En esta película de acción de los productores de ‘Objetivo: Washington D.C.’ y Greenland: El último refugio’, el habilidoso piloto Brodie Torrance tiene que hacer un aterrizaje muy forzoso para salvar a los pasajeros de su avión cuando a este les alcanza un rayo. Después de acabar en una isla arrasada por la guerra, pronto Torrance averigua que el complicado aterrizaje solo ha sido la primera de muchas adversidades.

Cuando la mayoría de pasajeros son secuestrados por rebeldes de la isla, su única ayuda para salvarlos será Louis Gaspare, un asesino que viajaba en su avión acompañado de un agente del FBI. Tendrán que trabajar juntos y dejar de lado sus diferencias para salvar a los inocentes del peligroso territorio en el que se encuentran, dominado por piratas asesinos que no se lo pondrán nada fácil. Cada segundo es crucial, tardar más o menos puede decidir que alguien viva o muera.

A los mandos de la dirección de ‘El piloto’ encontramos a Jean-François Richet. Charles Cumming, además de la historia, se encarga del guion junto a Matt Cook y J.P. Davis. En el papel de habilidoso piloto Brodie Torrance encontramos a Gerard Butler, actor conocido mundialmente por protagonizar ‘300’ como el rey Leónidas. El aliado del piloto, Louis Gaspare, lo interpreta Mike Colter, quien protagonizó la serie de Marvel ‘Luke Cage’.

Otra película de acción, sin más pretensión que entretener al espectador.

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Texto y fotografías: YOLANDA AGUAS

La ciudad de Zaragoza acogió anoche la décima edición de los PREMIOS FEROZ. Noche repleta de estrellas de nuestra cinematografía que coinciden en definir la velada como «inolvidable y de las más emocionantes y divertidas que recuerdan. Fuimos todos muy felices».

El acto estaba impregnado de la emoción vivida el día anterior con la Masterclass que PEDRO ALMODÓVAR CABALLERO nos regaló en una abarrotada Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Con la presencia del alcande de Zaragoza, D. Jorge Azcón y de la Vicealcaldesa y Consejera de Cultura y Proyección Exterior, Dña. Sara Fernández Escuer, y los ministros Miquel Iceta y Yolanda Díaz.

A continuación, el PALMARÉS COMPLETO de esta magnífica DÉCIMA edición:

Mejor película dramática: ‘As Bestas’
Mejor película de comedia: ‘Competencia oficial’
Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película: Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco Lobitos’
Mejor dirección; Carla Simón por ‘Alcarràs’
Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por ‘Cinco lobitos’
Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por ‘Mantícora’
Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’
Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por ‘As bestas’
Mejor Banda Sonora Original: Olivier Arson por ‘As bestas’
Mejor cartel: Carlos Vermut por ‘Mantícora’
Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’
Mejor serie dramática: ‘La ruta’ (Atresmedia Player)
Mejor serie de comedia: ‘No me gusta conducir’ (TNT)
Mejor actor protagonista en una serie: Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’
Mejor actriz protagonista en una serie: Claudia Salas por ‘La ruta’
Mejor actriz de reparto en una serie: Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’
Mejor actor de reparto en una serie: David Lorente por ‘No me gusta conducir’
Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Silvia Herreros de Tejada por ‘La Ruta’
Premio Feroz Arrebato de Ficción: ‘La piedad’, de Eduardo Casanova
Premio Feroz Arrebato de No Ficción: La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego
Premio de Honor: Pedro Almodóvar

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La película está dirigida por Diego Lerman y el guion fue obra del propio Lerman en conjunto con Luciana De Mello y María Meira. Como productoras asociadas figuran Arcadia Motion Pictures, Bord Cadre Films, Campo Cine, Esperanto Kino, Pimienta Films, Vivo Film y Sovereign Films.

Lucio es profesor en la carrera de Letras de la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. La vida académica, sin embargo, ya no lo motiva: quiere llevar su conocimiento donde pueda marcar la diferencia, como enseñar literatura en un barrio de la periferia de una zona marginal del conurbano bonaerense. Lucio deberá apelar a todo su ingenio para sacar adelante sus clases y, al mismo tiempo, cruzará todo tipo de límites morales y prejuicios sociales para intentar salvar a Dylan, su alumno favorito, que está siendo perseguido por un grupo narco en busca de venganza.

El cine que se ha creado sobre las aulas siempre ha tenido una estructura más o menos similar, en las que un profesor suplente o nuevo, llegaba y revolucionaba las mentes y las vidas de sus alumnos. En este gran abanico podemos encontrar películas como El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) o La clase (Laurent Cantet, 2008), sin embargo, en los últimos años hemos encontrado ejemplos de una cierta reinvención de este subgénero en las que la trama se centraba más en tratar de comprender la estructura educativa y los intereses de las nuevas generaciones.

En la película de Lerman, encontramos un claro ejemplo de esta variación de subgénero. Hace un planteamiento de la problemática social de una zona marginal del conurbano boaerense y la lucha por el derecho a una educación digna.

En un entorno hostil, en el que narcotraficantes y militares se adentran en la sagrada institución educativa, los alumnos luchan por sobrevivir y llegar a ser adultos funcionales, pero para ello los profesores deben ser figuras neutrales que los acompañen en este camino hacia el autoconocimiento y el desarrollo personal. Es por ello que la figura de Lucio cada vez se va implicando más en la vida de sus alumnos, buscando conseguir mejoras sociales.

Película denuncia que reclama la atención en los conflictos sociales y educativos.
En la parte actoral, grandes actores como Bárbara Lennie y Alfredo Castro.

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Con un reparto de lujo formado por Brad Pitt, Margot Robbie, Jean Smart y Tobey Maguire, Babylon es un disfrute para los seguidores de Damien Chazelle. No tanto para los que no hemos conectado con su cinematografía.

Dirigida por Damien Chazelle, la comedia dramática de época, que tiene lugar en los años 20, sigue el ascenso y la caída de sus personajes en la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro.

Ambientada a lo largo de dos décadas que comienzan en 1926, Babylon sigue a una plétora de personajes en la transición de la industria cinematográfica del cine mudo al sonoro. Nellie LaRoy (Margot Robbie, magnífica en su interpretación) es una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, pero tiene dificultades cuando Hollywood cambia a su alrededor; Jack Conrad (Brad Pitt) es un famoso actor de cine mudo que está llegando al final de su era, y le cuesta adaptarse; Manny Torres (Diego Calva) es un ayudante de cine que se convierte en un productor de éxito; Elinor St. John (Jean Smart) es una conocida columnista de cotilleos que escribe sobre los altibajos de los más famosos de Hollywood; y Sidney Palmer (Jovan Adepo) es un trompetista de jazz que sueña con hacer algo más que tocar en fiestas. Los personajes se enfrentan a su buena ración de pruebas a medida que todo lo que conocen empieza a cambiar.

El resto del reparto es sólido, aunque los personajes se debilitan debido a que Babylon se centra en la grandeza por encima de todo. Hay demasiada chispa, y la película casi se ahoga en ella.

Los personajes quedan en gran medida marginados en una película que es esencialmente un vacío deslumbrante. La magnífica fotografía y el vestuario no pueden compensar su irregularidad, tanto en lo que trata de decir como en la forma en que lo hace.

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La vida de María (Karin Viard) de un vuelco cuando la llaman para trabajar en la famosa Academia de Bellas Artes de París. En este prestigioso sitio formará parte del equipo de limpieza, una pieza fundamental para el funcionamiento del lugar. Allí, conoce a Hubert (Grégory Gadebois), el conserje del centro que pasa las horas intentando moverse como Elvis Presley. Entre ambos surge una preciosa amistad que cambiará la existencia de María. Gracias a las atenciones de Hubert, ella será capaz de volver a conocerse a sí misma y conectar con sus emociones de nuevo. Pero una pregunta acude a su mente, ¿lo dejará todo por este nuevo amor?

El despertar de María está escrita y dirigida por Lauriane Escaffre e Yvonnick Muller e interpretada por Karin Viard, Grégory Gadebois y Noée Abita. El gran éxito de este filme es su buen guion. Los personajes se expresan de manera natural, como lo haría cualquiera en el día a día. Cada personaje tiene un lenguaje y una forma de expresión propias, desde la concisión bonachona del señor Rodrigues hasta la verbosidad irrefrenable de la directora de la academia de Bellas Artes, la confusión personificada por dentro y por fuera. Una de las escenas, donde María hace una parodia involuntaria de la descripción de una obra de arte que acaba de oír de un estudiante, con solo cambiarla ligeramente y sin mala intención, es un ejemplo de humor lúcido con elegancia y donaire.

Los actores están a la altura de guion, entregando sus líneas con buen hacer. Los actores franceses dominan ese arte de hablar de manera aparentemente natural, ­­­­­­pero con una dicción clara, tanto en los momentos tranquilos como en los emocionales, por lo que se les entiende sin dificultad, arte difícil y que el espectador agradece mucho.

El despertar de María es una historia de crecimiento y superación, porque el aprendizaje, la aventura y la renovación pueden llegar a cualquier edad y en cualquier momento.

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En 2017 dos reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una investigación periodística sobre los abusos sexuales del famoso productor Harvey Weinstein que desencadenó el movimiento #Metoo en todo el mundo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood.

De los productores de ’12 años de esclavitud’, ‘Moonlight’, ‘Minari. Historia de mi familia’, ‘Selma’ y ‘La gran apuesta’, y la productora de ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’) y ‘La gran estafa americana’, ‘Al descubierto’ está basada en la investigación de New York Times realizada por Jodi Kantor, Megan Twohey y Rebecca Corbett, así como en el libro superventas She Said: La investigación periodística que destapó los abusos de Harvey Weinstein e impulsó el movimiento #MeToo, de Jodi Kantor y Megan Twohey.

Las actrices Carey Mulligan (‘Una joven prometedora’, ‘An Education’) y Zoe Kazan (‘La gran enfermedad del amor’, ‘La conjura contra América’) dan vida a las periodistas de Nueva York Megan Twohey y Jodi Kantor. Juntas, destaparon una de las historias más importantes de toda una generación: la que puso fin a décadas de silencio en torno a los abusos y las agresiones sexuales en Hollywood y generó un cambio en la cultura estadounidense que continúa hoy en día.

Maravillosamente interpretada por las dos actrices protagonistas, cuenta también con la presencia – siempre fantástica- de la gran actriz Patricia Clarkson.

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Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

Ópera prima de la realizadora Avelina Prat.  Maravilloso guion interpretado por unos actores en estado total de gracia.  Karra Elejalde está impresionante, contenido como pocas veces, y Alexandra Jiménez le acompaña con su facilidad habitual para componer personajes que se hacen querer mientras Ivan Barnev aporta la naturalidad angelical que la calma del filme requiere. Y ¿qué decir nuevo de la gran actriz Susi Sánchez?  Susi vuelve a demostrar con su interpretación que es una de nuestras más sólidas intérpretes femeninas.

Alfredo (Karra Elejalde) y Vasil (Iván Barnev) son dos hombres que se han unido por las circunstancias y su pasión por el ajedrez. Lorena (Alexandra Jiménez) es, la hija de Alfredo, una traductora y bibliófila que cuida y alimenta cada una de las pocas muestras de interés de su padre.

Esta película muestra mucho más que la relación entre un padre arquitecto jubilado y culto, pero incapaz de empatizar y mostrar sus sentimientos, y su hija, una investigadora entusiasta que lidia como puede con su padre viudo y con las soledades de ambos. Esta película habla de la vida y de esas personas que llegan para cambiarla.

No se la pierdan, creo que les gustará.

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Cuatro desconocidos acuden a Edén, una empresa clandestina en plena naturaleza para acabar con su vida. Una joven rota por la culpa que no puede olvidar su pasado; un anciano que quiere evitar el dolor de sus seres queridos; una carismática mujer con un trastorno de la personalidad; y un hombre desesperado que esconde un oscuro secreto. Edén les une en el momento previo a su muerte, pero ¿es tan sencillo escapar de la vida?

Directora y guionista, diplomada en dirección de cine por la Escuela Septima Ars de Madrid. Estefanía Cortés lleva más de una década tras la cámara trabajando en los departamentos de dirección y guion para diferentes pro-ductoras, en proyectos como El Instante Decisivo (Atresmedia), Otros Mundos o Porvenir (Movistar).

Además, ha escrito y dirigido los cortometrajes Moiré protagonizado por Inma Cuesta, Yerba-buena con Ingrid Rubio y Miss Wamba con Ruth Díaz.

La película está magníficamente interpretada por Marta Nieto, Ramón Barea, Israel Elejaldre y Charlote Vega. Arropan sus interpretaciones una deslumbrante fotografía que destaca los paisajes naturales enclavados en mitad de la montaña, rodeado de naturaleza, el balneario de Panticosa, en Huesca, se convirtió en el emplazamiento perfecto para la película.

Allí filmaron la película durante cinco semanas en un rodaje intenso La propia Marta Nieto manifestó: «Este lugar tiene una energia que ayuda a crear una atmosfera en sí misma y que ayuda mucho a la película».

La película apunta a prestar mucha atención a los próximo trabajos de su joven realizladora. Seguro que los temas que aborda en EDÉN (el perdón, la culpa y la libertad) seguirán presentes en su obra futura por el dominio que ha sabido mostrar en su primer largometraje.

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Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen «el agua adentro». Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.

La directora encuentra en la sencillez de los protagonistas del filme todo lo necesario para que su ópera primera funcione con estilo. El marcado acento murciano, fruto de la proximidad de Orihuela a esta comunidad, o la representación de esa parte mística, que todavía guardan muchos pueblos de nuestra geografía, nos trasladan hacia senderos que gusta explorar en el séptimo arte.

El agua cuenta con Bárbara Lennie como protagonista (aunque con un papel demasiado breve), al frente de un reparto compuesto por actores no profesionales y la debutante Luna Pamies, de 17 años. Luna Pamiés sabe representar con eficacia múltiples pensamientos que en la película no se explicitan, pero que podemos aventurarnos a deducir.

Las figuras de la madre y la abuela (magnífica como siempre Nieve de Medina) de protagonista resultan esenciales para conformar un poema en torno a la mujer que lucha por hacerse grande a contracorriente, en medio de algunas mentalidades encalladas en su propio pasado.

Una primera película de Elena López Riera muy interesante.

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