ENCUENTRO CON AGNIESKA HOLLAND EN EL MUSEO GUGGENHEIM

Fotografías:  Yolanda Aguas      Texto: Cinetfaro

Especialista en las contradicciones del ser humano atrapado en las telarañas de los Estados totalitarios, Agnieszka Holland conversó este sábado en el Museo Guggenheim con la cineasta y exministra de Cultura Ángeles González-Sinde.

Este encuentro entre ambas cineastas se desarrolló en un ambiente cálido y divertido.  La verdad es que fue una experiencia maravillosa.  Todos los que asistimos a él guardaremos siempre un recuerdo inolvidable.

No solo fue una conversación brillante entre ambas mujeres, es que Holland se mostró en todo momento divertida y no escatimó en compartir anécdotas de su vida como su primer viaje al Festival Internacional de Cine de San Sebastián:

Cuando la actual presidenta de la Academia del Cine Europeo aterrizó en el Zinemaldi de 1978 para presentar Screen Tests, en lo que fue su primer viaje al otro lado del telón de acero, fue alojada en el Hotel María Cristina, “elegante y decadente como una novela de Thomas Mann”, donde “todo era gratis a excepción de las bebidas”. Con un detalle increíblemente preciso, Holland prosiguió explicando su aventura: “Recuerdo que pegado a mi mesa estaba un famoso crítico de cine soviético, probablemente también espía, que llevaba consigo una botella de vodka con la cual iba rellenando su vaso de extranjis debajo de la mesa”.

Las ganas de exprimir lo que Occidente suponía para una joven que conocía por primera vez la idea de glamour festivalero –“algo que pensaba que solo existía en las películas”–, vino de la mano de Jerzy Skolimowski, también en Donosti compitiendo por su parte con la producción británica El grito. La delegación polaca ese año en San Sebastián tuvo suerte de coincidir con el incombustible director de EO. Alojado en otro hotel, “más moderno y donde todo era gratis, también el alcohol”, Skolimowski corrió a cargo de las juergas de esa edición: “Ya lo siento, pero una recuerda cosas así de las primeras veces en los festivales. Nos invitó a todo en su hotel y montó unas fiestas increíbles”.

Terminó este relato manifestando su deseo para que José Luis Rebordinos vuelta a invitarla de nuevo al certamen para poder disfrutar de todo aquello que no pudo en 1978.

Este acto forma parte de las magníficas actividades paralelas que organiza el ZINEBI, que siempre quiere acercar el festival al público. Todo el acto estuvo supervisado por la Directora del ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra.

Repito: fue maravilloso e inolvidable. 

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GALA DE INAUGURACIÓN DE LA 64 ED. ZINEBI

Fotografías:  Yolanda Aguas      Texto: Cinetfaro

Zinebi inauguró ayer su 64ª edición con la entrega del Mikeldi de Honor a los cineastas Agnieszka Holland y Íñigo Salaberría (In Memoriam).

AGNIESZKA HOLLAND:

ÍÑIGO SALABERRÍA:

Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, hizo su inauguración con la proyección de los cortometrajes vascos seleccionados para competir en la Sección Oficial del Festival, que se exhibirán después del homenaje que Zinebi rindió a los dos primeros galardonados con el Mikeldi de Honor de esta edición, la cineasta Agnieszka Holland y el fallecido cineasta Iñigo Salaberria.

Holland, que ha dirigido a estrellas como Leonardo DiCaprio, Kevin Spacey y Sean Penn, recibió el primer Mikeldi de Honor de la 64 edición de manos del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto.

Familiares del videoartista guipuzcoano Iñigo Salaberria, fallecido el pasado 2 de septiembre, recogieron otro galardón honorífico en la ceremonia.

A la Gala de Inauguración asistieron numerosas personalidades de la Cultura, como Anna Solá y Marta Selva, las directoras de la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Barcelona.

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AGNIESZKA HOLLAND, REFERENTE EN EL SÉPTIMO ARTE

Fotografías:  Yolanda Aguas      Texto: Cinetfaro

Esta mañana se celebró la rueda de prensa en el Teatro Arriaga de Bilbao de la gran directora polaca Agnieszka Holland, con motivo de su Mikeldi de Honor en la 64 edición del ZINEBI.

La gran directora y guionista polaca ha reflejado los grandes cambios de la Historia de Europa: desde sus inicios en la Polonia comunista de Gierek a sus más recientes trabajos en Estados Unidos, la República Checa o la Polonia contemporánea».

Junto a compañeros de generación como Krzysztof Kieslowski o Janus Kijowski, fue una de las fundadoras del movimiento del «Cine de la inquietud moral» de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Entre sus aportaciones a este movimiento, figuran películas como «Actores provinciales» («Aktorzy prowincjonalni», 1978), premiada en Cannes; y la película que se proyectará en la próxima edición de Zinebi, «Una mujer solitaria» («Kobieta samotna», 1981), cuya exhibición en Polonia no fue permitida hasta seis años después.

Holland se exilió de su país durante la década de los años ochenta, pese a lo cual, Polonia estuvo presente en muchas de las películas que rodó a lo largo de una exitosa carrera internacional que incluye tres nominaciones a los Oscar y títulos como «Amarga cosecha» («Bittere Ernte», 1985), «Conspiración para matar a un cura» («To Kill a Priest,» 1988), «Europa, Europa» (1990), «Olivier, Olivier» (1992) o «Vidas al límite» («Total Eclipse», 1995).

Actualmente ocupa el cargo de presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA) y, tras haber compaginado proyectos de películas y series en su Polonia natal, República Checa y Estados Unidos, prepara su próximo proyecto, provisionalmente titulado «Kafka».

Esta noche será la Gala de Inauguración del ZINEBI y Holland recibirá su Mikeldi de Honor.

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NO TE PREOCUPES QUERIDA (Dir. Olivia Wilde)

Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental creada por una compañía en donde los hombres que trabajan para el «Proyecto Victoria», de alto secreto, viven con sus familias. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué.

La película de Olivia Wilde se confunde con facilidad entre ciencia ficción, fantástico, esquizofrenia y conspiración, orquestrando así un caos en el argumento del que es fácil sentirse rápidamente saturado. O, al menos, del que sería fácil sentirse fácilmente saturado si no fuera por la magnífica interpretación de Florence Pugh, que vuelve a reafirmar su posición como una de las actrices esenciales del cine de género de esta década.

No puedo decir lo mismo de Harry Styles que sin duda necesita urgentemente clases de interpretación si pretender seguir trabajando como actor. En esta película, Styles, representa la masculinidad tóxica.

El guión me parece muy poco desarrollado. Los temas son confusos, la trama presenta numerosos agujeros. En definitiva, una película con poco interés.

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LA CHICA SALVAJE (Dir. Olivia Newman)

De la novela más vendida surge un misterio cautivador. La Chica Salvaje cuenta la historia de Kya, una niña abandonada que se crió hasta la edad adulta en los peligrosos pantanos de Carolina del Norte. Durante años, los rumores de la «Chica del pantano» rondaron a Barkley Cove, aislando a la astuta y resistente Kya de su comunidad. Atraída por dos jóvenes de la ciudad, Kya se abre a un mundo nuevo y sorprendente; pero cuando uno de ellos es encontrado muerto, la comunidad inmediatamente la señala como la principal sospechosa. A medida que se desarrolla el caso, el veredicto sobre lo que realmente sucedió se vuelve cada vez más confuso y amenaza con revelar los muchos secretos que yacen en el pantano.

La historia se ambienta en los años 50-60 y está protagonizada por joven Kya Clark (Jojo Regina, de niña, y Daisy Edgar-Jones, de adulta).

La película bascula entre el melodrama romántico y la trama policial. En el primer caso pasa más que nada por la relación entre Kya y Tate (Taylor John Smith), un universitario interesado también en la naturaleza. Y lo segundo por la manera en la que todo el mundo parece decidido a culparla aún cuando no hay pruebas. Pero el modo principal de la película será prolijo, meloso y de baja intensidad, más allá de alguna que otra escena violenta.

La chica salvaje es una película con una narrativa clásica que parece enfocada al público mayoritario aunque no acabe de explotar todas las posibilidades inherentes a la historia que cuenta debido a su constante inclinación por idealizarlo todo.
Hay momentos que funcionan por el tratamiento visual del entorno natural y sobre todo por una magnética Daisy Edgar-Jones. Los fans de la novela supongo que quedarán más o menos satisfechos dada la implicación y conformidad de la autora en todos los pasos creativos que hubo en la realización de esta adaptación.

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THE INNOCENTS (Dir. Eskil Vogt)

La historia empieza cuando un matrimonio con dos niñas aprovecha las vacaciones de verano para mudarse a un nuevo bloque de apartamentos. La hija mayor, Anna, padece una forma muy severa de autismo: es incapaz de hablar (o de comunicarse de cualquier otra manera), nunca establece contacto visual, rechaza el contacto físico hasta de su propia madre, y se pasa casi todas las horas del día repitiendo conductas estereotipadas con la mirada perdida en el infinito.

La hija pequeña, Ida, muestra rasgos de crueldad e incluso sadismo hacia su indefensa hermana mayor, motivada quizá por celos de la atención que esta recibe, o quizá por la frustración que le produce el no ser capaz de comprender su conducta. En el nuevo bloque de viviendas, Ida traba amistad con Ben, un niño que la sorprende con su habilidad para mover objetos con la mente. También conoce a Aisha, una niña capaz de establecer conexiones telepáticas. Los tres descubrirán que esos poderes parecen potenciarse en presencia de Anna, la niña autista. Esto desencadenará una secuencia de acontecimientos cada vez más siniestros, que no describiré para no arruinarle a usted el progresivo descubrimiento de un microcosmos cada vez más retorcido. Aunque en efecto la película tiene un ritmo pausado, no piensen que el argumento es previsible. De hecho, el guion es una caja de sorpresas y da un giro después de otro, casi sin parar, hasta el desenlace.


La película se ambienta en los suburbios de Oslo, en pleno verano. The Innocents es una excelente película fantástica y un fantástico viaje a la pureza infantil. Una pureza cruel y despiadada, pero también esperanzadora.

El director y guionista Eskil Vogt nos ofrece dos horas de terror psicológico nórdico, que cada pocos años nos excelentes películas de este género.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

CERDITA (Dir. Carlota Pereda)

Para Sara (gran interpretación de Lucía Galán), el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado…

Carlota Pereda ganó en el año 2018 el Goya a Mejor cortometraje de ficción con la película homónima de corta duración. 14 minutos de tensión.

Carlota Pereda adapta su propio cortometraje para realizar su primer largometraje. Una película de terror que ha impactado profundamente en el panorama audiovisual español.

Cerdita es una película que nos sitúa en Extremadura para recorrer lo más terrorífico del ser humano. Muestra magníficamente lo más horrible de la condición humana, el lado oscuro cobijado en una sociedad hipócrita y cruel. Puede que también sea una mezcla de géneros, pero sin duda ha conquistado al púlbico y a la crítica por su brillante ejecución.

Una de las mejores películas del año 2022 que cuenta con secundarios de lujo: Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro y Carmen Machi ..

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

MODELO 77 (Dir. Alberto Rodríguez)

Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Alberto Rodríguez tiene una interesante carrera cinematográfica como director que no rehúye el compromiso. Grupo 7 (2011), La isla mínima (2014) y El hombre de las mil caras (2016) son tres películas que recogen buena parte de la reciente historia de España. A su lado está el prestigioso guionista Rafael Cobos.

En esta ocasión sabe reflejar la vida que existe en el territorio carcelario, la Modelo, que trata de adaptarse a esa situación que vive España. Es decir, la cárcel se muestra como un reflejo de un país y de una sociedad que ya no podía obviar esa situación y ese florecimiento de una cosa que se sabía que existía sobre el papel pero que no se aplicaba ni se exigía en relación con los derechos humanos.

De manera general, todo el elenco está muy bien, destacando esas actuaciones de los cuatro actores principales. Como siempre, muy destacable la magnífica fotografía de Álex Catalán, así como la recreación de la época en que se desarrolla la acción.

El resultado final es una buena película que muestra la España de la Transición que se ha tenido como modélica y que como era lógico tuvo también muchos puntos oscuros.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

GIRASOLES SILVESTRES (Dir. Jaime Rosales)

Nuevo trabajo del singular y brillante director Jaime Rosales. Con Girasoles silvestres, nos presenta una de sus obras más íntimas.. Predomina el realismo social que escala imparable hacia lo más íntimo. Un ejercicio analítico de las masculinidades y su relación con la sociedad actual.

El director de películas tan potentes como Hermosa juventud (2014), Petra (2018) o la galardonada La soledad (2007) se sumerge en nuevas narrativas. La protagonista, Julia, tiene 22 años y un niño y una niña de unos 5 años. Nico y Rita. Joven madre que tiene las mismas aspiraciones de cualquier joven contemporáneo. Con sus citas románticas, con la búsqueda del amor y el trabajo. Sin embargo, con el añadido de haber sido madre demasiado joven.

En el caso de Girasoles silvestres, sin embargo, la maternidad no es más que un rasgo de la mujer protagonista. No es lo que la define, sino que conforma su personalidad. Poniendo el mayor énfasis en sus relaciones afectivas, y las masculinidades que orbitan a su alrededor. Los contrastes de la música son un vehículo perfecto para mostrar un itinerario sorprendente, en el que el naturalismo interpretativo, la viveza de los diálogos y la cuidada planificación embellecen las incoherencias y desdichas de unas relaciones más adolescentes que adultas, pero superadas por una felicidad esporádica, siempre asociada a los momentos de una cierta madurez familiar.

Muy brillantes interpretaciones habitan en esta película, destacando especialmente Anna Castillo y Oriol Pla.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

AGNIESZKA HOLLAND, MIKELDI DE HONOR 64 ED.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI , organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha concedido el Mikeldi de Honor de su 64ª edición a la guionista y directora polaca Agnieszka Holland.

Siendo una de las cineastas más importantes de Europa, también ha desarrollado su carrera con importantes trabajos rodados en Estados Unidos.

Su obra, profundamente luchadora por los derechos y libertades del ser humano, también ha sabido reflejar la historia del viejo continente.

Actualmente es presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA).

Los títulos más importantes de su filmografía son:

Amarga cosecha (Bittere Ernte, 1985), Conspiración para matar a un cura (To Kill a Priest, 1988), Europa, Europa (1990), Olivier, Olivier (1992) o Vidas al límite (Total Eclipse, 1995). Washington Square (1997), El tercer milagro (The Third Miracle, 1999) o Copying Beethoven (2006), y episodios para series de televisión como The Wire (en 2004, 2006 y 2008), The Killing (2011-2012), House of Cards (en 2015 y 2017), The Affair (2017) o The First (2018).

Una de sus películas más hermosas es THE SECRET GARDEN, cuya B.S.O. la compuso el maestro Zbigniew Preisner.

Ha dirigido a destacados intérpretes:  Ed Harris, Jennifer Jason Leigh, Anne Heche, Dominic West, Robin Wright, Kevin Spacey o Sean Penn.

Está trabajando en la actualidad en su próximo proyecto titulado: Kafka.

PRESENCIA EN BILBAO Y ENCUENTRO CON EL PÚBLICO

Como homenaje a la cineasta reconocida con el Mikeldi de Honor, ZINEBI 64 celebrará un encuentro de Agnieszka Holland con el público, en una sesión en la que también se proyectará su película Una mujer solitaria (Kobieta samotna, 1981).

Agnieszka Holland recogerá el trofeo Mikeldi de Honor en el Teatro Arriaga el viernes día 11 de noviembre durante la inauguración de la 64ª edición de ZINEBI.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.