Nueve traductores, de nueve nacionalidades diferentes, son contratados para traducir el último libro de una trilogía, para lo que deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Entonces, las primeras diez páginas del manuscrito aparecen publicadas online, y el trabajo soñado se convierte en una pesadilla, pues el ladrón debe ser uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario para desenmascararle.
‘Los traductores’, dirigida por Régis Roinsard es una historia que sin duda está inspirada en las novelas de Agatha Christie y que nos adentra en una investigación dentro de un búnker. Pero a diferencia de estas novelas, no vamos a intentar averiguar quién ha asesinado a alguien sino quien ha filtrado una novela.
Estamos ante una película de las llamadas «entretenidas», protagonizada por algunos excelentes actores y actrices europeos.
El pasado día 21 de abril tuve la oportunidad de ver «Mamá María» en el marco de la 5a edición del BCN FILM FEST-S. Jordi.
La película está protagonizada por la inmensa actriz Isabelle Huppert. Su nombre va asociado a los más importantes nombres del cine de autor: Claude Chabrol, Michael Haneke, Claire Denis, Michael Cimino, Hal Hartley o Hong Sang-soo.
Su filmografía abarca una innumerable capacidad de registros que sin embargo no incluye demasiadas interpretaciones en el humor. Una ausencia que cubre en parte con su personaje protagonista en ‘Mamá María’, una comedia dramática con toques de ‘thriller’ y vocación de llegar a un gran público del francés Jean-Paul Salomé. La película es intrascendente, pero la presencia en ella de Huppert hace que valga la pena verla al menos una vez. Ella es la película y con esto creo que lo digo todo.
Isabelle Huppert es Patience Portefeux, una traductora del árabe al francés que, a sus cincuenta y pico años, empieza a inquietarse por el futuro próximo. En la brigada antinarcóticos donde trabaja, esquiva con dignidad las explosiones fugaces de violencia de detenidos y policías. Y apenas ha acabado de pagar las deudas que le dejó su marido ya muerto cuando la residencia donde ha tenido que ingresar a su madre (Liliane Rovère) la amenaza con echar a la anciana por impago de las últimas y muy desorbitadas mensualidades. En el tramo inicial del filme, Patience hace honor a su nombre y asume con estoicismo y los ojos un tanto vidriosos sus circunstancias. Pero, aunque no lo verbalice, en su cabeza empieza a fraguarse la posibilidad de una vida más llevadera. Y llega la oportunidad cuando menos lo esperaba.
Cuando descubre que el hijo de Khadidja (Farida Ouchani), la cuidadora de su madre en la residencia, está metido en uno de los chanchullos de drogas a los que su unidad hace seguimiento, decide echarles una mano. Su cambio no es repentino. A través de las conversaciones que ha mantenido con otros personajes, deducimos que Patience defiende a personas que, como le sucedió a su padre, inmigrante argelino, no lo han tenido fácil para conseguir un buen trabajo y se han buscado alternativas. Como le comenta ella misma a su jefe y amante, Philippe (Hippolyte Girardot), su progenitor decidió ganarse el sustento “con un tipo de negocios que no aprobarías”. Ella parece decidida ahora a seguir sus pasos. La película apenas exprime el potencial de contar con una Isabelle Huppert que ejerce de reina del disfraz en un entorno criminal y multicultural. La intención del guión se limita a esperar que el simple hecho de ver a la Huppert de gran señora árabe negociando con pequeños traficantes resulte de por sí gracioso. Más interés (y diversión) tiene la relación que Huppert desarrolla con su vecina de origen chino, con la que acaba estableciendo una inesperada complicidad. Isabelle Huppert lo llena todo y la película nos deja con el buen sabor de boca de que para una mujer, pasada la cincuentena, también tiene una segunda oportunidad.
La palabra fotografía se deriva de los términos griegos Phos que significa luz y Grafis escritura. La fotografía es la técnica de captar una imagen de forma permanente por medio de una cámara. En la actualidad gran porcentaje de la comunicación fluye gracias a imágenes.
ESCRIBIENDO CON LA LUZ (Coloquio BCN FILM FEST) se desarrolló en CASA SEAT el pasado día 21 de abril, a las 12 h. Asistieron como invitados:
Xavi Giménez e Isaac Vila de AEC, junto a Isabel Coixet y David Ilundain. Este encuentro estuvo moderado por la periodista y directora del BCN FILM FEST, Conxita Casanovas.
Isabel Coixet Directora y guionista de películas como «La vida secreta de las palabras», “Mi vida sin mí” o “La librería”. Ganadora del Goya a Mejor Película y Mejor Dirección.
David Ilundain Director y guionista de películas como «B» y “Uno para todos”. Ganador del Premio Especial en los premios Feroz, y nominado al Goya por “B”.
Xavi Giménez Director de fotografia de películas como “Luces rojas”, de Rodrigo Cortés, “Ágora” de Alejandro Amenábar, o “Contratiempo» de Oriol Paulo. Ganador de numerosos premios, entre ellos el Premio Goya a Mejor Fotografía por “Ágora” .
Isaac Vila Director de fotografia de películas y series como “Bajocero» de Lluís Quílez o «El desorden que dejas».
Kevin Macdonald es un cineasta con músculo para el documental y la ficción, siempre atento a temas de relevancia. Por eso llama la atención que, para tratar el lamentable caso de Mohamedou Ould Salahi, el hombre mauritano detenido después del 11-S y encarcelado en Guantánamo sin cargos durante 14 años, haya optado por una recreación dramática insustancial que, salvo entretener a su reparto deluxe (Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley, Benedict Cumberbatch) poco aporta a la Historia del Cine, junto a imágenes del Mohamedou real que quizás habrían merecido su propio filme. Por muy vergonzoso que sea este drama legal-carcelario.
El actor franco-argelino Tahar Rahim interpreta a un Mohamedou que quedó libre y sin cargos en 2016 y que fue capaz de perdonar a aquellos que durante 14 años convirtieron su vida en una pesadilla. The Mauritanian’ supone también el regreso a la gran pantalla de una gigante del cine, Jodie Foster, que interpreta a la abogada Nancy Hollander, pieza fundamental en esta historia en busca de la justicia.
Se trata de un momento oscuro de nuestra historia, reconoce la actriz estadounidense. «La idea de que tenemos nuestra propia pequeña prisión en el extranjero para poder escapar de la ley de Estados Unidos y de que así podemos hacer lo que queramos sin que haya repercusiones legales parece una locura. También es el lugar más caro de la Tierra, por lo que supone mantener a todos esos militares allí».
Excelente trabajo de los dos actores protagonistas, especialmente de Jodie Foster (algo habitual en ella).
La ópera prima de la cineasta aragonesa Pilar Palomero, Las niñas, ha triunfado en la XIII edición de los Premis Gaudí otorgados por la Acadèmia del Cinema Català. La película que también convenció en los Goya, ha logrado los Gaudí a mejor largometraje en lengua no catalana, dirección, fotografía y sonido. Por su parte, La vampira de Barcelona, primer largometraje de Lluís Danés, ha logrado cinco estatuillas: filme en catalán, dirección artística, vestuario, efectos visuales, y maquillaje y peluquería.
La debutante Núria Giménez Lorang ha ganado con My Mexican Bretzel los Gaudí a mejor documental, mejor guión y mejor montaje. Los documentales Niño de Elche ha ganado el Gaudí a la mejor música original por Niños somos todos, de Sergi Cameron, que sigue al artista en un viaje a Bolivia que le ayudó a experimentar nuevos procesos de creación musical.
Con un 54% de candidaturas nominativas para mujeres profesionales, los galardones han seguido la tendencia premiando a doce mujeres frente a diez hombres, al tiempo que ha habido reconocimientos a mujeres en categorías tradicionalmente masculinizadas como el premio de fotografía, que ha recaído en Daniela Cajías, también ganadora del Goya, por Las niñas.
La gala de entrega se llevó a cabo bajo estrictas medidas de seguridad anti-COVID en el auditorio del Forum con la presencia de 700 invitados y con un toque reivindicativo por parte de la Academia catalana Isona Passola; la ganadora del Gaudí de Honor, Carme Elías; o el equipo del telefilme La mort de Guillem, que han reivindicado la libertad de expresión.
Palmarés Premis Gaudí 2021
PREMIO GAUDÍ DE HONOR: CARME ELIAS
Filme en lengua no catalana ‘Las niñas’, de Pilar Palomero
Dirección Pilar Palomero, por ‘Las niñas’
Guion Núria Giménez Lorang por ‘My Mexican Bretzel’
Filme en catalán ‘La vampira de Barcelona’, de Lluís Danés
Actriz Candela Peña por ‘La boda de Rosa’
Actor Mario Casas por ‘No matarás’
Actriz secundaria Verónica Echegi por ‘La ofrenda’
Actor secundario Alberto San Juan por ‘Sentimental’
Dirección producción Luis Fernández y Anna Parra por ‘Adú’
Documental ‘My Mexican Bretzel’, de Núria Giménez Lorang
Cortometraje ‘Ni oblit ni perdó’, de Jordi Boquet Claramunt
Filme para TV ‘La mort de Guillem’, de Carlos Marques-Marcet
Dirección artística Lluís Danés por ‘La vampira de Barcelona’
Lo que, aparentemente, se plantea con una premisa de lo más simple, termina siendo una historia de amor que va adaptando cierta complejidad según van pasando los minutos. La película Entre nosotras es un drama sentimental que vaga entre el suspense y la intriga en el cual Meneghetti nos da las dosis justas de cada una (y lo hace de forma más que satisfactoria).
El prólogo de la película Entre nosotras ya nos sirve para deducir que no va a ser una película sobre el amor al uso. Meneghetti nos introduce en un sueño misterioso a la par que confuso que puede llegar a desconcertar al espectador. Sin embargo, esta breve introducción hace de perfecto hilo conductor hacia un drama sentimental y social y con un guion bastante bien construido, a manos de Malysone Bovorasmy, Filippo Meneghetti y Florence Vignon. La primera vez que aparecen Nina y Madeleine en la película Entre nosotras lo hacen juntas, y lo hacen de una forma exquisita. Pronto, el espectador, será capaz de ver el amor y el aprecio que se tienen la una a la otra tras años y años. Sin embargo, Meneghetti no tardará en hacerte ver que no todo es tan perfecto, y es que, los hijos de Madeleine no tienen ni idea de los sentimientos que oculta su madre hacia Nina.
Un suceso inesperado que cambiará sus vidas y sus planes pondrá a prueba una relación sólida de dos mujeres adultas que, lamentablemente, deben amarse en secreto. El personaje de Nina sacará a relucir lo mejor y lo peor de una persona que debe luchar por estar al lado de la mujer a la que ama. Un bonito mensaje de esperanza que personifican a la perfección Sukowa y Chevalier en sus momentos más íntimos y en los que impera la complicidad.
Si hay algo que también debe resaltarse es la puesta en escena y un reparto sobresaliente; sin duda, lo mejor de la película. A excepción de algunas escenas rodadas en exteriores, gran parte de la película transcurre entre los dos pisos de Nina y Madeleine, que viven la una enfrente de la otra. Nada es casual. La decoración y el conjunto de todos los elementos que aparecen en la puesta en escena parecen haber sido seleccionados con delicadeza por el director, así como la fotografía y el uso de la cámara.
Y si hay algo que destaca por encima de todos es la actuación de Barbada Sukowa en el papel de Nina, quien, prácticamente, lleva sobre su espalda gran parte del peso de la película. Sin duda, un gran acierto y una maravillosa interpretación de esta inmensa actriz alemana.
Con cierto retraso se estrena en España una película que vimos en la Sección Oficial de una pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite: una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos.
“Y llovieron pájaros” es una versión neorrealista y profunda de “En el estanque dorado” (1981). Pero mientras la película de Mark Rydell estaba al servicio del lucimiento de los sempiternos Katherine Hepburn y Henry Fonda, la triada de octogenarios del filme de Archambault prestan su cuerpo y alma al mensaje del relato. Una historia terriblemente optimista que se desprende de todo melodrama que cargaba al clásico de los 80s a pesar de partir de unas historias terribles. Pero la realizadora canadiense se lleva a sus personajes a vivir en ese lago que se convierte en una suerte de fuente de la juventud simbólica. Los ancianos, aislados de la sociedad tóxica que los arrincona en asépticas residencias, encuentran en este páramo una segunda juventud, a la búsqueda de un nuevo amor a pesar de su avanzada edad. Archambault describe con certeza y ojo quirúrgico a los personajes componiendo pictóricamente esta fábula envuelta en una banda sonora, a veces ligeramente psicodélica, aislando no solo narrativamente pero también cinematográficamente a sus objetos de estudio.
Si algo le podemos achacar a “Y llovieron pájaros” es que le falta fuerza. No sería un problema si no fuera claramente la intención de la cineasta en ciertos momentos que le vendría muy bien para asentar ideas y para grabar como cincel sobre piedra este film en nuestra memoria. Y, desgraciadamente, acaba teniendo una aparente ligereza que no merece. Sin embargo, este hecho queda como una nimiedad y el filme de Archambault sigue siendo altamente recomendable, sobretodo para una época tan atípica como esta donde la pandemia está arrasando también con la cartelera.
En un mundo cada vez más tecnológico, donde la inmensa parte del ocio personal se disfruta a través de una pantalla, ya sea la del móvil, el ordenador o la televisión, hace años se viene anunciando el fin del libro físico. Sin embargo, todo parece indicar que aún está lejos, muy lejos de claudicar ante el auge de e-books, tablets y los diferentes medios de ocio digital.
El libro, como objeto cultural universal ha resistido el envite de sus competidores. Hoy en día se siguen imprimiendo miles de libros de todo tipo, ofreciendo una resistencia que se prevé durará muchos más años, pues no solo son adquiridos por las franjas de edad más altas, sino que los jóvenes ven en ellos una forma de escapar de la saturación de lo digital, que proporciona un tipo de ocio mucho más efímero e intangible. La película documental Libreros de Nueva York es un homenaje en toda regla al libro como objeto artístico. A través de diferentes personajes y tiendas especializadas se nos enseñan algunos de los secretos de la profesión del “bookseller” o vendedor de libros.
Todo el documental se desarrolla a través de los testimonios de varios profesionales de la compra-venta de libros. En ese sentido, su estructura resulta bastante convencional; si bien, gracias al montaje, salpicado por puntuales citas relativas al poder de la literatura, la narración no resulta pesada. La información que ofrece la película está tamizada para ofrecer un entretenimiento de fácil asimilación, lo cual acaba resultando un arma de doble filo: El documental entretiene y todos los personajes ofrecen aportaciones interesantes, pero una vez que finaliza, uno siente que no ha aprendido demasiado y que a nivel de información la película no tiene demasiada enjundia. La película documental Libreros de Nueva York supone un entretenido y curioso acercamiento a una profesión tan antigua y especial.
Las niñas, de Pilar Palomero, es la gran triunfadora con los galardones a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guión original y mejor dirección de fotografía.
Salvador Calvo es el ganador del Goya a la mejor dirección por Adú, mientras en el apartado interpretativo han sido reconocidos Mario Casas (por No matarás) y Patricia López Arnáiz (por Ane) como mejor actor y mejor actriz protagonistas respectivamente.
Palmarés completo de los Premios Goya 2021
Mejor película: Las niñas, de Pilar Palomero Mejor dirección: Salvador Calvo por Adú Mejor dirección novel: Pilar Palomero por Las niñas Mejor actriz protagonista: Patricia López Arnaiz por Ane Mejor actor protagonista: Mario Casas por No matarás Mejor actriz de reparto: Nathalie Poza por La boda de Rosa Mejor actor de reparto: Alberto San Juan por Sentimental Mejor actriz revelación: Jone Laspiur por Ane Mejor actor revelación: Adam Nourou por Adú Mejor guion original: Pilar Palomero por Las niñas Mejor guion adaptado: David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane Mejor dirección de fotografía: Daniela Cajías por Las niñas Mejor montaje: Sergio Jiménez por El año del descubrimiento Mejor música original: Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi por Akelarre Mejor canción original: Que no, que no de María Rozalén (La boda de Rosa) Mejor sonido: Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet por Adú Mejor dirección artística: Mikel Serrano por Akelarre Mejor diseño de vestuario: Nerea Torrijos por Akelarre Mejor maquillaje y peluquería: Beata Wotjowicz y Ricardo Molina por Akelarre Mejores efectos especiales: Mariano García Marty y Ana Rubio por Akelarre Mejor dirección de producción: Ana Parra y Luis Fernández Lago por Adú Mejor película documental: El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco Mejor película de animación: La gallina Turuleca, de Eduardo Gondell y Víctor Monigote Mejor película iberoamericana: El olvido que seremos, de Fernando Trueba Mejor película europea: El padre, de Florian Zeller Mejor cortometraje de ficción: A la cara, de Javier Marco Mejor cortometraje documental: Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano Mejor cortometraje de animación: Blue & Malone: Casos imposibles, de Abraham López Guerrero
Más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre la creación audiovisual en distintos medios, ya sea en televisión, radio, prensa e Internet, hemos premiado hoy a los mejores trabajos e interpretaciones del año en una compleja ceremonia, que se resolvió ayer con éxito total.
‘Las niñas’, de Pilar Palomero, se convirtió en la gran ganadora de la noche al recoger los premios a mejor película dramática, dirección y guion. En el apartado televisivo, la tensa ‘Antidisturbios’ se convirtió en la serie más premiada de la velada.
PALMARÉS COMPLETO: Mejor película dramática ‘Las niñas’ Mejor película de comedia ‘La boda de Rosa’
Mejor dirección Pilar Palomero por ‘Las niñas’
Mejor actriz protagonista en una película Patricia López Arnáiz por ‘Ane’
Mejor actor protagonista en una película Mario Casas por ‘No matarás’ Mejor actriz de reparto en una película Verónica Echegui por ‘Explota explota’
Mejor actor de reparto en una película Juan Diego Botto por ‘Los europeos’
Mejor guion Pilar Palomero por ‘Las niñas’
Mejor música original Koldo Uriarte, Bingen Mendizabal por ‘Baby’
Mejor tráiler Javier Fesser, Rafa Martínez por ‘Historias lamentables’
Premio FlixOlé al mejor cartel Jordi Labanda por ‘Rifkin’s Festival’ Mejor documental ‘El año del descubrimiento’
Mejor serie dramática ‘Antidisturbios’
Mejor serie de comedia ‘Vamos Juan’
Mejor actriz protagonista de una serie Elena Irureta por ‘Patria’
Mejor actor protagonista de una serie (ex aequo) Eduard Fernández por ’30 monedas’ Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’
Mejor actriz de reparto de una serie Loreto Mauleón por ‘Patria’
Mejor actor de reparto en una serie Patrick Criado por ‘Antidisturbios’
CINET-FARÖ 