Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Ex – Husbands de Noah Pritzker de la Sección Oficial.  Duración 99 minutos.

Protagonizada por Rossana Arquette y Griffin Dunne,

Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único en crisis.  

Divertida película, que no pasará a la historia del cine, pero al menos entretiene.

A las 11.30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “MMXX” de Cristi Puiu dentro de la Sección Oficial.  Duración: 160 minutos. 

Oana Pfifer, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. Preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Septimiu, el marido de Oana, inquieto por su salud, escucha sin demasiada atención una extraña historia en la que se vio involucrado un compañero de trabajo. Narcis Patranescu, inspector del área de crimen organizado, se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral.

A las 16 h, en la Sala 3 de los Cines Príncipe, se produjo el estreno mundial del documental “Mientras seas tu” de Claudia Pinto Emperador. Duración: 72 minutos.  Documental proyectado en la Sección Made in Spain, está dedicado al proceso que vive la actriz Carme Elias por su enfermedad.

Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. Mientras seas tú es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad. Una película “viva” que seguirá rodándose a la vez que se proyecta en el Festival, como una contundente invitación a atrapar el presente.

El documental contó con la presentación y posterior coloquio de la directora Claudia Pinto y de la actriz protagonista, CARME ELIAS.

A las 20 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de “Un silence” de  Joachim Lafosse . Sección Oficial.  Duración: 100 minutos.

Astrid es la esposa de un conocido abogado. Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia.

La película se sostiene por la brillantez de sus dos actores protagonistas:  Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil.

A las 22.30 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de “May December” de  Todd Haynes . Sección Perlas  Duración: 117 minutos.

Inspirada en hechos reales. Una maestra fue arrestada por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos de 13 años cuando ella estaba casada y ya era madre de tres hijos. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros siete años de prisión acusada de violación. Ahora, 20 años después, una actriz de Hollywood quiere hacer una película sobre su historia.

Maravillosas interpretaciones de sus dos actrices protagonistas:  Julianne Moore y Nathalie Portman.

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Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos Fingernails (Esto va a doler) de Christos Nikou. Duración 113 minutos.

Drama romántico de suspense y ciencia ficción. ¿Cómo puedes estar completamente seguro de haber encontrado el amor verdadero? Imagina que existiera una prueba que diera respuesta definitiva a esta pregunta. Con tan solo comparar las uñas de cada persona. ¿Querrías saber el resultado? ¿Y lo aceptarías?

Anna (Jessie Buckley) y Ryan (Jeremy Allen White) han encontrado el amor verdadero. Así lo ha demostrado una nueva y controvertida tecnología. Después de hacerse esta prueba, él no tiene dudas. Pero hay un problema: Anna sigue sin estar segura. Cuando acepta un trabajo en el instituto de evaluación del amor y conoce a Amir (Riz Ahmed), se siente confundida.

A las 11.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, tenemos la cita anual con el maestro japonés Hirokazu Kore-Eda dentro de la sección PERLAS. Se nueva película es “KAIBUTSU”.  Duración: 126 minutos.

Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco..

Desde sus primeros trabajos, Hirokazu Koreeda ha hablado de niños abandonados o perdidos, personajes que encuentran su lugar en el mundo, familias formadas más allá de los vínculos sanguíneos, de la vida al margen de la sociedad y, en definitiva, de relaciones humanas únicas con códigos propios que pueden resultar extravagantes o incluso escandalosos fuera de la burbuja, pero que funcionan, a su manera. El cineasta siempre ha pedido mirar más allá, comprender algo más que no es lo convencional, lo normativo y aceptado socialmente (yendo más allá de la visión japonesa, aunque sea su principal foco de atención por razones obvias.

A las 15.30 h, en el K2, asistimos a la proyección de LOS COLONOS, dentro de sección Horizontes Latinos.  La película está dirigida por Felipe Gálvez. Duración: 97 minutos.

Chile, principios del siglo XX. Un rico terrateniente contrata a tres jinetes para delimitar el perímetro de su extensa propiedad y abrir una ruta hacia el Océano Atlántico a través de la vasta Patagonia. La expedición, compuesta por un joven mestizo chileno, un mercenario americano, y dirigida por un temerario teniente británico, pronto se convierte en una incursión «civilizadora».

Con la presencia siempre fascinante del gran actor chileno Alfredo Castro, en una breve intervención, la película atrapa e interesa desde el minuto uno. Sin duda, un film sumamente interesante por su temática e interpretaciones.

Tras la proyección de la película, hubo un interesante coloquio con el público. Acompaño este artículo con varias imágenes del mismo.

A las 19.15 h, en Príncipe Sala 9, y dentro de ZINEMIRA, proyección de IRATI dirigida por Paul Urkijo.  Duración: 111 minutos.

Siglo VIII. La cristiandad se extiende por Europa, mientras que las creencias paganas desaparecen. Tras el ataque de los francos, y con la armada carolingia ya casi atravesando los Pirineos, el merino de la zona pide ayuda a una diosa antigua. Gracias a un pacto de sangre, y a cambio de su propia vida, vence al enemigo, pero antes de morir, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá a su pueblo y lo guiará en la nueva era. Algunos años después, Eneko tratará de cumplir su promesa mediante una misión: recuperar el cuerpo de su padre.

Fascinante ambientación, extraordinario el trabajo de Dirección de Arte y Fotografía. La película contó con la presentación y posterior coloquio de buena parte del equipo técnico y artístico.

A las 22.15 h, en el Teatro Principal, pase para la prensa de una de las películas más esperadas de la 71 edición del SSIFF.  Se trata de ANATOMIE D’UNE CHUTE de la directora Justine Triet. Palma de Oro en Cannes 2023. Duración: 150 minutos.

Sandra, Samuel y su hijo de 11 años, Daniel, viven un poco alejados de todo, en la montaña. Un día encuentran a Samuel muerto al pie de su casa. Se abre una investigación por muerte sospechosa y no tardan en inculpar a Sandra, a pesar de la ambigüedad del caso: ¿suicidio u homicidio? Un año después, Daniel está presente en el juicio de su madre, auténtica disección de la pareja.

Extraordinaria película. Sus 150 minutos transcurren en un suspiro, por el extraordinario guion y las inmensas interpretaciones, especialmente la de Sandra Hüller.

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Nota: Las fotografías de las películas publicadas en este artículo son propiedad de sus productoras.

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

Un año más asistimos acreditados como prensa a una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, número 71.

Nuestra llegada se produjo a las 14.00 h por lo que no llegamos a tiempo para ver la película inaugural.

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN:  Kimitachi wa do iki ruka / The Boy and the Heron (El chico y la garza) del director japonés Hayao Miyazaki (Premio DONOSTIA 2023).

Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

A las 18 h, en el Teatro Principal, vemos Fallen Lerves de Aki Kaurismäki  (Gran Premio Fipresci). Duración 81 minutos.

La historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche de Helsinki e intentan encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honrosa meta se ve empañado por el alcoholismo del hombre, números de teléfono perdidos y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de quienes buscan su felicidad.

Una nueva joya en la filmografía de Kaurismaki, donde nos lleva a la de otros personajes del universo Kaurismäki, como la de los protagonistas de Ariel por la instantaneidad de su enamoramiento o la del matrimonio de Nubes pasajeras por su estoicismo para salir adelante ante las adversidades. La visión y el estilo de Kaurismäki son innegociables. Y aunque el simple hecho de seguir siendo fiel a sí mismo no convierte automáticamente a sus películas en obras maestras, sí que es incuestionable que él se reafirma como un verdadero autor.

A las 22.45 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto dentro de la sección PERLAS.  Duración: 115 minutos.

Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

Dirigida por la cineasta francesa Stéphanie Di Giusto (La bailarina, 2016), ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección «Un certain regard» del Festival de Cannes. La historia se inspira en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX, a la que da vida la ganadora del César 2023 como Mejor Actriz Revelación Nadia Tereszkiewicz (Mi crimen, 2023; La gran juventud, 2022).

Le acompañan en el reparto el también ganador del César al Mejor Actor en 2022 y 2023 Benoît Magimel (Pacifiction, 2022, De sont vivant, 2021) junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay.

ROSALIE es una producción de Trésor Films, Gaumont, Laurent Dassault Rond-Point y Artemis Productions.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Dos amigos, Oscar y Félix, pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Al ser ambos divorciados, les tocan sus hijos un mes de verano y les es imposible compaginarlo con el trabajo, con lo cual deciden llevarse a los niños y ocultarlos en el hotel, escondidos en la zona de empleados… pero el plan resulta ser un desastre.

Félix y Óscar se han quedado en paro. En el caso del segundo no resulta tan extraño, pues Óscar es caótico y caradura, de hecho su mujer se hartó de él y tuvo que irse a vivir a un piso solo, pues descuidaba a sus dos niños. En cambio, la vida de Félix con su esposa Cristina y su niña Carmen parecía idílica, pues él es hiperresponsable, pero resulta que ella la ha dejado por el psicólogo. Soñando con reconducir esa ruptura, Félix no ha dicho nada de su situación de desempleo, y cuando los dos amigos logran un trabajo de animadores infantiles en un hotel de cinco estrellas en las Islas Canarias, camufla la situación como unas “vacaciones” de verano, en que se lleva consigo a la niña.

A Óscar también le toca ocuparse de sus dos críos, y la situación es desafiante, pues deben esconder a la gerente que se han traído consigo a los tres chavales, y además no están especialmente dotados para entretener a diario a más de una docena de tiernos infantes.

Como era de esperar, la película es lo que es, entretenimiento sin complicaciones, estamos ante una comedia y no ante un filme que pretenda ofrecer hondas lecciones de orientación familiar.

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El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

Sebastian Maniscalco, el cómico de moda en Estados Unidos conocido por su participación en películas como «Green Book» y «El irlandés», hace su debut en la gran pantalla junto al ganador de dos premios Oscar, Robert De Niro en «Todo sobre mi padre».

La nueva comedia está basada en la vida real de Sebastian Maniscalco y su relación con su padre, su vida familiar y su experiencia creciendo con padres inmigrantes italianos.

Bajo la dirección de Laura Terruso, conocida por su trabajo en «Work It: Al ritmo de los sueños», la película promete una divertida y conmovedora historia. El elenco se completa con talentosos actores como Leslie Bibb, quien interpreta a la novia de Sebastian, Kim Cattrall, reconocida por su papel en «Sexo en Nueva York», y David Rasche, en el papel de los padres de ella. Además, los hermanos de Sebastian en la ficción son interpretados por Anders Holm, conocido por su participación en «El becario», y Brett Dier, quien ha destacado en la serie «Fresh».

A pesar de las buenas intenciones, la película apenas tiene algunas escenas emotivas y reflexiones sobre la familia y la identidad cultural. Es cierto que el reparto tiene talento, pero el guion basado en experiencias personales no logra el propósito de hacer con él una buena película.

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Los respectivos jurados de esta 51 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca ha dado a conocer el Palmarés.

DANZANTE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN «JINETE IBÉRICO»
FOX TOSSING (Hungría, 8′) de Zénó Mira.
DANZANTE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO «JOSÉ MANUEL PORQUET» y DANZANTE IBEROAMERICANO ÓPERA PRIMA «ALBERTO SÁNCHEZ»
OLORES (España, 10′) de Alba Esquinas.
1er Premio · DANZANTE IBEROAMERICANO
RATICIDA (Portugal, 22′) de João Niza Ribeiro.
DANZANTE INTERNACIONAL ÓPERA PRIMA.
IL FAUT TOUT UN VILLAGE (Armenia, Francia, Bélgica, 23′) de Ophelia Harutyunyan.

2º Premio · DANZANTE IBEROAMERICANO «CACHO PALLERO»
VICTORIA (Argentina, 23′) de Agustina Gatto.
1er Premio · DANZANTE DOCUMENTAL
LITURGY OF ANTI-TANK OBSTACLES (Estados Unidos – Ucrania, 12′) de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk.
PREMIO DE GUION
ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959 (España, 30′) de León Siminiani.
1er Premio · DANZANTE INTERNACIONAL
LE POINT DE REPRISE (Francia, 18′) de Nicolas Panay.
PREMIO DEL PÚBLICO «ARAGÓN TELEVISIÓN» y MENCIÓN ESPECIAL IBEROAMERICANO
AMARRADAS (España, 10′) de Carmen Córdoba.

FECHAS PARA LA 52 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha dado a conocer las fechas de su edición número 52, la cita se celebrará del 7 al 15 de junio de 2024 en la capital altoaragonesa. Un anuncio importante que fija ya en el calendario el certamen tanto para público general como para profesionales de la industria y al mismo tiempo permite a los cortometrajistas marcarse agenda y plazos para poder aspirar a entrar en la selección oficial del próximo año. Huesca atesora más de medio siglo de historia, un palmarés que reparte más de 24.000 euros en premios y es uno de los seis festivales en España que además de tener el aval de los Goya, califican para los Premios Oscar de la Academia de Hollywood; toda una serie de señas de identidad que lo colocan entre los hitos destacados del séptimo arte a nivel global.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Renfe, Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Vemos dos películas muy interesantes de la 7a edición del BCN FILM FEST-Sant Jordi en los Cines Verdi de Grácia.

PADRE Y SOLDADO (Dir. Mathieu Vadepied)

En la colonia francesa de Senegal, Bakary se alista en el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en la Primera Guerra Mundial en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo. Comienza así una huida infructuosa que conduce a padre e hijo a los prolegómenos de la batalla de Verdún: el primero seguirá al segundo en un intento de protegerlo de los horrores bélicos.

Gracias a esta película descubrimos la desconocida historia de los numerosos soldados africanos que se batieron en las trincheras francesas. Muchos de ellos no hablaban siquiera francés, y se comunicaban solamente con aquellos que conocían sus lenguas locales. No es el caso de los protagonistas, que alcanzan la consideración de los oficiales al mando.

Sin embargo, mientras que Bakary busca siempre una escapatoria del conflicto, su hijo comienza a despuntar en el ejército, hasta el punto de que es ascendido y pasa a un rango superior al de su padre. Se plantean de este modo cuestiones interesantes como la naturaleza del amor a la patria y los métodos coloniales franceses, en boga hoy en día.

Father and Soldier (Tirailleurs) funciona mejor cuando reflexiona sobre las relaciones paternofiliales y el sacrificio moral que exige la guerra. En el momento en que se propone ser un homenaje a los soldados caídos en combate, pierde su atracción y cae en la sensiblería fácil. No obstante, es interesante conocer esta faceta desconocida de la I Guerra Mundial, la valentía de los soldados africanos que debieron luchar por un país que no era el suyo.

LAS BUENAS COMPAÑÍAS (Dir. Silvia Munt)

Verano de 1976. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

La directora de la película y guionista, Silvia Munt, ha explicado que se vio con la necesidad de compartir lo que significó para ella esa explosión de libertad que experimentó en el 77, a la edad de 17 años.  Escribió en el guion un personaje protagonista donde se resumen también sus vivencias personales: hija de padres separados, una chica de barrio que se encuentra en una etapa donde quiere rebelarse frente a todo lo que le quieren imponer».

Para interpretar a este personaje ha elegido a la actriz Alicia Falcó. La acompañan las actrices Itziar Ituño y Elena Tarrats.

El personaje principal –Bea- se construye desde ese grito y esa rabia frente a lo que pretenden enseñarte. Se encuentra viviendo un verano que para ella va a ser definitivo. Va a ser un verano muy social, pero también se va a enfrentar al dolor de la realidad de las mujeres. Por otro lado, se enamora a pesar suyo. Y por otro, pasa de ver a su madre como una víctima, a verla como una mujer.

La película tiene unos magníficos planos secuencia.  Silvia Munt apostó por ellos porque garantizan una mayor autenticidad. 

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Fotografías:  Yolanda Aguas      Texto: Cinetfaro

Especialista en las contradicciones del ser humano atrapado en las telarañas de los Estados totalitarios, Agnieszka Holland conversó este sábado en el Museo Guggenheim con la cineasta y exministra de Cultura Ángeles González-Sinde.

Este encuentro entre ambas cineastas se desarrolló en un ambiente cálido y divertido.  La verdad es que fue una experiencia maravillosa.  Todos los que asistimos a él guardaremos siempre un recuerdo inolvidable.

No solo fue una conversación brillante entre ambas mujeres, es que Holland se mostró en todo momento divertida y no escatimó en compartir anécdotas de su vida como su primer viaje al Festival Internacional de Cine de San Sebastián:

Cuando la actual presidenta de la Academia del Cine Europeo aterrizó en el Zinemaldi de 1978 para presentar Screen Tests, en lo que fue su primer viaje al otro lado del telón de acero, fue alojada en el Hotel María Cristina, “elegante y decadente como una novela de Thomas Mann”, donde “todo era gratis a excepción de las bebidas”. Con un detalle increíblemente preciso, Holland prosiguió explicando su aventura: “Recuerdo que pegado a mi mesa estaba un famoso crítico de cine soviético, probablemente también espía, que llevaba consigo una botella de vodka con la cual iba rellenando su vaso de extranjis debajo de la mesa”.

Las ganas de exprimir lo que Occidente suponía para una joven que conocía por primera vez la idea de glamour festivalero –“algo que pensaba que solo existía en las películas”–, vino de la mano de Jerzy Skolimowski, también en Donosti compitiendo por su parte con la producción británica El grito. La delegación polaca ese año en San Sebastián tuvo suerte de coincidir con el incombustible director de EO. Alojado en otro hotel, “más moderno y donde todo era gratis, también el alcohol”, Skolimowski corrió a cargo de las juergas de esa edición: “Ya lo siento, pero una recuerda cosas así de las primeras veces en los festivales. Nos invitó a todo en su hotel y montó unas fiestas increíbles”.

Terminó este relato manifestando su deseo para que José Luis Rebordinos vuelta a invitarla de nuevo al certamen para poder disfrutar de todo aquello que no pudo en 1978.

Este acto forma parte de las magníficas actividades paralelas que organiza el ZINEBI, que siempre quiere acercar el festival al público. Todo el acto estuvo supervisado por la Directora del ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra.

Repito: fue maravilloso e inolvidable. 

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Fotografías:  Yolanda Aguas      Texto: Cinetfaro

Zinebi inauguró ayer su 64ª edición con la entrega del Mikeldi de Honor a los cineastas Agnieszka Holland y Íñigo Salaberría (In Memoriam).

AGNIESZKA HOLLAND:

ÍÑIGO SALABERRÍA:

Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, hizo su inauguración con la proyección de los cortometrajes vascos seleccionados para competir en la Sección Oficial del Festival, que se exhibirán después del homenaje que Zinebi rindió a los dos primeros galardonados con el Mikeldi de Honor de esta edición, la cineasta Agnieszka Holland y el fallecido cineasta Iñigo Salaberria.

Holland, que ha dirigido a estrellas como Leonardo DiCaprio, Kevin Spacey y Sean Penn, recibió el primer Mikeldi de Honor de la 64 edición de manos del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto.

Familiares del videoartista guipuzcoano Iñigo Salaberria, fallecido el pasado 2 de septiembre, recogieron otro galardón honorífico en la ceremonia.

A la Gala de Inauguración asistieron numerosas personalidades de la Cultura, como Anna Solá y Marta Selva, las directoras de la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Barcelona.

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