer a Nora el papel principal de su próxima película. Aunque ella lo rechaza, Gustav decide seguir adelante y utilizar la casa familiar como escenario de su nuevo rodaje, lo que reaviva las tensiones entre ellos, especialmente tras la llegada de una joven actriz de Hollywood que acepta el papel en su lugar. El vínculo entre las hermanas se convertirá en su mayor refugio frente a las heridas del pasado.
Tras su inolvidable colaboración en La peor persona del mundo, Joachim Trier y Renate Reinsve lo han vuelto a hacer. Gran Premio del Jurado en Cannes,Valor sentimental nos adentra en las intimidades de una centenaria, fría y agrietada casa: dos hermanas, una reputada actriz de teatro y una devota terapeuta, distanciadas tras el suicidio de su madre, vuelven a hallarse frente a su padre, un cineasta olvidado por el cine y por ellas, a las que abandonó siendo niñas.
Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning completan el magnífico elenco de este tenso y conmovedor relato, también dotado de un fino humor, sobre la fractura de los vínculos y dos imposibilidades: la de expresar afecto y la de reconciliarse, siquiera a través del arte como legado.
Una obra de imponente madurez, gran heredera del rigor formal de Bergman y la hondura dramática de Chéjov.
29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.
La doblemente nominada al Oscar Kaouther Ben Hania dirige La voz de Hind, Gran Premio del Jurado en Venecia, donde recibió una ovación histórica de 23 minutos, un aplauso sostenido que parecía resistirse a concluir.
Producida por Nadim Cheikhrouha (Four Daughters), James Wilson (La zona de interés) y Odessa Rae (Navalny), con los productores ejecutivos Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer y Alfonso Cuarón.
Ben Hania construye toda la película alrededor de esos audios reales. Lejos de cualquier morbo, decide no mostrar la violencia directamente, sino enfocarse en el espacio donde se recibe la llamada, un centro de operaciones de la Media Luna Roja que se convierte, por necesidad, en el escenario de una tragedia que se desarrolla sin que nadie pueda intervenir.
El espectador escucha lo mismo que escucharon los operadores aquel día: la respiración temblorosa de una niña que intenta mantenerse despierta, el sonido lejano de la artillería, las instrucciones desesperadas de quienes intentan mantenerla en línea.
La directora filma el interior del centro de emergencias con una precisión casi quirúrgica, sin dramatización, sin sentimentalismo, con la sobriedad de un cine que entiende que el impacto no necesita adorno.
Ayer, 29 de noviembre de 2025, el FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA celebró suGala de Clausura de la 30 edición del FCZ, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
A continuación detallamos el PALMARÉS OFICIAL, así como el resto de reconocimientos entregados durante la 30 edición:
Jurado Joven: Beatriz López, Sara Palacian, José Terol, Iván Sánchez y María Pilar Rey (Fundación Down), junto con los alumnos de “Escuela Un Perro Andaluz”: Marcos García-Abadillo Valenzuela, Sara Nahon Castillo y Antonio Romero Rupérez.
Menciones de Honor:
“Silencios”, de Yago Casariego (España). Se destaca la sencillez con la que se relatan las dificultades que encuentra una joven sordomuda para transmitir sus emociones, así como la importancia de la comunicación y los gestos para lograr relaciones humanas respetuosas y sin prejuicios.
“Como si con la comida se pudiera repartir cariño”, de Alberto Ortega Cruzado (España), por describir tan bonito el amor de la familia y la forma tan diferente de expresarlo que tenemos los seres humanos.
AUGUSTO Corto Internacional — Nuevos Talentos Latinoamericanos
Jurado: Carolina Rueda, Pilar Crespo y María Maganto.
Menciones de Honor:
“Nuestros Planes”, de Aurismil Jiménez Matías y Lety Rojas (República Dominicana), por la sensibilidad con la que aborda un tema tan complejo como el suicidio y el duelo familiar, convirtiendo un viaje íntimo en una reflexión profunda sobre la memoria y la salud mental.
“An island”, de Ricardo Muñoz Senior (Venezuela), por transformar la dura realidad de una familia migrante viviendo en el límite de una carretera en un acto de amor y resistencia. La historia convierte una simple isleta de asfalto en una isla imaginaria, un refugio creado por unos padres que protegen la mirada de su hija y le regalan esperanza.
AUGUSTO Corto Internacional — Centros de Formación Audiovisual
Ganador: “La Silla” de Clara García y Mariano Reinaldos.
Jurado: Kike Mesa, Fernando Merinero y Marta Rebato.
Mención de Honor: “O pássaro de dentro” de Laura Anahory (Escola das Artes | Universidade Católica Portuguesa, Portugal), un cortometraje con clara intención artística, con animación y dibujos bellos y por momentos inquietantes.
“123 semillas de Nim” de Adrián Buenaventura, un cortometraje documental muy humano, conmovedor y con un claro objetivo social en un país donde la vida de las personas discapacitadas parece no valer nada.
“El Mirador” de Guillén Buil Beltrán, una propuesta original e interesante, bien realizada e interpretada, con muy buena música y un simbolismo que funciona muy bien.
AUGUSTO Corto Internacional — Animación
Ganador: “Estela” de Manuel Sicilia Morales (España).
Menciones de Honor:
“El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo (España), por su calidad técnica y su original propuesta narrativa, acercándonos con sensibilidad y rigor a una etapa decisiva en la vida de Goya, en la que nacen las Pinturas Negras.
“Carmela” de Vicente Mallols (España), por su conmovedor retrato de la evolución del papel de la mujer durante la Segunda República y por honrar el legado de Clara Campoamor. El jurado destaca su aportación necesaria y luminosa a la memoria histórica.
Mención de Honor: “Ángulo muerto” de Cristian Beteta, por el tratamiento de la homofobia desde la perspectiva de los padres de una víctima, con un guion brillante y un giro final imprevisible.
Premios No Oficiales
Premio del Público Corto Aragonés (Aragón TV): “Insalvable” de Javier Marco.
Premio Zinentiendo al Mejor Corto Finalista LGTBUIQ+: “Piedra, papel o tijera” de Miguel Ángel Olivares.
Premio Sindicato de Actores y Actrices de Aragón a la Mejor Interpretación: Consuelo Trujillo por “Killjote”.
Premio Plena Inclusión al Mejor Corto Finalista sobre Discapacidad Intelectual: “De Sucre” de Clàudia Cedò.
Reconocimientos
Augusto del Corto al Largo: Pablo Berger.
Augusto Apoyo al Cortometraje: Antonia San Juan.
Augusto Talento Aragonés en Proyección: Pepe Lorente.
Augusto Talento Masculino en Proyección: Javier Pereira.
Augusto Talento Femenino en Proyección: Marta Belmonte.
Augusto Ciudad de Zaragoza: Manuel Gutiérrez Aragón.
Augusto Oficios del Cine: Yasmina Pradera (patrocinado por ACA).
Augusto Latino: Alejandra Cardona (patrocinado por 3Lemon).
Augusto Apoyo Internacional al Corto: Pedro Casablanc.
Augusto Entidad y su Apoyo al Audiovisual: ICAA.
Augusto Difusión del Cine en Medios:Cine de Barrio (TV) y Cinemanía (revista), ambos por su 30 aniversario.
Augusto de Honor “Una Mirada de Cine”: Alauda Ruiz de Azúa.
Augusto de Honor “Una Trayectoria de Cine”: José Luis Alcaine.
Distintivos Especiales — Zaragoza Industry Film
Reconocimientos otorgados en una gala especial que destaca a personas y entidades que contribuyen de forma esencial al audiovisual, la cultura y la sociedad.
Colectivo Plena Inclusión — 35 años en Aragón, 60 en España.
Grupo Caleidoscopio Teatro — 40 años de trayectoria cultural y educativa.
Grupo B Vocal — 30 años difundiendo cultura y llevando el nombre de Aragón por el mundo.
Museo Pablo Serrano — 30 años de aportación a la difusión cultural.
Asociación Cultural de Costumbres Aragonesas — 32 años impulsando las tradiciones aragonesas.
Festival Buñuel-Calanda International Film Fest — 20 años de difusión y homenaje a Buñuel.
Escuela Municipal de Teatro — 45 años formando talento artístico.
Escuela Cine Un Perro Andaluz — 18 años de educación audiovisual para niños y adultos.
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación) — Trayectoria destacada en gabinetes de prensa y comunicación.
Laura Olaizola (Olaizola Comunica) — Labor esencial en comunicación y prensa cultural.
Mariela Besuievski — Gran trayectoria en producción cinematográfica.
Moisés Salamá — Referente en formación, gestión cultural y programación de festivales.
Federación de Casas Regionales y Provinciales en Aragón — 50 años de aportación cultural y tradicional.
Distintivo al Teatro de la Estación – Gran aportación a la difusión cultural, artística y formativa en su 30 Aniversario
Unos de los momentos más importantes de la velada se produjo cuando el actor ANTONIO BANDERAS felicitó a MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN (Premio Augusto Ciudad de Zaragoza) mediante el video que envió y que se proyectó antes de la entrega del galardón.
Denis Johnson (1949-2017) fue un novelista, poeta, ensayista y dramaturgo norteamericano, que en 2002 publicó la novela breve Train Dreams. Su contexto está situado durante los inicios del siglo XX, entre la extensión del ferrocarril por el Oeste norteamericano y la explotación maderera de vastas regiones boscosas.
El equipo formado por Clint Bentley y Greg Kwedar, guionistas y productores de la reciente Las vidas de Sing Sing (2024) ha adaptado con sensibilidad el texto de Johnson, encargándose Bentley de la dirección y participando Kwedar en la producción ejecutiva.
Las evocadoras palabras con que la voz narrativa abre el filme (según la versión doblada al español), plantean el asunto de modo más hondo y fascinante que cualquier imagen: «Una vez hubo pasajes hacia el viejo mundo, sendas extrañas, rutas veladas… Con sólo doblar una esquina, te topabas cara a cara con el gran misterio, el fundamento de todas las cosas. Y aunque ese viejo mundo ya no exista, aunque haya sido enrollado cual pergamino y encerrado en algún lugar, aún puede sentirse su eco».
El relato se centra en el leñador Robert Grainier (colosal Joel Edgerton), siempre envuelto en relatos de bellos contornos, imprecisos y proto-legendarios. Todo ello puede sugerir una identificación entre Grainier y el popular leñador Paul Bunyan, personaje folclórico cuyos orígenes orales surgieron en el noroeste de Wisconsin.
El reparto principal borda sus breves intervenciones. Felicity Jones, destilando la delicada sensibilidad de su personaje; William Macy, Paul Schneider y John Diehl, tan convincentes como casi irreconocibles. Al respecto de Kerry Condon, su cautivadora encarnación del personaje ofrece varios de los pasajes dramáticos más interesantes de Train Dreams, pero deja el agridulce sabor de una trama secundaria no aprovechada tanto como merecía un relato, quizá demasiado corto en ese sentido.
Maniquís y luces de neón poblarán desde esta tarde el escenario del Teatro Principal. Entre ellos se enamorará y sufrirá una Petra von Kant interpretada por Ana Torrent hasta el próximo domingo, con una nueva versión de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’ de Rainer Werner Fassbinder.
Escrita durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971, la obra se ha convertido en un clásico del repertorio teatral europeo. En ella, Petra von Kant, una exitosa diseñadora recién separada de su segundo marido, conoce a Karin, una joven de origen humilde. Petra se enamora perdidamente de ella y se compromete a convertirla en una modelo internacional, pero pronto su relación se enturbia.
La versión que ahora llega al Teatro Principalde Zaragoza, dirigida por Rakel Camacho, renueva el espectáculo con una escenografía impactante y un elenco de lujo, formado en exclusiva por mujeres. Al personaje de Ana Torrent se une una Karin interpretada por Aura Garrido en las funciones del sábado y el domingo, mientras que hoy y mañana estará encarnada por Rebeca Matellán. Junto a ellas está Marlene, la silenciosa ayudante de Petra y casi su esclava, a la que da vida Julia Monje, Sidonie, la amiga y confidente que le presenta a Karin, interpretada por Maribel Vitar, y la madre de Petra, encarnada por María Luisa San José, quien aporta un contrapunto irónico.
El amor y la pasión son el motor de esta obra, pero, en este caso, se convierten en un juego de poder, un vínculo tóxico y enfermizo que termina por desgarrar a la protagonista. La soledad es otro de los asuntos que toca, en especial el miedo a ella, lo que llegamos a hacer por no estar solos y la necesidad de la aprobación de los demás.
La escenografía aporta un ambiente opresivo, que concuerda con la sensación que provoca la relación entre Petra y Karin. Diseñada por Luis Crespo, juega con elementos como los maniquís, las luces de neón y colores saturados que encierran al espectador en la habitación de Petra, donde se desarrolla toda la acción.
Una impresión que se complementa con el vestuario de Pier Paolo Álvaro, en el que destacan unos corsés/torsos que aumentan la sensación de rigidez y de angustia.
Las funciones comenzarán a las 20 horas, excepto el domingo, que lo hará a las 19 h.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación en la sesión de esta tarde.
La Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, y el Gerente del Teatro Principal de Zaragoza, José María Turmo, han presentado hoy en rueda de prensa la obra que estará en el Teatro Principal desde hoy, miércoles 12, hasta el próximo domingo, 16 de noviembre.
Más de 125 años han pasado desde que Vicente Blasco Ibáñez publicara una de sus obras más conocidas, ‘La barraca’. Sin embargo, algunos de sus temas principales se siguen sintiendo actuales, lo que ha animado a la directora Magüi Mira a llevarla al escenario en una versión que podrá verse desde hoy mismo en el Teatro Principal de Zaragoza y hasta el próximo domingo.
La historia sigue siendo la misma que Blasco Ibáñez escribió hace más de un siglo, pero resuena en la actualidad. En ella, se refleja el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en las tierras en las que vivió durante generaciones la familia del tío Barret, desahuciado por no poder pagar el arrendamiento al propietario de la tierra. Una hostilidad que irá in crescendo hasta terminar en tragedia.
Para llevarla sobre las tablas, Magüi Mira cuenta con un reparto de lujo. Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba darán vida a los personajes principales y a dos personajes colectivos, los vecinos y las sombras, que llevan hasta el escenario la fuerza del grupo, uno de los temas principales de la obra. Un trabajo intenso, cargado de verdad y pasión que trasladará al público a la atmósfera opresiva de la obra.
‘La barraca’ vuelve sobre la eterna lucha entre la razón y la violencia, el arraigo a la tierra y el rechazo al otro, la pobreza y sus consecuencias. Asuntos que conmueven todavía hoy porque podemos verlos en nuestra sociedad, como los desahucios, la subida del precio de los alquileres y lo que supone para sus inquilinos, o el acoso infantil, y que mueven a tomar conciencia sobre la necesidad de crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible.
La encargada de llevar todas estas emociones a buen puerto es Magüi Mira, gran conocedora del escenario zaragozano. No en vano, repite este año como directora, tras su paso por el Teatro Principal con ‘La música’, protagonizada por Ana Duato y Daría Grandinetti. Este hecho da ejemplo de su prolificidad, pero también de la calidad de sus creaciones. Actriz, directora y dramaturga, ha protagonizado y dirigido más de 70 producciones teatrales, y realizado numerosas intervenciones en cine y televisión, por las que ha recibido numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o el Premio Valle Inclán a la Mejor Creación Teatral.
Del enorme trabajo de convertir la novela de Blasco Ibáñez en una obra de teatro que mantenga su esencia se encarga la dramaturga y directora de escena albaceteña Marta Torres, que cuenta con una amplia y ecléctica trayectoria. Sus 26 trabajos hasta la fecha le han llevado a obtener reconocimientos como un Premio Max, la Medalla al Mérito Cultural de Castilla la Mancha o el Premio Nacional de Directoras de Escena.
La producción corre a cargo de Jesús Cimarro(PENTACION), con Curt Allen y Leticia Gañán al frente de la escenografía y José Manuel Guerra en la iluminación. Completan la parte artística Santi Martínez Ortiz en la composición musical y Helena Sanchiz en el vestuario.
Las funciones comenzarán a las 20 horas excepto la del domingo, que comenzará a las 19 horas. Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para la sesión de esta tarde.
Bugonia cuenta la historia de dos jóvenes, borrachos de conspiraciones hasta las orejas, que deciden raptar a la CEO de una gran multinacional, porque están convencidos de que es una alienígena.
No llega a la perfección técnica de sus mejores obras de Lanthimos, ni se desborda en el exceso del barroco expresionista de La favorita o Poor things, pero está muy bien, por encima de Kinds of kindness. Lo que más me gusta de la fotografía es cómo consigue sacar una sensación bizarra, como si de algo extraterrestre se tratara, de cada imagen. Los primeros planos realmente parecen estar retratando a alienígenas. De hecho, no hay prácticamente planos a la altura de los ojos, casi todos son aberrantes y picados/contrapicados, tanto desde delante como desde un lateral.
Abundan los primeros planos desde puntos de vista poco habituales, lo que contribuye, junto con el gran trabajo de los actores, a sacar esas expresiones tan extrañas de los rostros, principalmente en Emma Stone. El uso de la iluminación, y la saturación de la imagen también cooperan brillantemente a este fin, al igual que las simetrías y la profundidad de campo en los planos largos. Es decir, la puesta en escena tiene pleno sentido ontológico para adentrarnos en esa extrañez de conspiración que clama en los poros de cada imagen que hay elementos extraterrestres en nuestro propio mundo.
La banda sonora también es muy acertada.
La actuación de Emma Stone es magnífica, como en todas las películas de Lanthimos, y Jesse Plemons también está espectacular. Aidan Delbis, a pesar de ser su primera actuación, cumple perfectamente con lo que le pide su personaje. La puesta en escena me parece soberbia, tanto en los largos planos exteriores con mucha profundidad de campo como en los maravillosos encuadres interiores, que saca el máximo partido de todos los elementos disponibles.
No deja que brille ninguna esperanza ni nos otorga ninguna posibilidad de salvación. Y eso no me parece que nos haga avanzar como humanidad, ni que nos haga salir de la sala de cine siendo más felices, o al menos con deseos de ser mejores personas.
CINET-FARÖ 