La historia empieza cuando un matrimonio con dos niñas aprovecha las vacaciones de verano para mudarse a un nuevo bloque de apartamentos. La hija mayor, Anna, padece una forma muy severa de autismo: es incapaz de hablar (o de comunicarse de cualquier otra manera), nunca establece contacto visual, rechaza el contacto físico hasta de su propia madre, y se pasa casi todas las horas del día repitiendo conductas estereotipadas con la mirada perdida en el infinito.
La hija pequeña, Ida, muestra rasgos de crueldad e incluso sadismo hacia su indefensa hermana mayor, motivada quizá por celos de la atención que esta recibe, o quizá por la frustración que le produce el no ser capaz de comprender su conducta. En el nuevo bloque de viviendas, Ida traba amistad con Ben, un niño que la sorprende con su habilidad para mover objetos con la mente. También conoce a Aisha, una niña capaz de establecer conexiones telepáticas. Los tres descubrirán que esos poderes parecen potenciarse en presencia de Anna, la niña autista. Esto desencadenará una secuencia de acontecimientos cada vez más siniestros, que no describiré para no arruinarle a usted el progresivo descubrimiento de un microcosmos cada vez más retorcido. Aunque en efecto la película tiene un ritmo pausado, no piensen que el argumento es previsible. De hecho, el guion es una caja de sorpresas y da un giro después de otro, casi sin parar, hasta el desenlace.
La película se ambienta en los suburbios de Oslo, en pleno verano. The Innocents es una excelente película fantástica y un fantástico viaje a la pureza infantil. Una pureza cruel y despiadada, pero también esperanzadora.
El director y guionista Eskil Vogt nos ofrece dos horas de terror psicológico nórdico, que cada pocos años nos excelentes películas de este género.
Para Sara (gran interpretación de Lucía Galán), el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado…
Carlota Pereda ganó en el año 2018 el Goya a Mejor cortometraje de ficción con la película homónima de corta duración. 14 minutos de tensión.
Carlota Pereda adapta su propio cortometraje para realizar su primer largometraje. Una película de terror que ha impactado profundamente en el panorama audiovisual español.
Cerdita es una película que nos sitúa en Extremadura para recorrer lo más terrorífico del ser humano. Muestra magníficamente lo más horrible de la condición humana, el lado oscuro cobijado en una sociedad hipócrita y cruel. Puede que también sea una mezcla de géneros, pero sin duda ha conquistado al púlbico y a la crítica por su brillante ejecución.
Una de las mejores películas del año 2022 que cuenta con secundarios de lujo: Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro y Carmen Machi ..
Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.
Alberto Rodríguez tiene una interesante carrera cinematográfica como director que no rehúye el compromiso. Grupo 7 (2011), La isla mínima (2014) y El hombre de las mil caras (2016) son tres películas que recogen buena parte de la reciente historia de España. A su lado está el prestigioso guionista Rafael Cobos.
En esta ocasión sabe reflejar la vida que existe en el territorio carcelario, la Modelo, que trata de adaptarse a esa situación que vive España. Es decir, la cárcel se muestra como un reflejo de un país y de una sociedad que ya no podía obviar esa situación y ese florecimiento de una cosa que se sabía que existía sobre el papel pero que no se aplicaba ni se exigía en relación con los derechos humanos.
De manera general, todo el elenco está muy bien, destacando esas actuaciones de los cuatro actores principales. Como siempre, muy destacable la magnífica fotografía de Álex Catalán, así como la recreación de la época en que se desarrolla la acción.
El resultado final es una buena película que muestra la España de la Transición que se ha tenido como modélica y que como era lógico tuvo también muchos puntos oscuros.
Nuevo trabajo del singular y brillante director Jaime Rosales. Con Girasoles silvestres, nos presenta una de sus obras más íntimas.. Predomina el realismo social que escala imparable hacia lo más íntimo. Un ejercicio analítico de las masculinidades y su relación con la sociedad actual.
El director de películas tan potentes como Hermosa juventud (2014), Petra (2018) o la galardonada La soledad (2007) se sumerge en nuevas narrativas. La protagonista, Julia, tiene 22 años y un niño y una niña de unos 5 años. Nico y Rita. Joven madre que tiene las mismas aspiraciones de cualquier joven contemporáneo. Con sus citas románticas, con la búsqueda del amor y el trabajo. Sin embargo, con el añadido de haber sido madre demasiado joven.
En el caso de Girasoles silvestres, sin embargo, la maternidad no es más que un rasgo de la mujer protagonista. No es lo que la define, sino que conforma su personalidad. Poniendo el mayor énfasis en sus relaciones afectivas, y las masculinidades que orbitan a su alrededor. Los contrastes de la música son un vehículo perfecto para mostrar un itinerario sorprendente, en el que el naturalismo interpretativo, la viveza de los diálogos y la cuidada planificación embellecen las incoherencias y desdichas de unas relaciones más adolescentes que adultas, pero superadas por una felicidad esporádica, siempre asociada a los momentos de una cierta madurez familiar.
Muy brillantes interpretaciones habitan en esta película, destacando especialmente Anna Castillo y Oriol Pla.
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI , organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha concedido el Mikeldi de Honor de su 64ª edición a la guionista y directora polaca Agnieszka Holland.
Siendo una de las cineastas más importantes de Europa, también ha desarrollado su carrera con importantes trabajos rodados en Estados Unidos.
Su obra, profundamente luchadora por los derechos y libertades del ser humano, también ha sabido reflejar la historia del viejo continente.
Actualmente es presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA).
Los títulos más importantes de su filmografía son:
Amarga cosecha (Bittere Ernte, 1985), Conspiración para matar a un cura (To Kill a Priest, 1988), Europa, Europa (1990), Olivier, Olivier (1992) o Vidas al límite (Total Eclipse, 1995). Washington Square (1997), El tercer milagro (The Third Miracle, 1999) o Copying Beethoven (2006), y episodios para series de televisión como The Wire (en 2004, 2006 y 2008), The Killing (2011-2012), House of Cards (en 2015 y 2017), The Affair (2017) o The First (2018).
Una de sus películas más hermosas es THE SECRET GARDEN, cuya B.S.O. la compuso el maestro Zbigniew Preisner.
Ha dirigido a destacados intérpretes: Ed Harris, Jennifer Jason Leigh, Anne Heche, Dominic West, Robin Wright, Kevin Spacey o Sean Penn.
Está trabajando en la actualidad en su próximo proyecto titulado: Kafka.
PRESENCIA EN BILBAO Y ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
Como homenaje a la cineasta reconocida con el Mikeldi de Honor, ZINEBI 64 celebrará un encuentro de Agnieszka Holland con el público, en una sesión en la que también se proyectará su película Una mujer solitaria (Kobieta samotna, 1981).
Agnieszka Holland recogerá el trofeo Mikeldi de Honor en el Teatro Arriaga el viernes día 11 de noviembre durante la inauguración de la 64ª edición de ZINEBI.
Con la gran interpretación del actor francés Denis Menochet (al que vimos al frente de Solo las bestias) y Marina Foïs (de la reciente y divertida Barbeque), también encontramos en el elenco a Luis Zahera (que ya trabajó en El reino de Sorogoyen), Diego Anido (de films como Trote o Malencolía) y Marie Colomb (Les magnetiques), la película nos pone tras la pista de Vincent y Olga, una pareja francesa que se asentó hace mucho tiempo en un pueblo del interior de Galicia.
Allí llevan una vida tranquila, cultivan hortalizas y rehabilitan casas abandonadas, aunque su convivencia con los lugareños no es todo lo idílica que desearían. Su negativa a implantar un parque eólico acentuará las desavenencias con los vecinos, especialmente con los hermanos Xan y Lorenzo, llevando la convivencia a una situación de no retorno.
Con As Bestas, el director de Que Dios nos perdone (2016) y El Reino (2018) entrega una obra voluntariamente desconcertante, que saca partido del uso del plano secuencia y que sobresale en su forma de capturar la intensidad de las conversaciones. Un film que se fractura para favorecer la justa y natural exploración de su conflicto central. Aquel que enfrenta a los “foráneos”, que buscan un paraíso perdido, con los hermanos gallegos, que solo sueñan con un cambio de vida y de lugar.
Dos formas distintas de entender el concepto de hogar, de propiedad, pero también dos maneras de concebir la defensa de un espacio privado.
Nuevo trabajo – muy interesante – de ese gran tándem creativo que forman la guionista zaragozana Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.
Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia. Su objetivo es recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. Adaptación de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena.
Con un magnífico arranque, la película comienza mostrándonos el viaje de Alice al recinto y la gran conversación entre el médico y ella. Sin embargo, poco a poco la película comienza a hacerse bastante tediosa. Últimamente estamos sufriendo la larga duración de las películas. Cuesta mucho encontrar películas con noventa minutos de metraje. ‘Los renglones torcidos de Dios’ tiene tantos giros que parece que no va a terminar nunca. Y eso influye en la valoración de la película. .
Bárbara Lennie, es la encargada de interpretar a Alice y es sin duda lo más destacado de la película. Segura y con mucho oficio, sabe dar lo mejor de su talento a este personaje.
Completan el reparto: Eduard Fernández, Javier Beltrán, Loreto Mauleón, Pablo Derqui (¡qué gran actor¡), Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Adelfa Calvo o Federico Aguado.
Innumerables personajes secundarios más, gente con diferentes enfermedades mentales a los que, en vez de intentar curar, simplemente medican y hacen que estén más calmados. Hubiera estado muy bien si hubiesen interactuado más frecuentemente con la protagonista.
Una película que hay que ver, por supuesto, pero que podría haber sido mucho más interesante.
El segundo largometraje de Carla Simón tras Verano 1993 (película con la que ganó tres premios Goya, uno de ellos como Mejor dirección novel) es Alcarràs, que ha recibido el reconocimiento internacional antes de estrenarse en la taquilla española. Ganó el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín.
En su segundo largometraje, Simón rinde homenaje al trabajo que tradicionalmente había venido realizado su familia, cultivando melocotones y otras frutas de hueso en la pequeña localidad de la provincia de Lleida y que, por tanto, ha sido una filmación muy personal. Alcarràs nos introduce en el seno de la familia Solè durante el último verano en el que podrán cultivar las tierras cedidas al abuelo debido a que éste no firmó ningún papel que acreditara que eran suyas. Solo un acuerdo verbal que los herederos de los dueños no están dispuestos a cumplir.
Así, la película cuenta con un elenco interpretativo no profesional, constituido por agricultores, maestras y jubilados que se ponen por primera vez delante de la cámara y convencen a fuerza de ser naturales al máximo: hay que tener mucho talento en la dirección de actores para que parezcan realmente una familia.
Aunque domina el tono del drama que subyace a la crisis derivada de la pérdida del modo de ganarse vida, también está muy bien reflejada la belleza y los placeres sencillos: las canciones de antaño, la comida tradicional o las trastadas de los pequeños, que viven asilvestrados entre melocotoneros, unas veces colándose en un tractor, otras untándolo todo de puré de fruta.
La historia continúa en su quehacer entre la resignación y la rabia, cada día más sitiada, la invasión que destruya, transforme y arranque definitivamente el paisaje y las raíces que les han acompañado y sustentado durante décadas. Una gran película.
Anoche se dieron a conocer los premios de la brillante70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. Un año más, el gran éxito de este maravilloso festival es su público, que ha llenado día tras día todas las salas donde se proyectaban las películas de todas las categorías.
PALMARÉS CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Runner de Marian Mathias. CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Genki Kawamura por A Hundred Flowers. CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: Carla Quílez por La Maternal y a Paul Kircher por Le Lycéen. PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN: Wang Chao por A Woman. PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Renata Lerman por El Suplente. PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Manuel Abramovich por Pornomelancolía. PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora. PREMIO KUTXABANK-NUEVOS DIRECTORES: Fifi/Spare Keys de Jeanne Aslan y Paul Saintillan. PREMIO HORIZONTES LATINOS: Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel. PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA: Argentina, 1985 de Santiago Mitre. PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: As Bestas de Rodrigo Sorogoyen. PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: Suro de Mikel Gurrea. PREMIO DE LA JUVENTUD: A los libros y a las mujeres canto de María Elorza. PREMIO RTVE OTRA MIRADA: El Sostre Groc de Isabel Coixet.
Noveno y último día de esta magnífica 70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
A las 8.30 H, en el K1 y como película de clausura proyección de MARLOWE de Neil Jordan.
Sinopsis:
A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad.
En la rueda de prensa posterior a la proyección, contamos con la presencia del director y sus dos actores protagonistas: LIAM NEESON y DIANE KRUGER.
Hoy, el irlandés, nominado al Oscar por «La lista de Schindler» (1993), ha defendido en el festival de San Sebastián a otro mítico personaje, Philip Marlow, con el que vuelve a las pantallas dirigido una vez más por su compatriota Neil Jordan en la película «Marlow», que clausura hoy la 70 edición del certamen fuera de concurso. Neeson ha dicho que era un «sueño» para él interpretar al detective privado Philip Marlow, más en la versión que su compatriota Jordan ha escrito basándose en el libro de Benjamin Black (seudónimo del escrito John Banville, también irlandés) «La rubia de ojos negros».
«Ha habido ya actores extraordinarios que han interpretado al personaje, Humprey Bogarr, Elliot Gould, la versión maravillosa de Robert Altman, que vi hace poco; Sterling Hayden o Robert Mitchum… Me avergüenza decir que nunca había leído a Chandler, y lo hice ayudándome de mi amigo Kindle, devorando uno tras otro, todos sus libros». «Pero nunca me he sentido intimidado por el mito del personaje; ya había trabajado cuatro veces con Neil (la primera vez, en 1996, «Michael Collins»), y siempre da giros inesperados. Fue increíble volver a trabajar con Jessica Lang otra vez tras «Rob Roy» (1995), y con Diana, que rodamos en Berlin hace 12 años. Alan Cumming… el elenco era maravilloso, eso sí que me intimidaba», ha señalado. Teñido de rubio, con bigote y patillas, camisa blanca sin corbata, Neeson ha desvelado que es el «look» de su nuevo personaje en «Thug», que dirige el noruego Hans Petter Moland, con el que ya trabajó hace unos años.
La acción de «Marlow» se sitúa a finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles (LA), en el auténtico entorno del cine negro, aunque Jordan decidió rodar en Barcelona porque en «LA no queda nada». La cinta varía también la edad del detective para acercarla a los setenta que tiene Neeson, cuyo personaje no para de repetir que «no está para estos trotes» y que lo que quiere es su pensión ya.
Diane Krueger, magnífica como «femme fatal», ha bromeado sobre el motivo de querer hacer esta película: «Querer matar a mis amantes», ha dicho entre risas. «No interpretamos mucho este tipo de papeles. Estas películas ya no se hacen -ha indicado, más en serio-. Y la oportunidad de trabajar con Neil (…) Me gustaron las ideas para mi personaje, me emocioné y creí que este era un papel que yo tenía que interpretar».
A las 12 h, en el Kursaal, rueda de prensa de Andrew Dominik y Ana de Armas.
«El mayor reto de todo, más allá de los 11 años de producción, fue obviamente conseguir el dinero», rompió el fuego Andrew Domink ante la prensa para dejar claro que el que espera no siempre desespera. A su lado, Ana de Armas, se mostró en todo momento, emocionada, nerviosa y más cosas. «Este trabajo ha cambiado mi vida para siempre. No me importa lo que digan de él. Ha sido un año viviendo dentro de Marilyn, de sus inseguridades, de sus problemas… Quería ser ella de la forma más cercana posible. No quería protegerme en absoluto», insistió para acto seguido confesar lo más evidente: «Marilyn era una mujer como yo de la misma edad y en la misma industria».
A las 13 h, entrega del Premio FEROZ Zinemaldia. El acto contó con la presencia de la actriz y modelo MILENA SMIT, MARÍA GUERRA (Presidenta de la AICE) y SARA FERNÁNDEZ (Vicealcaldesa de Zaragoza).
La película ‘Los reyes del mundo’, de la realizadora colombiana Laura Mora, ha obtenido el Premio Feroz Zinemaldia 2022. Este galardón distingue a la mejor película en competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián a juicio de los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).
La actriz Milena Smit ha sido la encargada de hacer entrega de la medalla a la directora de la película, acompañada de sus jóvenes protagonistas —Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo y David Mora— y el distribuidor español de la cinta, Álex Lafuente (Bteam).
“Los reyes del mundo’, de Laura Mora, es una película Feroz”, asegura María Guerra. “Su ferocidad reside en su espinosa inteligencia y potente puesta en escena, nada tópica ni lacrimógena.Admiramos la brillantez de Mora a la hora de dirigir a estos jóvenes actores naturales, que han brindado su experiencia vital para componer esta obra valiente y poliédrica que nos lanza muchas reflexiones alrededor de la de la reponsabilidad colectiva. Nos complace, además, premiar a una cineasta latinoamericana por su segundo largometraje y que empezó su andadura de galardones en este mismo festival con su ópera prima, ‘Matar a Jesús”.
En el acto de entrega del premio también se ha anunciado que los Premios Feroz celebrarán su décimo aniversario en Zaragoza. Tras el éxito de la edición anterior, el Auditorio de la capital aragonesa volverá a acoger la ceremonia de entrega el sábado 28 de enero de 2023, gracias a la renovación del acuerdo entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza.
Y hasta aquí la cobertura de la 70 edición del SSIFF.
